Памятные даты в мире музыки.
 

Чтобы не засорять другие музыкальные темы большим количеством букв решил создать новую тему. Здесь каждый может написать о дне рождения или смерти любимого музыканта, о знаменательном событии из жизни исполнителя или группы. Жанр музыки не имеет значения. Прошу! Сегодня хочу начать со дня смерти Святослава Задерия.

Первая годовщина со дня смерти Святослава Задерия.
 

Святослав Геннадьевич Задерий (30 июня 1960, Ленинград — 6 мая 2011, Санкт-Петербург) — советский и российский рок-музыкант, основатель группы «Алиса».
Святослав Задеpий pодился 30 июня 1960 в Ленингpаде.
Первой настоящей группой в биографии Задерия были «Звездочёты», где он в 1976—1978 годах играл на гитаре и пел. Затем он играл на бас-гитаре в хард-роковых группах «Летающая крепость» (1978—1980) и «Хрустальный шар».
В марте 1983 года Святослав Задерий собрал группу, получившую название «Алиса». В 1984 году в «Алису» по приглашению Задерия приходит Константин Кинчев, и в марте 1985 группа стала лауреатом фестиваля Ленинградского рок-клуба. В начале 1986 года был выпущен магнитоальбом «Энергия», а в апреле «Алиса» с успехом выступила на четвёртом фестивале Ленинградского рок-клуба с программой «По ту сторону добра».
Но в том же году Святослав Задерий покидает «Алису»; в ноябре он создал новую группу «НАТЕ!». Эта команда вскоре обрела собственный стиль и с успехом выступала на различных фестивалях, но после триумфального концерта на фестивале журнала «Аврора» в сентябре 1989 года внутренние противоречия привели к фактическому распаду группы.
На протяжении 1990-х годов Святослав Задерий пытался выступать сольно, собрал и распустил несколько эфемерных и, как правило, музыкально несостоятельных составов «НАТЕ!». Перемены к лучшему начались лишь после 1996 года: был записан новый альбом (при участии музыкантов групп «Аркестр Ау» и «Rock’n’Roll City»). В июне 1997 года состоялось выступление на питерском рок-фестивале, затем был выпущен сольный альбом «В рок-н-ролльном сите», впоследствии появился альбом «Филантроп». Вместе со вновь созданной группой «Magna Mater» Задерий выступил на питерском рок-фестивале 1997 года.
В конце 1990-х издаются раритетные записи с участием Задерия, записанные ещё в период его участия в Алисе: «Акустика. Часть 2» и Поколение X.
В последнее время активизировал свою деятельность. Вместе с группой НАТЕ! дал ряд концертов в клубах Санкт-Петербурга и выступил на ежегодном фестивале «Окна открой». Подготовил новую программу «Матриархат».
В 1999 году выпустил книгу «Дети равновесия. Об Алисе, СашБаше и др», публиковал стихи и воспоминания.
30 апреля 2011 года в тяжёлом состоянии госпитализирован в Покровскую больницу Санкт-Петербурга с диагнозом геморрагический инсульт. Родные и друзья Задерия обращались ко всем неравнодушным с просьбой о помощи. 23 мая в питерском Rock Cafe должен был состояться благотворительный концерт, все деньги от которого планировалось перечислить на лечение музыканта. Но этого не произошло: 6 мая в 23:50 Святослав скончался. Был похоронен 10 мая на Большеохтинском кладбище Санкт-Петербурга.






Любимая песня моей жены с этого альбома.


Покойся с миром Святослав.

Прочитал с интересом:335:

День рождения Фила Кэмпбелла.
 

Филип Энтони Кэмпбелл (род. 7 мая 1961 года, Pontypridd, Уэльс) — гитарист британской тяжелой группы Motörhead. Он также являлся бывшим гитаристом Persian Risk.
Кэмпбелл начал играть на гитаре, когда ему было 10 лет. Вдохновением для него стали такие группы, как: Black Sabbath Тони Айомми и Led Zeppelin Джимми Пейджа. В 1974 году Кэмпбелл получил автограф Лемми после концерта Hawkwind. К тому времени ему было 13 лет, он играл полу-профессионально в кабаре группе Contrast. Позже он играл в паб-рок-группе под названием Roktopus на концертах в Южном Уэльсе.
В 1979 году он создал хэви-металл группу Persian Risk. В Motörhead с 1984 года. Поздравляем!

День рождения Гари Глиттера.
 

Гари Глиттер (англ. Gary Glitter, настоящее имя Пол Фрэнсис Гэдд, англ. Paul Francis Gadd, 8 мая 1944 года в Оксфордшире) — британский поп-рок-исполнитель и автор песен, пик популярности которого пришелся на 1972—1974 годы, когда, на волне глэм-рока, он трижды поднимался в Британии на 1-е место («I’m the Leader of the Gang (I Am)», «I Love You Love Me Love», «Always Yours»).
Пол Фрэнсис Гэдд родился 8 мая 1944 года в Банбери, Оксфордшир, в семье протестантов; начальное образование получил в колической школе. Первая группа Гэдда Paul Russell & His Rebels (Рассел — фамилия его отчима), дебютировала на утреннем конкурсе скиффл-групп, транслировавшемся региональным телеканалом Sutton Granada, и исполнила «Oh Boy!», песню Бадди Холли.Свой первый концерт ансамбль дал 15 июля 1972 года в Melksham Village Hall, в Уайтшире. В ходе последовавшего британского турне группа быстро сыгралась, а Глиттер выработал свой стиль активного общения с аудиторией, превращавший каждый концерт в нечто вроде культовой оргии. После того, как в октябре 1972 года сингл «I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock’n’Roll)» поднялся в Британии до # 4 (при том, что миллион экземпляров синола был продан до его официального выпуска), в прессе появился термин glittermania. О том, что собственный имидж Глиттер воспринимал всерьез, свидетельствовали сообщения о том, что у него тридцать сверкающих костюмов и 50 пар фирменных «платформ». «Мы поняли, что добились главного: выработали собственное уникальное звучание, которое и сделало нас популярным. А это — самое сложное для любой группы», — вспоминал он.
В период с 1972 по 1995 годы Глиттер выпустил 26 хит-синглов (проведших в общей сложности 180 недель в первой сотне UK Singles Chart), 7 студийных альбомов и 15 компиляций. В конце 1990-х годов музыкальная карьера Гари Глиттера практически завершилась после того, как он в Британии был обвинён в хранении детской порнографии и оказался в списке опасных педофилов. До этого «трагического падения», как отмечает в биографии на Allmusic Дэйв Томпсон, Глиттер «в течение почти четверти века был одним из любимейших в Британии исполнителей всех времён». До 20 августа 2008 года Гэри Глиттер отбывал трёхлетний срок во вьетнамской тюрьме по обвинению в педофилии. На этом его музыкальная карьера была окончена.

День рождения Candice Night.
 

Кэндис Лорен Найт (англ. Candice Lauren Night, настоящая фамилия Изралоу, англ. Isralow) — американская певица, вокалистка фолк-рок группы Blackmore's Night, автор тектов песен группы. Жена Ричи Блэкмора.
Кэндис Изралоу родилась 8 мая 1971 на Лонг-Айленде, Нью-Йорк в семье врача-педиатра Келвина Артура Изралоу и Кэрол Линн Гросс, потомков еврейских иммигрантов из Российской империи.
Кендис начала заниматься музыкой еще в детстве. Она брала уроки классической игры на фортепиано. В шоу бизнесе Кендис Найт появилась в Соедененных Штатах преуспевающей моделью, там она и решила профессионально связать свою жизнь с музыкой, то, к чему ее постоянно влекло. Все это привело ее на Нью-Йоркскую радио станцию NYIT, где у нее были свои музыкальные эфиры и ток-шоу. Однако, скоро произошло знакомство с Ричардом Блэкмором, вследствие чего, она пробует себя в новом амплуа - написании текстов и исполнении главных вокальных партий в альбоме "Shadow of the Moon".
С 1991 года жила в гражданском браке с Ричи Блэкмором, пока не обручилась с ним 5 октября 2008 года.
В 1995—1997 годах Кэндис была автором текстов и бэк-вокалисткой группы Rainbow, где играл Ричи. После распада Rainbow в 1997 году стала сооснователем Blackmore’s Night, название группы было составлено из фамилий супругов.
В возрасте 26 лет, 1997 год, талантливая поэтесса и певица "Blackmore's Night" записала напару с легендарным гитаристом Ричи Блэкмором аккустический (по большей части) проект под названием "Shadow of the Moon" ("Тень Луны"). Альбом выполнен в ренессансовском духе, направление, которое ей очень нравится.
Кэндис часто принимает участие в проектах других музыкантов. Она участвовала в записи дебютного альбома Beto Vasquez Infinity вместе с Тарьей Турунен и Фабио Лионе. Вместе с группой Helloween она записала песню Light the Universe и снялась в видеоклипе на неё. Также Кэндис исполнила партию Ории в рок-опере Days of Rising Doom. Поздравляем!:335:

День рождения Булата Oкуджавы.
 

Була́т Ша́лвович Окуджа́ва (9 мая 1924, Москва, СССР — 12 июня 1997, Кламар, Франция) — советский поэт, композитор, литератор, прозаик и сценарист. Автор около двухсот авторских и эстрадных песен, написанных на собственные стихи, один из наиболее ярких представителей жанра авторской песни в 1950-е—1980-е годы.
Булат Окуджава родился в Москве 9 мая 1924 года в семье коммунистов, приехавших из Тифлиса для партийной учёбы в Коммунистической академии. Отец — Шалва Степанович Окуджава, грузин, известный партийный деятель, мать — Ашхен Степановна Налбандян, армянка, родственница известного армянского поэта Ваана Терьяна.
Первое место жительства — ул. Арбат, д. 43, коммунальная квартира на 4-м этаже.
В 1937 году родители Булата были арестованы, отец был расстрелян по ложному обвинению 4 августа 1937 года, а мать сослана в Карагандинский лагерь, откуда она вернулась лишь в 1955 году.
В апреле 1942 года, в возрасте 17 лет, Окуджава пошёл на фронт добровольцем. Был направлен в 10-й Отдельный запасной миномётный дивизион. Затем, после двух месяцев обучения, был отправлен на Северо-Кавказский фронт. Был миномётчиком, потом радистом тяжёлой артиллерии. Был ранен под Моздоком.
После войны Окуджава поступил в Тбилисский государственный университет. Получив диплом, в 1950 году начал работать учителем — сначала в сельской школе в селе Шамордино Калужской области и в районном центре Высокиничи.
В 1959 году Окуджава вернулся в Москву. В том же году начал выступать как автор песен (стихов и музыки) и исполнять их под гитару, быстро завоёвывая популярность. К этому периоду (1956—1967) относится сочинение многих наиболее известных ранних песен Окуджавы («На Тверском бульваре», «Песенка о Лёньке Королёве», «Песенка о голубом шарике», «Сентиментальный марш», «Песенка о полночном троллейбусе», «Не бродяги, не пропойцы», «Московский муравей», «Песенка о комсомольской богине» и др.). В 1961 году в Харькове состоялся первый на территории СССР официальный вечер авторской песни Булата Окуджавы. Вечер был организован литературоведом Л. Я. Лившицем, с которым Б.Окуджаву связывали дружеские отношения.
В 1962 году Окуджава стал членом Союза писателей СССР. В том же году Окуджава впервые появился на экране в фильме «Цепная реакция», в котором исполнил песню «Полночный троллейбус».
В 1970 году на экраны вышел фильм «Белорусский вокзал», в котором исполнялась песня Булата Окуджавы «А нам нужна одна победа». Окуджава — автор и других популярных песен для таких кинофильмов, как «Соломенная шляпка», «Женя, Женечка и „катюша“» (в нём Окуджава в эпизодической роли поёт под гитару в солдатской форме) и др. В общей сложности песни Окуджавы и на его стихи звучат в более чем 80-ти фильмах.
С началом перестройки Булат Окуджава стал принимать активное участие в политической жизни страны, заняв активную демократическую позицию.
12 июня 1997 года Булат Окуджава скончался в Париже (в пригороде Кламар), в военном госпитале.
Перед самой смертью Булат Окуджава был крещён с именем Иоанн в память о святом мученике Иоанне Воине. Это произошло в Париже по благословению одного из старцев Псково-Печорского монастыря.
Похоронен на московском Ваганьковском кладбище.

День рождения Билли Джоэла.
 

Билли Джоэл (Billy Joel, полное имя Уильям Мартин Джоэл, William Martin Joel, род. 9 мая 1949 г. в Бронксе) — американский автор-исполнитель песен и пианист, один из шести наиболее продаваемых артистов в США за всю историю страны. Обладатель шести наград «Грэмми», в том числе в таких престижных номинациях, как «альбом года» («52nd Street», 1979), «запись года» и «песня года» («Just the Way You Are», 1978).
Джоэл родился в довольно бедной еврейской семье. Его отец, Ховард Джоэл, работал в электрической компании, а в свободное время играл дома классику на пианино.
В четыре года Билли начал учиться игре на фортепьяно. Устав от постоянных побоев на улице, он решил стать боксёром и провёл на ринге 22 успешных боя, пока ему не сломали нос. В школе Билли учился плохо, а тут еще 16-летнего Джоэла пригласили стать клавишником в дворовой команде The Echoes (благо он хорошо играл на пианино). Посвятив все свое время музыке вместо учебы, Джоэл школу так и не закончил. С 1967 по 1969 годы он играл в группе The Hassles, с которыми было записано два альбома, а затем записывался с одним из её участников в составе дуэта Attila. Они играли странный, психоделический хард-рок — без гитар, Билли Джоэл — на электронном органе и вокале, Джон Смолл — на ударных. Их единственный одноименный альбом Attila был записан на студии Universal, но оказался полностью провальным и на прилавках магазинов так и не появился. Дуэт распался.
В ноябре 1971 г. под лейблом Family Productions вышел первый сольный альбом Cold Spring Harbor, но некоторые дорожки на нём были по ошибке записаны в ускоренном формате, что делало его малопригодным для прослушивания. Сама же Family Productions не торопилась продвигать пластинку, она так и не появилась в музыкальных магазинах. Вся эта ситуация настолько разозлила Джоэла, что он решил прекратить все отношения со своим продюсером Арти Рипом (Artie Ripp) и владельцем Family Productions. Билли, нарушив условия контракта, тайно уехал в Лос-Анжелес, и под вымышленным именем Билл Мартин (Bill Martin) устроился пианистом в местый бар «Executive Room», где проработал около полугода. Впоследствии, эта работа в баре и легла в основу его знаменитого хита 1973 года Piano Man.
В 1975 году, после трех лет, проведенных в Лос-Анжелесе, Джоэл решает вернуться в Нью-Йорк. Под влиянием этого события была написана одна из популярнейших его классических композиций, «New York State of Mind» (также хорошо известная в исполнении Барбры Стрейзанд). Она вошла в альбом «Turnstiles» (1976), который Джоэл спродюсировал сам, и в записи которого впервые участвовали члены его концертной группы, а не приглашенные музыканты. Этот альбом был сочтён провальным и достиг лишь 122-го места в Billboard 200. Сама же песня «New York State of Mind» впоследствии стала практически негласным гимном Нью-Йорка.
Осенью 1977 года Джоэл окончательно доказал свой талант хитмейкера, выпустив альбом «The Stranger», который был полон шлягеров и в конечном счёте разошёлся тиражом в семь миллионов экземпляров. Это был его первый альбом, записанный в сотрудничестве с продюсером Филом Рамоне (Phil Ramone), с которым Джоел потом сотрудничал вплоть до 1987 года.
Окончательно утвердил его в статусе суперзвезды следующий диск, «52nd Street» (1979), который провёл восемь недель на первой строчке Billboard 200 и только за первый месяц продаж был реализован тиражом в два миллиона.
В 1983 году Джоэл записал свой самый стильный, по мнению многих наблюдателей, альбом — «An Innocent Man», который был задуман как дань уважения и восхищения музыке пятидесятых.
В 1987 году Джоэл удивил многих поклонников, отправившись с концертами в СССР в рамках мирового тура «The Bridge». В общей сложности, в СССР было дано 5 концертов — 2 в Ленинграде и 3 в Москве, в спорткомплексе Олимпийском.
В 1989 году Билли Джоэл снова вернулся на первую строчку Billboard Hot 100. Его новый сингл «We Didn’t Start the Fire» представлял собой каталог ключевых имён и событий послевоенной истории.
В 2001 году Джоэл выпускает свой последний студийный альбом Fantasies & Delusions, где он выступает только в роли композитора.
В 2007 году был выпущен юбилейный бокс-сет, посвященный 30-летию выпуска альбома «Stranger» (1977). В бокс-сет вошли 3 диска: сам альбом «Stranger», ранее неиздававшийся концерт 1977 года в Карнеги Холл, и DVD-диск с видеоконцертом 1978 года, записанный в Великобритании для ночной программы телеканала BBC «Old Grey Whistle Test». Поздравляем!:335:

День рождения David Gahan.
 

Дэвид Гаан (англ. David Gahan; род. 9 мая 1962, Эппинг, Англия) — английский музыкант, участвующий в группе Depeche Mode со времени её основания в 1980 году.
Дэвид Гаан только родился в тихом британском городке Чигуэлл 9 мая 1962 года, но сам он уже давно не считает себя британцем. Этот яркий, харизматичный человек вот уже почти 30-ть лет буквально живет на сцене, именно там, где можно играть совсем разные роли, которые, кстати, ему подходят идеально!
Детство не было безоблачным у будущей звезды. Отец ушел из семьи, когда Дейв был совсем маленьким, отчим умер незадолго после этого, и маме Сильвии пришлось одной воспитать четырех детей. Она постоянно работала, чтобы прокормить семью, соответственно Дейв с двумя братьями и сестрой был предоставлен сам себе. Ну и это повлекло за собой последствия… Последствия в виде бесчисленных задержаний полицией за вандализм и кражи, года исправительных работ по выходным в городе Ромфорд, первой сделанной татуировки в 14-ть лет. В учебе он тоже не преуспевал, ему всегда казалось, что там, на улице, бурлит жизнь и происходит столько интересного в то время, когда он впустую тратит время за школьной партой. Да и после долгожданного окончания этой самой школы Барстейбл он не начал заниматься чем-то серьезным, а подрабатывал неквалифицированным рабочим в десятках мест. Деньги зарабатывал, иногда даже помогал маме финансово, но бОльшую часть времени проводил в ночных клубах в компании таких же разгельдяев. Не трудно догадаться к чему мог бы вскоре привести такой образ жизни… Но! Дейва спасла одна вещь… МУЗЫКА! С раннего детства он коллекционировал пластинки “Slade”, “T-Rex”, David Bowie. Но наибольшее впечатление на него произвели “The Clash”, на которых впоследствии равнялся долгие годы, уже тогда давала о себе знать рок-н-ролльная душа Гаана. Было для него и еще одно спасение-МОДА, из-за увлечения которой он и поступил учиться в Саутендский колледж, где Дейв был «своим» в модной тусовке вместе с Полом Уэббом из “Talk Talk” и Бойом Джорджем. Он даже выборол награду British Display Society Award, что позволило ему работать витринным дизайнером. Друзей у Гаана было много, вот и одни из них - Роб Аллен и Пол Редмонд - втянули его в свою группу “French look” в качестве звукорежиссера, а вернее сказать, просто «крутить вертушки». Вот это занятие и стало поворотным моментом в жизни Дейва, потому что именно в это время на одной из репетиций в школе Вудлэндс он знакомится с неким Винсом Кларком из другой группы “Composition of sound”, который со своими приятелями как раз искали вокалиста. Услышав пение Дейва Кларк был приятно удивлен и немедленно пригласил его к себе в команду. Но не только вокальные данные Гаана они надеялись задействовать для дальнейшего развития группы, но даже в большей степени, его связи. Дейв был постоянным посетителем самых модных лондонских клубов, да и имел множество друзей, которые в последствии стали первой публикой на их концертах. Так что примерно с мая 1980-го года Дейв стает полноправным учасником “Composition of sound”. По словам Стивен Далтон «хотя Гаан не писал песен и исполнял только роль рупора для Кларка и Гора, его грубоватая харизма добавила в их электропоп свежую струю отвязного рок-н-ролла». Первым нововведениям с приходом Дейва было его настоятельное требование изменить название группы на что-то более современное.
С того времени машина под названием «Depeche mode» все набирала обороты.
Depeche Mode ставали все большим феноменом на музыкальной сцене: они были популярными, но не попсовыми. Эти четыре стихии: Дейв, огонь, был той «перчинкой», которая придавала характера группе, Мартин был воздухом, без лирической души которого, команда не смогла бы существовать, Алан, вода, найдя плодородную почву, помогал творчеству действительно расцвести всей палитрой прекрасного, и Энди, земля, помогал существовать этим индивидуальностям вместе.
ДМ уверенно двигались к мировой известности, а с этим ставало все больше денег и вседозволенности. Тем не менее, Гаан не побоялся связать себя семейными узами в 1985 году с подругой Джоанной Фокс, с которой встречался еще с юношества. Уже в 1987-м Гаан нянчился со своим первенцом Джэком.
Приближались времена “Music for the masses” и“Violator”, а вместе с тем и тотального помешательства на группе. Черно-белая кожаная классика покорила сердца миллионов и Дейв стал не только музыкальным кумиром, но и законодателем моды. ДМ отыграли безумно успешные туры после этих двух альбомов, где они позволяли себе абсолютно все. Эта роскошь, скорее всего, и была одной из причин дальнейшего поведения Дейва…он просто перестал чувствовать землю под ногами и постоянно хотел большего… Вот тут и начался настоящий рок-н-ролл…
Он разводится с женой, бросает маленького сына и переежает в Лос-Анджелес наслаждаться звездной славой. Его новая пассия Тереза Конрой (которая изначально работала как пресс-аташе группы в туре “Music for the masses”) как нельзя лучше подходит новому рок-богу, коим Гаан себя возомнил. Он начинает тусоваться на Сансет-Стрип с такими группами, как Jane's Addiction и все больше увлекается отвязной жизнью, без которой в музыкальных кругах ЛА не возможно. Еще в детстве он баловался таблеточками, в “World Violation Tour” допинги уже были посерьезней и в бОльших масштабах, в Америке же он вообще слетел с котушек, докотившись до кокаина и внутривенных инъекций. Вернувшись в Европу для записи “Songs of faith and devotion” коллеги по группе его просто не узнали. Прошел год с того времени, как они последний раз виделись, но жизнь, мировоззрение, да и внешний вид Гаана поменялась до неузнаваемости. Теперь это длинноволосый , худющий рок-наркоман, который больше не согласен исполнять слащавые синти-песенки, а настаивает на смене стиля группы и утяжелённом звучании. Дальше последовал “Devotional Tour”, где «оттягивались » по полной абсолютно все участники группы. Дейв нашел себе друзей, чтобы нюхнуть и потусоваться из группы Primal Scream, которая тогда играла у них на разогреве. И все это набирало все более угрожающих масштабов…
Но спасение из этого ада было найдено. Во-первых, благодаря закону: американские власти поставили ультиматум: или Гаан завязывает с наркотиками, или 2 года тюрьмы и не выдача грин-карты. Во-вторых, пережить это все ему помогла новая подружка, с которой так и не известно как он познакомился: то ли она была медсестрой в клинике, то ли лечилась вместе с Дейвом, но именно Дженифер Скиалс стала тем ангелом, который спас Гаана. 14 февраля 1999 года они отыграли свадьбу, вскоре розродились совместной дочкой Стэлой-Роуз, и Дейв тогда стал многодетным отцом, усыновив еще и сына Джен - Джимми.
В 2005-м году ДМ опять собрались, чтобы сделать очередной ошеломляющий альбом “Playing the angel”, где Мартин Гор немного ослабил свои позиции, согласившись включить в альбом 3 песни, написаны Гааном. Одна из них “Suffer well” в последствии стала синглом.
В 2008-м году Дейв вместе с Мартином и Флэтчем засел в студии для записи своей 12-й пластинки “Sounds of the universe”. Видеоклипы со студии показывают в какой дружественной и теплой атмосфере записывался альбом, все противоречия и непонятки в прошлом, сейчас осталось только взаимопонимание и ненавязчивое сотрудничество.
Вот такой путь прошла эта культовая личность, начиная с вандализма в Бэзилдоне, он добился мировой славы и вкусил всех запретных плодов жизни, но наконец-то остепенился, ставши успешным, семейным человеком, который просто получает удовольствие от сегодняшнего жизни. Поздравляем!:335:

День рождения Sid Vicious.
 

Сид Вишес (англ. Sid Vicious, настоящее имя Саймон Джон Ричи (англ. Simon John Ritchie); 10 мая 1957 — 2 февраля 1979) — британский музыкант, известный прежде всего как участник панк-группы Sex Pistols.
Сид Вишес родился в Лондоне в семье Джона Ричи (охранника, одно время работавшего в Букингемском дворце) и Энн, женщины хиппиозных наклонностей, многие годы употреблявшей наркотики.
Вскоре после рождения сына Джон Ричи ушел из семьи, а Сид с матерью отправились на остров Ибица, где Энн вышла за Кристофера Беверли в 1965 году. Семья провела здесь четыре года, в 1961 году вернулась в Лондон и некоторое время жила в графстве Кент. После смерти отчима мать и сын снимали комнату в Танбридж Уэллс, затем жили в Сомерсете. К учебе Сид интереса не проявлял и в 15 лет бросил школу, но вскоре (под именем Саймон Джон Беверли) поступил в художественный колледж Хэкни (англ. Hackney College), где начал изучать фотографию. Здесь он познакомился с Джоном Лайдоном, который и дал ему ставшее впоследствии знаменитым прозвище. Согласно одной из версий хомячок Лайдона по прозвищу Сид укусил Ричи за руку, и тот воскликнул: «Sid is really vicious!» Позже появились версии, согласно которым прозвище было дано в честь Сида Баррета и песни Лу Рида «Vicious». Вместе с Джоном Уордлом (позже взявшим псевдоним Jah Wobble) и Джоном Греем они образовали команду The 4 Johns. Как вспоминает Энн, в отличие от Лайдона, который был чрезвычайно замкнутым и застенчивым парнем, Сид красил волосы и вел себя в манере своего тогдашнего кумира, Дэвида Боуи. Лайдон рассказывал, что они дуэтом часто зарабатывали деньги уличными концертами, исполняя песни Элиса Купера: Джон пел, а Сид аккомпанировал ему на тамбурине.
Долгое время Сид жил попеременно — то со сквоттерами, то в доме матери, но в 17 лет, рассорившись с ней, стал действительно бездомным, благодаря чему впервые и вошел в панк-культуру (большинство лондонских сквоттеров в те дни составляли панки). Примерно в это время Сид впервые попал в магазин на Кингс Роуд под названием «Too Fast to Live, Too Young to Die» (вскоре переименовавшийся в «SEX») и познакомился — сначала с Гленом Мэтлоком (который работал здесь, а по вечерам играл на бас-гитаре), затем через него с Стивом Джонсом и Полом Куком. Двое последних только что образовали группу Swankers и пытались уговорить владельца магазина Малкольма Макларена (который незадолго до этого вернулся из Америки, где некоторое время управлял делами New York Dolls) стать их менеджером. Вскоре состав превратился в Sex Pistols и нашел себе вокалиста в лице другого завсегдатая, Джона Лайдона, — хотя поначалу жена Макларена, Вивьен Вествуд остановила свой выбор именно на Сиде.
В сентябре 1976 года Сид стал участником так называемого Первого международного панк-фестиваля, организованный Роном Уоттсом, менеджером 100 Club в содружестве с Малкольмом Маклареном. Хедлайнерами здесь были The Sex Pistols, к тому времени уже имевшие репутацию новой, в высшей степени перспективной группы с потрясающим авторским дуэтом. Когда стало известно, что в программе освободилось время для еще одного участника, двое участников Bromley Contingent — Сьюзи Сью и Стив Спанкер (Северин) — тут же предложили свои услуги, в качестве двух других участников несуществующей «группы» пригласив Сида (ударные) и Билли Айдола (гитара; место последнего тут же занял Марко Пиррони, приятель девшуки по имени Сью Женщина-кошка (Soo Catwoman), с которой также дружил Сид). Так в первый день Фестиваля Сид впервые вышел на большую сцену. Впрочем, уже на второй день он с неё «сошел», поскольку был арестован (за то, что начал бросать на сцену бутылки) и помещен в тюрьму для несовершеннолетних Ashford Remand. Выйдя из заключения, он поселился у Catwoman и стал для неё кем-то вроде телохранителя.
После того, как в январе 1977 года бас-гитарист Sex Pistols Глен Мэтлок вынужден был уйти, его место предложили Вишесу, слабо владевшему инструментом, но обладавшему имиджем идеального панк-рокера. Тот искренне пытался овладеть инструментом, но его игра была неровной и слабой. Концертный дебют Сида в группе состоялся 3 апреля 1977 года в лондонском клубе Screen on the Green. Это выступление было заснято на пленку Доном Леттсом; запись была включена в фильм «Punk Rock Movie».
Попав в состав Sex Pistols почти случайно, Сид Вишес оказался в лучах скандальной славы группы и тут же стал её самым ярким персонажем. Прессу особенно привлекал имидж и манеры Вишеса, полюбившего позировать и давать интервью, оттого в восприятии широкой публики Вишес, даже более чем Роттен и остальные участники коллектива, стал олицетворением панка, хотя собственно в творчество Sex Pistols он вложил немного (одна написанная песня и несколько перепевок чужих).
После того, как Sex Pistols вернулись из Скандинавии и отыграли несколько «секретных» британских сетов (SPOTS: Sex Pistols on Tour Secretly), стало ясно, что Нэнси становится для группы опасной обузой. Её попытались насильно отправить в Америку, но план провалился: Сид и Нэнси сблизились ещё сильнее: теперь они противостояли всему миру, и ничто уже не могло их разлучить. Временами пара выглядела вполне респектабельно: например, в ходе благотворительных концертов в Хаддерсфилде в пользу шахтёров (где Джон принял участие в «драке тортами») Сид и Нэнси общались с детьми и произвели на всех самое приятное впечатление. Здесь же впервые Сиду дали возможность выйти к микрофону (он спел «Chinese Rocks» и «Born to Lose».
В октябре 1978г он получил от Макларена гонорар (чеком) и сумму наличными в 25 тысяч долларов: последняя в тот же день была положена в нижний ящик стола в гостиничном номере отеля . Наступил день 11 октября: Сиду и Нэнси срочно потребовалась доза. Прошел слух о том, что деньги у них есть, и они готовы заплатить любую сумму. Известно, что в гостиничном номере у них побывали как минимум два наркодилера. Получив дозы, Сид и Нэнси впали в забытье. Сид пришел в себя утром 12-го. Нэнси находилась в ванной: она была убита, судя по всему, его ножом. Он немедленно вызвал сначала скорую, потом полицию, а 19 октября был арестован по подозрению в убийстве . Сумма в 25 тысяч долларов из нижнего ящика стола исчезла и найдена не была. Сам музыкант вследствие тяжёлой алкогольной и наркотической интоксикации не помнил происшедшего и вину свою категорически отрицал.
Сид был помещен в тюрьму Райкерс. Макларен уговорил Virgin Records выделить залоговую сумму (в 50 тысяч долларов), пообещав от Сида новый альбом.22 октября, по-прежнему в состоянии глубокого потрясения от смерти возлюбленной, Сид попытался покончить с собой. Пока он находился в больнице, за ним ухаживала мать, прилетевшая из Англии. Едва выписавшись, Сид 9 декабря ввязался в драку, разбил бутылку о голову брата Патти Смит Тодда Смита, и был арестован на 55 дней. 1 февраля он был вновь выпущен под залог и с матерью и группой друзей направился на квартиру своей новой подруги Мишель Робинсон. Здесь он принял дозу героина и потерял сознание. Присутствующие сумели привести его в чувство, после чего он принял героин вновь. «Могу поклясться, в эти минуты над ним возникла розоватая аура, — позже говорила Энн Беверли. — Наутро я принесла ему чаю. Сид лежал в полном умиротворении. Я попыталась растолкать его, и тут поняла, что он холоден… И мёртв».

День рождения Bono.
 

Боно (лат. Bono, настоящее имя Пол Дэвид Хьюсон, англ. Paul David Hewson, 10 мая 1960, Дублин, Ирландия) — ирландский рок-музыкант, вокалист рок-группы U2, в которой иногда играет также партии ритм-гитары и губной гармошки. Кроме музыкальной деятельности, Боно известен своей гуманитарной активностью в Африке и своими стараниями способствовать отмене долгов бедных стран третьего мира. Был посвящен в рыцари в 2007 году.
Ребенком он был любопытным и мечтательным, такие смотрят на мир через розовые очки, интересуясь всем новым и неизведанным. И представьте себе ужас родителей, когда они видят в кухонное окно, как их только начавшее ходить трехлетнее чадо берет пальчиками пчел с цветов, говорит с ними, потом сажает их обратно на лепестки, даже не ужаленный.
Боно всегда любил быть в центре внимания - до трех лет целыми днями плакал если кого то рядом не было, затем стал болтать без умолку , он был непоседой, постоянно совал свой нос в дела отца и старшего брата Нормана. Матери, приходилось постоянно защищать младшенького.
По воскресеньям отец Пола шел на католическую мессу, а Айрис с сыновьями - в протестантскую церковь (свадьба католика и протестантки для Ирландии 1950 года была событием скандальным из-за проблемы Ольстера). Пола мало тогда заботили вопросы религии. Но в начале сентября 1974 года в четыре дня скончались его дед и мать (Пол был сильно привязан к своей матери, и когда она умерла он тяжело переживал эту утрату. Именно это событие, как считают многие поклонники и биографисты, является причиной становления Боно как сильного, не устающего и назойливого склада характера человека, способного добиваться любой поставленной цели).Он посвятил матери несколько своих песен (лучший пример это "Tomorrow).
Еще в детстве Пол открыл в себе талант к шахматам:
'' Когда мне было 10 лет, я уже хорошо играл в шахматы и обыгрывал брата, который на восемь лет старше меня'' - говорит он. ''Я даже участвовал в международных соревнованиях и мечтал стать гроссмейстером. Но быть гроссмейстером на нашей улице было не круто, этим нельзя было прославиться среди девушек. Вот на электрогитаре играть - это считалось очень крутым. Поэтому в 15 лет я решил изменить свою судьбу.''
И изменил. Он начал тусоваться среди друзей, называвших себя "Lypton Village". Все члены тусовки признавали, что их друг обладает потрясающими задатками вокалиста, и постановили впредь именовать его Боно Воксом (Прозвище "Bono Vox" дал ему лучший друг Пола Guggi.). Сейчас существует две версии происхождения этого имени: по лейблу гитарных эквалайзеров или по названию дублинского магазина для слабослышащих, который торговал слуховыми аппаратами. Когда же выяснилось, что на латыни Bono Vox значит «Великолепный голос», прозвище окончательно приклеилось к Полу. Правда '' vox '' постепенно отпало и он остался просто Bono.
ообще U2 не появилась бы на свет, если бы в 1972 году не открылась "Mount Temple" - первая общеобразовательная школа в Дублине, вне религии и социального статуса. В этой школе, кроме Пола, учились Ларри Мюллен, Адам Клейтон и Дэйв Эванс.
Они учились в разных классах, друг с другом не общались. Но в 1978 году Ларри надоело стучать в барабаны в оркестре Почтового управления. И он повесил в школе объявление: "Я потратил деньги на барабанную установку. Ищу лопухов, купивших гитары и желающих организовать группу ''.
Откликнувшись на объявление Лари, Боно со стопроцентной уверенностью заявил, что умеет петь и играть на гитаре. И несмотря та то, что он не умел ни того ни другого, он тут же был принят в команду за своё неповторимое обаяние и харизму. Боно утверждал, что умеет играть на гитаре, только ее у него нет....
21 августа 1982 года музыкант женился на своей давней подруге Элисон Стюарт в католической церкви Гиннес в местечке Raheny. Когда Боно впервые увидел Эли, то она сразу же ему понравилась, несмотря на то, что она сама относилась к нему как к другу. Т.к. у Боно умерла мать, её место для Bono заняла Эли. В прямо смысле слова она была для него "временной мамой". Она следила за тем, чтобы он не забывал о еде, школе, не забывал ложиться спать и т.д. Почему она полюбила его? Да разве можно его не любить? С самой первой их встречи Боно был с ней сам собой - никаких масок, и постепенно Эли всё больше и больше стал нравиться этот парень. И могло ли быть иначе?! Во время медового месяца на Ямайке Боно вместо того чтобы наслаждаться жизнью, писал тексты для будущего альбома. А в 1985 году парочка на пять недель отправилась волонтёрами в Эфиопию. Говорят, что именно там Боно написал слова знаменитой песни «Where The Sreets Have No Name» (название этой песни родилось, когда Боно увидел громадные палаточные городки: сотни брезентовых домиков были опутаны паутиной естественных улиц, у которых конечно не было названий). Но все эти трудовые подвиги не отвлекали супругов от непосредственных занятий - Эли родила Боно двух дочерей: Джордан (родилась в папин день рождения 10 мая) и Мемфис Ева ( род. 7июля, 1991г.)
Помимо музыки у Боно полно увлечений. Причём начав чем-нибудь заниматься, он бросается в это с головой, и вытянуть его иногда бывает совсем не легко. Так с год назад вместе со своим другом Джимом Кером из Simple Minds Боно решил купить шотландскую футбольную команду Celtics. И дело даже не в фанатичном увлечении футболом (хотя, как любой ирландец, Боно страстный болельщик), а просто ему захотелось попробовать. В тот раз сделка сорвалась, но эта идея ещё не вылетела из головы музыканта.
Так же известно увлеченность Боно помогать всем и вся. Уже можно со счету сбиться сколько раз U2 принимали участие во всевозможных благотворительных акциях , в частности в 1985 году Боно провел 5 недель в Эфиопии, помогая жертвам голода. В 1992 году он присоединился к Greenpeace и выступил в поддержку проекта "Stop Sellafield", целью которого было предостеречь британское правительство от создания атомной станции. К юбилею 2000 Боно организовал крупномасштабную акцию, целью которой было простить долги 40 беднейшим странам мира. В этой акции Боно заручился поддержкой американского президента Билла Клинтона и римского папы Иоана Павла II.
В июле 2003 года колледж Тринити в Дублине присваивает Боно звание Доктора юридических наук.
В конечном счёте можно сказать, что Боно - это отнюдь незаурядная личность. Он не только великолепный музыкант, певец (его голосу могли бы позавидовать {да и поучиться} многие исполнители), но и муж, отец (в мае 2001 года у него родился очередной ребенок у музыканта теперь четыре ребенка - два мальчика и две девочки, друг и просто замечательный человек с живым и неутомимым умом и открытой душой, готовой прислушаться к людям, а по другому и не должно было быть, иначе как могли бы появится шедевры культуры 20 и надеемся, 21 века.... Поздравляем!:335:

День рождения Eric Burdon.
 

Эрик Виктор Бёрдон (англ. Eric Victor Burdon; 11 мая 1941, Ньюкасл) — британский певец и автор песен, получивший известность прежде всего как вокалист The Animals.
Он родился 11 мая 1941 года в Ньюкастле, Англия. Подобно многим прославленным исполнителям британского рока и ритм-энд-блюза, получил образование в художественном колледже. В этот период он познакомился с музыкой американских чернокожих — Рэя Чарльза, Чака Бэрри, Бо Диддли, Джимми Рида и др. В 1962 году Бёрдон присоединился к группе The Animals, где снискал мировую славу, прежде всего как исполнитель песни «A House of the Rising Sun», ставшей всемирным хитом. Как известно, ансамбль сделался мировой звездой, исполняя кавер-версии черного ритм-энд-блюза и soul.
После ухода из ансамбля его основателя Алана Прайса Эрик создал новый — «Eric Burdon & the Animals».
С середины 60-х годов большую часть времени Эрик Бёрдон проводит в США, в Калифорнии. Он погружается в психоделическое искусство, становится одним из самых агрессивных проповедников тяжелых наркотиков. В этот период Эрик Бёрдон выпускает с группой The New Animals, которая становится его аккомпанирующим коллективом, несколько её синглов, попали в чарты, такие, как «When I Was Young» и «San Franciscan Nights».
В декабре 1968 года Бёрдон распустил The New Animals и объявил, что больше не будет заниматься поп-музыкой.
Однако в конце 1969 года Бёрдон завязывает знакомство с негритянским ритм-энд-блюзовым ансамблем The Nite Shift, который впоследствии переименован в Eric Burdon & the War. Певец и группа выпустили, по общему мнению, два удачных альбома и побывали в американском хит-параде с песней «Sрill the Wine». В 1971 году Бёрдон разрывает плодотворное сотрудничество Eric Burdon & the War.
В 1976 году он уезжает во Францию и до 1979 года не ведет активной артистической деятельности.
Первая половина 80-х связана в биографии Бёрдона с попыткой реанимировать «Энималз», однако дальше ностальгических гастролей и выпуска последующего концертного альбома дело не пошло.
В 80-е годы альбомы Бёрдона выходили с большими перерывами, хотя выступал он довольно часто и главным образом в Германии.
С середины 90-х певец гастролировал с Eric Burdon-s I-Band, который выпустил два альбома «Official Live Bootleg» и «Official Live Bootleg #2» на лейбле Flyin-Eye Records.
В начале 2004 состоялось несколько концертов Эрика в США, а также серия выступлений в Германии, в том числе с участием Удо Линденбергом (выступал когда-то с А. Пугачёвой).
Бёрдон на протяжении всей артистической жизни занимается живописью и графикой, выставляя свои довольно наивные произведения на продажу через Интернет. Поздравляем!:335:

День рождения Холстинина (Ария).
 

Владимир Петрович Холстинин (12 мая 1958, Люберцы) — советский и российский рок-музыкант, гитарист и композитор. Известен как основатель, лидер и единственный бессменный участник хеви-метал-группы Ария и автор значительной части её композиций. Имеет неформальное прозвище «Холст». Владимир Холстинин — приверженец консервативных взглядов. Он скептически относится к религии. Является поклонником философии Ницше.
Владимир родился 12 мая 1958 года в городе Люберцы, Московская область. Учился по классу домры 4 года, играть на гитаре начал ещё подростком, пытался создать школьный ансамбль. Увлекался музыкой Black Sabbath и Deep Purple, а любимой группой называет Jethro Tull. Является также любителем классической музыки, в частности Вагнера и Бетховена. Окончил Московский энергетический институт, имеет диплом инженера-энергетика.
Во время учёбы в МЭИ Владимир подружился с Виталием Дубининым и вместе с ним в 1976 году основал группу «Волшебные cумерки», игравшую преимущественно кавер-версии песен иностранных рок-групп. Вокалистом коллектива был Артур Беркут. В 1983 году после распада группы Владимир вместе с Виталием переходят в группу Сергея Сарычева (экс-Круиз), Альфа, и записывают дебютный альбом «Гуляка». После этого группу покидают два музыканта: Дубинин (бас) и Сафонов (барабаны). На их место приходят Алик Грановский и Игорь Молчанов соответственно. В таком составе записывается альбом «Бега». Вскоре Алик и Владимир покинули этот проект (чуть позднее это сделал и Молчанов), музыканты присоединились к ВИА Поющие cердца под руководством Виктора Векштейна.
В это время Холстинин уже планировал создание группы, играющей хеви-метал, и эта идея была поддержана Грановским. В течение 1985 года Холстинин, Грановский и Векштейн занимались формированием группы, получившей в итоге название «Ария». Это название было придумано Холстининым как легко переводящееся в латиницу. Также, по одной из версий, немаловажным фактом при выборе названия стала легкость его скандирования. Благодаря этому музыкантов и поклонников группы впоследствии стали называть «арийцами».
Владимир стал одним из основных авторов музыки всех, кроме второго, альбомов Арии. После раскола группы в 1987 он вместе с вокалистом Валерием Кипеловым остался на стороне Виктора Векштейна. В новый состав Арии он пригласил своего старого друга Дубинина. В начале 90-х Дубинин и Холстинин основали студию АРИЯ Records.
В 1997 Дубинин и Холстинин выпустили совместный сайд-проект — альбом «АвАрия». Он состоял преимущественно из песен Арии, записанных с вокалом Виталия.
В 2001 принял участие в написании книги Дилана Троя «Легенда о Динозавре» об истории группы.
После «Судного дня» и распада Арии Холстинин сохранил права на название группы. Вместе с Дубининым они сформировали новый состав, в который пригласили своего старого знакомого Артура Беркута.
Холстинин также является успешным продюсером, сотрудничавшим с группами Эпидемия и Бони НЕМ. Он принял участие в записи и продюсировании рок-оперы Эпидемии Эльфийская рукопись. Поздравляем!:335:

День рождения Steve Winwood.
 

Стив Уинвуд (англ. Steve Winwood; полное имя Стивен Лоуренс Уинвуд, англ. Stephen Lawrence Winwood; 12 мая 1948, Бирмингем) — английский рок-музыкант, мультиинструменталист, автор песен. Помимо вполне успешной сольной карьеры, в молодости участвовал в рок-группах Spencer Davis Group, Traffic, Go и Blind Faith.
Хотя сольные пластинки этого музыканта, сделавшие его звездой 80-х, ассоциируются, прежде всего, со стилем "голубоглазый соул", в своей ранней карьере Уинвуд прошел через джаз, психоделию, блюз-рок и прогрессив. Обладавший запоминающимся голосом, он в то же время здорово управлялся с клавишами, что давало возможность Стиву быть востребованным сессионщиком. Проявивший в раннем возрасте интерес к джазу, мальчик попробовал освоить барабаны, гитару и пианино, а в свои восемь лет вместе с отцом и старшим братом Маффом выступал в семейном ансамбле "Ron Atkinson Band".
В конечном итоге ансамбль эволюционировал в "Spencer Davis Group" к тому времени Стив настолько хорошо освоил клавиши, что его стали брать на сопровождение многие заезжие американские блюзмены, такие как Мадди Уотерс, Джон Ли Хукер, Хаулин Вульф, Би Би Кинг и т.д. Несмотря на успех "Spencer Davis Group", Уинвуду быстро надоело исполнение шлягеров, и он решил заняться более серьезными вещами.
В 1967 году Стив вместе с Дэйвом Мэйсоном, Крисом Вудом и Джимом Капальди основал группу "Traffic", в которой парни исполняли смесь ритм-энд-блюза, поп-музыки, психоделии, джаза и фолка. Впрочем, довольно быстро у Уинвуда возникли разногласия с коллегами, и команда распалась. Во время работы в Traffic стал близким другом Джимми Хендрикса, с которым они записали первую версию его знаменитой композиции «All Along the Watchtower». При записи хендриксовской «Voodoo Chile» Уинвуд играл на органе Хаммонда, равно как и на записанной Джо Кокером в 1969 г. версии «With a Little Help from My Friends». В том же году создал с Эриком Клэптоном коллектив «Blind Faith». Позднее , потрудившись недолго в "Ginger Baker's Airforce", взялся записывать сольный альбом. На подмогу были приглашены Капальди и Вуд, что привело к возрождению "Traffic", и команда проработала еще несколько лет. После второго распада музыкант некоторое время развлекался сессионными калымами и лишь в 1977 году занялся сольной карьерой.
Дебют оказался неудачным, и за выходом "Steve Winwood" последовала трехлетняя пауза. На второй пластинке Уинвуд налег на синтезаторы и электронную перкуссию, и это принесло свои плоды. Песня "While You See A Chance" угодила в горячую десятку, а тираж "Arc Of A Diver" составил более миллиона экземпляров. В 1982-м музыкант попробовал вторично использовать найденную формулу, однако на сей раз произошла осечка, и "Talking Back To The Night" не породил ни одного приличного сингла.
Расстроенный Стив хотел было переквалифицироваться в продюсеры, но не стал, а спустя четыре года реабилитировался на сольном поприще, выдав удачную пластинку "Back In The High Life". Альбом, подкрепленный двумя мощными хитами "Higher Love" и "The Finer Things", разошелся мультиплатиновым тиражом и принес артисту "Grammy". Кроме того, лейбл "Virgin" предложил Уинвуду немалую сумму денег и таким образом утащил его с "Island Records". Первым релизом на новом месте стала компиляция "Chronicles", причем ремикшированный вариант песни "Valerie" прорвался в Топ 10. В 1988 Стив выпустил диск "Roll With It", причем и сам альбом, и заглавный трек побывали на самой вершине "Billboard". Гораздо более блеклой выглядела работа "Refugees Of The Heart", надолго отбившая у музыканта охоту к сольному творчеству.
В 1994-м Уинвуд вместе с Капальди предпринял попытку реанимации "Traffic", но реюнион оказался кратковременным. Спустя три года Стив выпустил средненький диск "Junction Seven", после чего некоторое время разъезжал по Европе со своей новой джаз-бандой "Latin Crossings". Очередное возвращение Уинвуда состоялось в 2003-м, когда на небольшом лейбле "Wincraft Music" вышел сделанный в духе "Traffic"+"Santana" альбом "About Time". Работа вызвала серию одобрительных откликов, и спустя пять лет при мажорной поддержке "Columbia" последовало достойное продолжение в виде "Nine Lives".
В 1970-е и 1980-е гг. занимался преимущественно сольной карьерой, однако широкую популярность обрёл только во второй половине 1980-х с синглами «Higher Love» и «Roll With It», которые возглавили американский хит-парад продаж Billboard Hot 100. Он также играл в качестве приглашённого музыканта на некоторых записях Дэвида Гилмора, Лу Рида и Кристины Агилеры. Поздравляем!:335:

День рождения Ian Astbury.
 

Ян Эстбери (англ. Ian Robert Astbury, 14 мая 1962, Heswall, Merseyside ) английский рок музыкант, известный вокалист рок-группы "The Cult". Имеет двух сыновей Dustyn и Che.
Эстбери появился на Ливерпульской панк сцене в конце 1970-х. Он подружился со многими музыкантами , которые в то время выступали в Eric's Club. Вместе с гитаристом Билли Даффи, басистом Джейми Стюарт и барабанщиком Рэй Мондо, Эстбери сформировал новый коллектив, Death Cult, (позднее Death было убрано из названия).
В начале своего существования группа выступила в роли одного из основоположников развивавшейся в Англии сцены пост-панка. Стиль их музыки ассоциировался в прессе с готик-роком, находясь под влиянием мистицизма, ассоциировавшегося с американскими индейцами и группами психоделического рока, такими как The Doors.
После переезда в Лондон и выпуска своего второго альбома «Love», «The Cult» завоевал более широкую аудиторию, оказавшись на 4-м месте в чартах Великобритании и выпустив несколько популярных синглов, таких как «She Sells Sanctuary» и «Rain». При этом группа отошла от своего изначального звучания, сблизившись с хард-роком. Выпустив альбом «Electric» и сингл «Love Removal Machine», они попали на американский рынок; альбом «Sonic Temple» также достиг большого коммерческого успеха.
В начале 1990-х группа переживала кризис из-за злоупотребления алкоголем и закулисных трений между участниками. В начале 1995 г. «The Cult» распался, столкнувшись с непреодолимыми препятствиями во время южно-американского турне. Между 1999 и 2002 гг. группа воссоединилась для записи альбома «Beyond Good and Evil» и переиздала все свои альбомы в Азии и в восточной Европе в 2003 г. и в Японии в 2004 г. В 2006 г. группа воссоединилась снова для проведения нескольких мировых турне.
В октябре 2007 г. группа выпустила последний альбом «Born into This» на лейбле «Roadrunner Records». Перед этим группа приняла участие в нескольких фестивалях и дала несколько интервью, а также провела совместный тур с «The Who» в Европе летом 2007 г. и собиралась провести ещё один в США. Поздравляем!:335:

День рождения David Byrne.
 

Дэвид Бирн (англ. David Byrne, 14 мая 1952, Дамбартон, Шотландия) — обладатель «Грэмми», «Оскара» и «Золотого глобуса», музыкант, наиболее известный как основатель и автор песен коллектива новой волны Talking Heads. В данный момент проживает в Нью-Йорке.
Дэвид Бирн родился 14 мая 1952 года в шотландском городе Дамбартоне. Через два года его родители переехали Гамильтон в канадской провинции Онтарио, а затем, когда ему было 8 или 9 лет, в США, в город Арбутус, штат Мэрилэнд.
Играл на гитаре в подростковых группах, названия которых теперь уже никому ничего не скажут. Пытался учиться в престижной род-айлендской школе дизайна, но, столкнувшись с тем, что не в состоянии общаться с сынками богатых родителей, бросил это заведение после года учебы и сформировал в 1974 году группу Talking Heads вместе с ещё двумя студентами этой школы — Крисом Францем и Тиной Уэймаут. Позже к ним происоединился Джерри Харрисон. Ещё год он отучился в Колледже искусств Мэрилэнда в Балтиморе. Учиненный Бирном перфоманс, в течение которого он брился под фортепьянный аккомпанемент, а тем временем девушка показывала залу карточки с фразами на русском, вспоминают до сих пор. А от подобных радикальных выступлений и до рок-н-ролла рукой подать - с друзьями Крисом Францем и Тиной Уэймаут Бирн сколотил группу под названием THE ARTICTICS, которая после того, как к ней присоединился бывший участник MODERN LOVERS Джерри Харрисон, сменила вывеску на THE TALKING HEADS.
На гастролях группы по Европе в 1977 году ее приметил Брайан Ино и предложил музыкантам свои услуги в качестве продюсера. Взаимоотношения Ино и Бирна - это тот случай, когда люди понимают друг друга даже слишком хорошо. Брайан, при полной поддержке Дэвида, в какой-то момент стал чуть ли не пятым участником группы, что вовсе не приводило в восторг всех остальных - чаша их терпения переполнилась после записи пластинки "Remain In Light" (1980). Не в силах расстаться с единомышленником, Бирн в 1981 году записал с Ино первый альбом "на стороне" - "My Life In The Bush Of Ghosts", отразивший увлечение музыкантов арабскими мелодиями. Тогда же Бирн впервые попробовал себя в качестве композитора для театра - написал музыку к бродвейской постановке "The Catherine Wheel". И, почувствовав вкус к индивидуальному творчеству, начал отдаляться от команды. Гастрольная деятельность TALKING HEADS постепенно сходила на нет, а Бирн, который когда-то сказал, что вообще-то с людьми надо нормально общаться, а не кричать на них со сцены, прекрасно себя чувствовал и без туров. Тем более что альбомы группы продолжали выходить. А Бирн был по уши занят в совершенно разных проектах, среди которых было продюсирование группы THE B'52S, а также написание музыки для кино и балета. В 1988 году вместе с Рюичи Сакамото и Конг Су Бирн получил "Оскара" за саундтрек к фильму "Последний император" Бернардо Бертолуччи. Теперь Дэвида уже просто обязаны были принимать всерьез.
В 90-х годах Бирн учредил собственную звукозаписывающую фирму «Luaka Bop», с помощью которой продвигал бразильскую музыку, читал лекции, начал профессионально заниматься фотографией. Сейчас его выставки проходят в галереях современного искусства по всему миру.
В 2003 году Бирн выпустил книгу «Envisioning Emotional Epistemological Information» с DVD-приложением, которое содержит работы артиста в Power Point. С тех пор и по сей день он выступает с лекциями об этой программе.
Интересные факты: у Дэвида Бирна и Бонни Луц есть дочь Малу Абени Валентайн Бирн. Бирн и Луц развелись в 2004 году.
Бирн появляется в 309-м эпизоде Симпсонов «Dude, Where’s My Ranch?» (14-й сезон, код серии: EABF13). В этом эпизоде он вместе с Гомером Симпсоном создаёт музыкальную композицию «Everybody Hates Ned Flanders».
В операционной системе Windows XP можно найти композицию Дэвида Бирна "Like Humans Do" из альбома "Look Into The Eyeball" 2001 года.
У рок-группы Аквариум в песне «Жажда» (альбом «Дети Декабря») есть слова:
Ты можешь спросить себя:
"Где мой новый красивый дом?"
Ты можешь цитировать Брайана Ино с Дэвидом Бирном...
При этом первые две строчки из приведённых — это действительно цитата из песни Бирна.
В 2005 году Дэвид Бирн приспособил для исполнения музыкальных произведений заброшенную фабрику по производству красок «Fargfabriken» в Стокгольме. Для того чтобы задействовать в производстве звука все конструкции здания фабрики, Бирн переделал старый орган, работавший при помощи деревянных мехов. Часть клавиш и педалей переоборудованного органа была соединена с десятками прозрачных пластиковых труб, через которые нагнетался воздух для создания шума ветра и свиста. Специальные тросы связывали другие клавиши с молотками, бьющими по полым металлическим колоннам здания фабрики. К поперечным балкам были прикреплены специальные устройства, заставляющие эти металлические брусья вибрировать и издавать гудение разной высоты. Поздравляем!:335:

День рождения Brian Eno.
 

Брайан Питер Джордж Сент Жан ле Батист де ла Саль Ино (англ. Brian Peter George St. Jean le Baptiste de la Salle Eno; 15 мая 1948, Вудбридж, Саффолк) — английский музыкант-электронщик, музыкальный теоретик и продюсер звукозаписи. Возможно, наиболее известен как отец эмбиентной музыки.
Свою карьеру Брайан Ино начал в качестве клавишника и специалиста по звуковым эффектам в группе Roxy Music в начале 1970-х. Впоследствии, помимо сольной деятельности, сотрудничал с такими музыкантами и группами, как U2, Talking Heads и Дэвид Бирн, Дэвид Боуи, Роберт Фрипп, Элвис Костелло, Джон Кейл, Нико, Пол Саймон, Звуки Му, Genesis, Cluster, Slowdive (англ.), Coldplay. Ино также написал звуковую тему операционной системы Windows 95, которая используется при входе и в другие операционные системы этого семейства. Кроме того, Ино известен и как автор «Темы пророчества» (Prophecy Theme) в фильме своего друга Дэвида Линча «Дюна» (1984).
Брайан Ино родился в городке Вудбридж, расположенном в Саффолке в Англии, 15 мая 1948 года. При крещении ему было дано имя Брайан Питер Джордж Сент-Джон ле Батист де ла Салле Ино
До 16 лет Брайан учился в Колледже Святого Иосифа, который принадлежал монашескому католическому ордену «De La Selle». После Колледжа Брайан поступил в Ипсвичскую школу искусств. Как вскоре выяснилось, случайно сделанный выбор оказался удачным. Школа была основана просветителем Роем Эскотом и заметно выделялось среди других английских школ: практика преподавания была направлена на саморазвитие и расширение способов восприятия, нежели на какие-то специальные технические дисциплины. Брайан, чувствовавший потребность в творческой самореализации и нежелавший становиться офисным работником оказался в нужной среде — «вместо того, чтобы просто сидеть и рисовать, мы учились обретать себя в горячих дискуссиях и различных проектах, направленных на самопознание и самопостижение». Большое влияние в этот период жизни на Ино оказал художник и музыкант Том Филипс. В те два года, что там учился Ино школу посещает знаменитый авангардный композитор Корнелиус Кардье, заинтересовывая Брайана музыкой минималистов и музыкальными экспериментами. В 1965 году Ино покидает Ипсвич и переводится в Винчестерскую школу искусств, традиционное заведение, в котором эксперименты приходилось держать в тайне, из-за чего большинство студентов считали Ино несколько странным. Преподаватели, считавшие Ино талантливым и умным молодым человеком, стремились отговорить его от занятий «ерундой» и выбрать что-нибудь серьёзное. Однако, Ино вместе со своими сокурсниками и гитаристом Энтони Грэфтоном основывает группу «Maxwell Demon». Записанная в Рождество песня «Ellis B. Compton Blues» на долгое время остаётся единственной песней Ино.
В школьный период Брайан также заинтересовался тэйп-рекордерами, с которыми проводил свои первые музыкальные опыты. В конце 60-х Ино был участником арт-труппы "Simultaneous Cabinet", а также появился в "Scratch Orchestra" Корнелиуса Кардью. Размявшись таким образом, Брайан в итоге очутился в рядах популярной арт-глэм-группы "Roxy Music".
Поначалу Ино довольствовался микшерским пультом и пытался пропустить звучание других инструментов через свой синтезатор "VCS3". Однако вскоре он стал появляться и на сцене, причем его экстравагантные костюмы сразу же отвлекли часть зрительского внимания от фронтмена Брайана Ферри. Ино записал с "Roxy Music" пару альбомов, после чего покинул команду по причине творческих разногласий с Ферри.
Первый альбом за пределами "Рокси" ("No Pussyfooting") Брайан записывал в компании с Робертом Фриппом, от которого перенял фирменную технологию переработки звука "фриппертроникс". В том же 1973 году вышла и по настоящему сольная пластинка "Here Come The Warm Jets", с которой музыкант угодил в национальный Топ 30. Этот альбом, а также последующий "Taking Tiger Mountain (By Strategy)" хоть и носили экспериментальный оттенок, но были сделаны в поп-роковом ключе. Поворотным же моментом в творчестве Брайана стал диск "Another Green World", на котором появились эмбиентные структуры. Окончательно новый стиль сформировался на альбоме "Discreet Music", ставшем первой работой в данном жанре.
Ненадолго вернувшись в мэйнстрим с "Before And After Science", Ино продолжил разрабатывать открытое им направление на таких пластинках как "Music For Films" (саундтреки к воображаемым фильмам), "Music For Airports" (музыка для успокоения авиапассажиров), "Empty Landscapes", "On Land". В конце 70-х Брайан также сотрудничал с Дэвидом Боуи, помогая записать ему альбомы "берлинского цикла" и продюсировал пластинки нововолновой формации "Talking Heads".
Вообще, надо сказать, что Ино часто вступал в кооперацию с другими музыкантами. Например в течение 80-х он записывался с композитором-минималистом Гарольдом Баддом, трубачом-авангардистом Джоном Хасселлом, Майклом Бруком, Дэниэлом Лануа, продюсировал альбомы Дэвида Бирна, "U-2" (с тем же Лануа), Джона Кэйла. Что касается собственных работ Брайана того периода, то среди них можно отметить "космический" альбом "Apollo: Atmospheres And Soundtracks" и саундтрек к видеоинсталляции Кристины Алисино "Thursday Afternoon". В 90-х годах Ино увлекся мультимедийным творчеством, в результате чего на свет появился сборник аудиоскринсэйверов "Generative Music I". Помимо этого Брайана сильно заинтересовало искусство инсталляции, и в конце 90-х он сделал серию соответствующих саундтреков (изданных в основном очень малыми тиражами).
Новое тысячелетие Ино встретил в компании с немецким ди-джеем Петером Швальмом, с которым выпустил пару компакт-дисков, "Music for Onmyo-Ji" и "Drawn From Life". В 2004-м Брайан вместе с Робертом Фриппом записал эмбиентную пластинку "The Equatorial Stars", а на следующий год подготовил первый за последние 15 лет альбом ("Another Day on Earth"), где можно было услышать его вокал.
В конце 1980-х Брайан Ино приезжал в СССР и сотрудничал с группой Звуки Му, одноимённый альбом которой продюсировал.
В 1989 году он включил в свой альбом «Music for Films 3» композицию для терменвокса, записанную российскими музыкантами: Михаилом Малиным и Лидией Кавиной (Термен). В 1989 году в Москве встретился со Львом Сергеевичем Терменом. В 1997-м году с женой и двумя дочерьми жил в Санкт-Петербурге. Там общался с «Новыми композиторами», Севой Гаккелем.
Брайана Ино некоторые называют основоположником жанра Эмбиент, а его ранние альбомы — музыкальными определениями жанра. Записанный Ино в 1978 году альбом «Ambient 1: Music for Airports» (англ.) был признан западными критиками как альбом, оказавший наибольшее влияние на жанр Эмбиент. Эта работа попала на первое место в рейтинг The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time .
Поздравляем!:335:

Спасибо Сережа:335:

День рождения Шевчука Ю.Ю.(ДДТ).
 

Ю́рий Юлиа́нович Шевчу́к (16 мая 1957 года, Ягодное, Магаданская область) — советский и российский музыкант, поэт, композитор, художник и продюсер, основатель, фронтмен и единственный бессменный участник группы ДДТ. Создатель и руководитель ТОО «Театр ДДТ». Народный артист Республики Башкортостан (2005).
Свои ранние песни Шевчук писал под влиянием отечественных бардов, в первую очередь Владимира Высоцкого, Булата Окуджавы и Александра Галича, а также русских поэтов Серебряного века — Осипа Мандельштама, Сергея Есенина и других. Шевчук продолжал развивать тематику песен Высоцкого, за что их до сих пор нередко сравнивают. Основной тематикой творчества Шевчука является гражданственно-патриотическая лирика, призыв к нравственному самосовершенствованию, отказу от насилия и преодолению ненависти, а также социальная сатира и протест.
Юрий Шевчук родился 16 мая 1957 года в посёлке Ягодное Магаданской области в семье Юлиана Сосфеновича Шевчука (1924 г.р.) и Фании Акрамовны Гареевой (1925 г.р.). Основным увлечением мальчика до шести лет было рисование, которое он продолжил после переезда семьи в 1964 году в Нальчик. Параллельно учёбе в школе и прежнему увлечению, Юра начинает брать частные уроки музыки.
В 1970 году семья переезжает в Уфу в центр города. Юра с родителями поселяется по адресу ул. Ленина, 43, квартира 9. Свои навыки художника и начинающего музыканта Юрий развивает в изостудии при Доме пионеров и школьном ансамбле — «Вектор». Шевчук самостоятельно учится играть на музыкальных инструментах — осваивает баян и гитару, а его рисунки неоднократно получают награды на различных конкурсах, в результате чего он задумывается о своей будущей судьбе профессионального художника.
После окончания школы в 1975 году Шевчук поступает на художественно-графический факультет Башкирского государственного педагогического института. Знакомится с художником Я. Крыжевским. В институтской среде он — душа компании, активно участвует в студенческом театре. В это же время Юрий начинает разрываться между музыкой и живописью. Побеждает «болезнь» новым увлечением — только что вошедшим в моду рок-н-роллом. Группа исполняла кавер-версии западных рок-групп.
Получив диплом художника, Шевчук попадает по распределению на три года в сельскую школу в посёлок Иглино. Даёт уроки рисования и параллельно играет в группах «Вольный ветер» и «Калейдоскоп», выступает на школьных вечерах, праздниках в домах культуры. За свои первые музыкальные опыты Юрий получает приз на конкурсе авторской песни.
В это время Юрий сталкивается с первой критикой властей за преобладание в репертуаре музыкантов ритмов рок-н-ролла, который в конце 70-х годов XX века признавался чуждым явлением в советской культуре.
В конце 1979 года, по рекомендации общего знакомого, Шевчук был приглашён в безымянную группу, которая репетировала в местном ДК «Авангард». Так в 1980 году появляется рок-группа, которая скоро станет известна как «ДДТ». К этому времени Юрий писал стихи, и исполнял их под гитару. Ребята начали выступать на студенческих вечерах, в ресторанах, кинотеатрах и домах культуры — практически на любых площадках. Они даже записывают свой первый магнитоальбом из семи песен, известный сегодня под названием «ДДТ-1». Репертуар группы балансирует между популярными в те годы хард-роком, рок-балладами, ритм-энд-блюзом и рок-н-роллом, и почти сразу в песнях начали проявляться фольклорные интонации.
В 1982 году «Комсомольская правда» объявила Первый Всесоюзный конкурс «Золотой камертон», в котором принимали участие группы со всей страны, присылая свои записи. Группа Шевчука прошла первый тур и возникла необходимость в официальном названии коллектива. Тогда и родилось название «ДДТ». А группа стала лауреатом этого конкурса с песней «Не стреляй».
В 1984 году после выхода альбома «Периферия», в котором Шевчук рисует не особо привлекательную картину жизни в глубинке, отношения с властями снова складываются неудачно. Концерты несколько раз запрещают, но это лишь прибавляло молодым музыкантам популярности среди слушателей. В итоге Шевчука вызывают в местные отделения КГБ СССР и ВЛКСМ и предлагают во избежание более серьёзных неприятностей покинуть Уфу. В подтверждение тому в прессе начинается травля Шевчука, которого даже называют «агентом Ватикана» за текст песни «Наполним небо добротой», а группе запрещают записываться на студиях. Некоторые поклонники (в том числе и будущая жена Юрия — Эльмира) собирают подписи в поддержку группы.
В конце 1985 года Юрий переезжает с семьёй в Ленинград, где как и многие представители его поколения — молодые рок-музыканты и художники, он работает дворником, кочегаром, ночным сторожем и активно пишет песни.
В канун нового 1987 года Шевчук собирает новый состав «ДДТ»: Шевчук, Андрей Васильев (гитара), Вадим Курылёв (бас-гитара, вокал) и Игорь Доценко (барабаны).
Летом 1988 «ДДТ» повторяет свой успех на 6-м фестивале рок-клуба, триумфально проезжает с концертами по всей стране от Балтики до Камчатки и записывает альбом своих лучших песен «Я получил эту роль» (1989) для ленинградского отделения фирмы «Мелодия». Во время работы над альбомом в группу влился знаменитый джазовый саксофонист-флейтист Михаил Чернов.
Начало 90-х годов изменило расстановку сил на сцене, что отражалось и на моделях поведения отечественных рок-музыкантов; известно, например, что Юрий Шевчук открыто конфликтовал с Николаем Расторгуевым (как представителем коммерческого направления в музыке) на презентации «Чёрного альбома» в январе 1991 года. Но Юрий Шевчук и его группа «ДДТ» продолжает свой курс, записывая новые песни и альбомы — лирические, философские, социальные. В 1992 году жена и вдохновительница Юрия Шевчука — Эльмира умирает от рака.
В то же время Шевчук остро реагирует на события в стране — вооруженное противостояние 1993 года, войну в Чечне и старается быть всегда в центре событий, часто выступает с критикой российских властей, даёт интервью на острые социальные темы.
В 1995 году состоялась поездка Юрия Шевчука в Чечню. Он беседует с солдатами в блиндажах и укрытиях, выступает с акустическими концертами, несколько раз попадает под обстрел. В этой поездке Шевчук делает трагическую по своей сути видеосъёмку, где просит солдат представиться и назвать свой родной город. Через несколько лет стало известно, что из двух десятков парней, увековеченных на плёнке, с войны вернулся только один. 90-е годы обернулись для Юрия Шевчука не только болью, но и успехом. В составе группы «ДДТ» были записаны альбомы: «Оттепель» (1990), «Пластун» (1991), «Актриса Весна» (1992), «Чёрный пёс Петербург» (1994), «Это всё...» (1994), «Любовь» (1996), «Рождённый в СССР» (1997), «Мир номер ноль» (1999). Песня «Что такое осень» вошла в хит-парад 100 лучших песен XX века «Нашего Радио» «Всё наше навсегда», заняв в нём второе место.
В 2000-м году грандиозным туром отмечается 20-летие группы. В 2000—2004 годах «ДДТ» гастролирует по России (концерты в Москве и Санкт-Петербурге), странам СНГ (Белоруссия, Грузия, Украина) и по всему миру (Канада, США, Швейцария, Германия, Израиль, Англия). Выпускаются диски «Просвистела» (1999), «Метель августа» (2000). Юрий Шевчук довольно обособленно стоит от многих рок-фестивалей, однако регулярно участвует в фестивале авторской песни и выступает отдельно от группы.
2000-е годы ознаменовали новый этап в творчестве «ДДТ». В альбомах «Единочество 1, 2», (2002—2003), «Пропавший без вести» (2005), «Прекрасная любовь» (2007) — поднимаются глубокие темы современного общества, ничтожность и величие человека в мире, любовь к жизни, религиозные мотивы. К участию в записях песен привлекаются нехарактерные для рок-музыки исполнители народных песен, духовые инструменты.
В 2004 году во время «Оранжевой революции» выступил на Майдане независимости в Киеве.[5]
В 2007 году Шевчук стал лауреатом российской премии «Триумф» за выдающиеся достижения в области литературы и искусства. Все полученные от награды средства он пожертвовал военнослужащим, пострадавшим в ходе чеченских войн .[6]
31 августа 2007 года после концерта в Новосибирском Доме культуры железнодорожников Юрий Шевчук заявил, что все радиостанции, к которым он обращался, отказались «крутить» 4 песни из последнего альбома «Прекрасная любовь», кроме радио «Шансон», которое согласилось включать только песню про генерала ФСБ, и то с 3 до 5 часов утра. Певец объяснил это цензурой.
В конце декабря 2008 года музыкант выпустил свой сольный альбом «L’Echoppe (Ларёк)», записанный за год до этого в Париже.
Летом 2009 года вышла вторая книга стихов Шевчука «Сольник».
25 августа 2010 выступил на сцене БСА Лужники дуэтом с вокалистом группы U2 Боно, исполнив композицию «Knocking on Heaven’s Door».
25 июля 2011 года в рейтинге «50 главных российских знаменитостей» журнала «Forbes» занимает 45 строчку с доходом $1 млн.. После чего опроверг своё причастие к данному списку.
14 ноября 2011 года Юрий Шевчук, завёл личную страницу в социальной сети «В Контакте». Поздравляем с 55-летием!:335:

День рождения Robert Fripp.
 

Роберт Фрипп (англ. Robert Fripp; 16 мая 1946, Уимборн Минстер (англ.), Англия) — британский рок-музыкант, гитарист, композитор, музыкальный деятель, педагог. Один из основателей и постоянный участник рок-группы «King Crimson», автор оригинального гитарного строя и собственной техники игры плектром на гитаре. Его творчество, охватывающее четыре с лишним десятка лет, относится к различным музыкальным стилям и жанрам. Женат на Тойе Уиллкокс.
Фрипп родился 16 мая 1946 года в г. Уимборн Минстер (графство Дорсит, юго-запад Англии) в семье торговца недвижимостью. В 1957 г. Фрипп с матерью, совершая предрождественские прогулки, купили по случаю подержанную гитару. Роберт в течение трех месяцев пытался научиться играть сам, затем познакомился с пианисткой и учительницей музыки из Армии спасения Кэтлин Гартелл (Kathleen Gartell), которая за несколько недель объяснила ему азы музыкальной грамоты и порекомендовала в качестве учителя Дона Страйка (Don Strike), с которым он занимался три года. С 13 лет Фрипп играет в группе («Ravens»), а в 14 — сам начинает давать уроки игры на гитаре в школе Гартелл, а затем и на курсах при музыкальном магазине. По настоянию родителей с 16 лет Фрипп помогает отцу в делах фирмы и поступает в Борнмутский Колледж, где изучает экономику, экономическую историю и историю. Однако, проучившись полтора года с отличными оценками (и параллельно играя в ансамбле танцевальной музыки), Фрипп принимает решение о карьере профессионального музыканта.
В 1967 году Фрипп, откликнувшись на газетное объявление, знакомится с братьями Майклом и Питером Джайлзами, с которыми образует рок-фьюжн-группу «Giles, Giles, and Fripp», не слишком успешную на концертах, но выпустившую в 1967-68 годах два сингла и альбом. После роспуска «Giles, Giles, and Fripp» Фрипп и Майкл Джайлз формируют «King Crimson», состав которой в первый период существования (1969-74 годы) непрерывно менялся. «King Crimson» этого периода считается одним из основоположников жанра прогрессивного рока. В это же время он сотрудничает с группой «Van Der Graaf Generator», а также записывается на альбоме её лидера Питера Хэммилла (Peter Hammill). Совместно с Брайаном Ино Фрипп выпускает альбомы «No Pussyfooting» (1972 г.) и «Evening Star» (1974 год), на которых представлены результаты экспериментирования с новыми технологиями извлечения, генерации и преобразования звука. Ино познакомил Фриппа с системой задержки звука, которая используется последним до сего дня (под названием «фриппертроника»).
В 1974 году, после роспуска «King Crimson» образца семидесятых и завершения работы над вторым альбомом с Ино, Фрипп прерывает свою профессиональную карьеру в музыке. Он увлекается учением Георгия Гурджиева в интерпретации его ученика Джона Беннета, проводит некоторое время на семинарах Американского общества непрерывного образования (ASCE), основанного последним, и даже выполняет для Общества организационную работу.
В 1976 году Фрипп возвращается к профессиональной работе в качестве студийного гитариста при записи первого студийного альбома Питера Гэбриэла, а затем участвует в гастролях в поддержку этого альбома (под псевдонимом Дасти Родс). В 1977 году по приглашению Ино Фрипп участвует в записи альбома Дэвида Боуи «Heroes». Затем он принимает участие в записи второго сольного альбома Гэбриэла и альбома Дэрила Хилла «Sacred Songs». В этот же период Фрипп начинает записывать материал для своего собственного первого сольного альбома («Exposure», 1979 год), привлекая Ино, Гэбриэла, Холла, а также Питера Хэммила, Джерри Маротту, Фила Коллинза, Тони Левина (впоследствии — участника «King Crimson») и Терр Роше. После записи альбома он проводит малобюджетные «гастроли», выступая в американских клубах, музыкальных магазинах и на открытых площадках с «фриппертроникой». В это же время Фрипп участвует в записях и выступлениях групп «Blondie» и «Talking Heads» и продюсирует первый альбом трио «The Roches». Затем, в сотрудничестве с Бастером Джонсом, Полом Даскином и Дэвидом Бирном Фрипп выпускает второй сольный альбом «God Save the Queen/Under Heavy Manners» (1981 год). Параллельно он организует коллектив, который характеризует как «нововолновую гастрольную инструментальную танцевальную группу второго эшелона» под названием «League of Gentlemen», включающей Сару Ли, Барри Эндрюза и Джонни Тубада, просуществовавший в течение 1980-84 годов.
В 1981 году Фрипп и участник «King Crimson» образца семидесятых барабанщик Билл Бруфорд приглашают гитариста, вокалиста и поэта Адриана Белью и басиста Тони Левина и формируют в таком составе возрождённую «King Crimson», просуществовавшую по 1984 год и записавшую три альбома. Параллельно Фрипп записывает два альбома со своим старым другом Энди Саммерсом из группы «The Police». На альбоме «I Advance Masked» (1982 год) оба соисполнителя выступают в качестве композиторов, аранжировщиков и мультиинструменталистов; альбом «Bewitched» в большей степени представляет собой работу Саммерса с участием Фриппа и других привлеченных музыкантов.
В конце 1994 года группа «King Crimson» начала выступления и записи в новом составе, включавшем Фриппа, Белью, Бруфорда, Левина, Ганна и Мастелотто. На протяжении следующих десяти лет группа выступала и записывалась в составе «двойного трио», сокращенных составах и, наконец, в качестве квартета Фрипп—Белью—Тони Левин —Мастелотто. В последнем составе Фрипп в первый и пока единственный раз посетил с гастролями Россию (2003 год). Помимо участия в «King Crimson» Фрипп в девяностых годах—начале XXI века продолжает выпускать сольные альбомы и сотрудничать с другими исполнителями и коллективами. Поздравляем!:335:

День рождения Krist Novoselic.
 

Крист Энтони Новоселич (англ. Krist Anthony Novoselic, 16 мая 1965) — американский гранж-музыкант, бас-гитарист группы Nirvana.
Родился 16 мая 1965 года в Комптоне, Калифорния. Его родители, эмигранты из Хорватии, постоянно путешествовали по США. Во время этих постоянных переездов и родился Крис, а затем и его сестра, Дайена.
Мать работала парикмахершей, отец занимался изготовлением мебели. Когда Крису исполнилось пятнадцать лет, семья перебралась в Абердин. Финансовое положение семьи улучшилось, и матери даже удалось открыть свой салон "Maria's Hair Design".
В Абердине Крис, по его словам, впал в депрессию, причиной которой послужил высокий рост Криса и его неуклюжесть. Он увлекается такими группами, как Led Zeppelin, Devo, Black Sabbath, Aerosmith.
В июне 1980 года родители отправляют Криса в Хорватию. Там ему становится легче и он открывает для себя такие группы, как Sex Pistols и Ramones. Через год Криса забирают обратно в США и он начинает курить «траву» и пить.
В отличии от Курта, который был гиперактивным, Крис был застенчивым и спокойным юношей. Но также, как и Курт, слушал ту же музыку, прилично играл на гитаре и покуривал дурь.
История началась с того, как в 1985 году будущие участники группы Курт Кобейн и Крис Новоселич встретились и подружились на одном из концертов группы The Melvins. Оба были они тогда поклонниками и друзьями этой группы, и проводили много времени на их репетиционной точке. После нескольких неудачных попыток собрать свою собственную команду, Крис и Курт встречают ударника Аарона Буркхарда, и создают то, что в дальнейшем станет группой Nirvana. Кобейн позже описывал то, что они тогда играли, как "беззастенчивое копирование звучания групп Gang of Four и Scratch Acid[5]. Через несколько месяцев Буркхард ушёл из группы, и был временно заменён участником The Melvins, Дейлом Кровером. Его барабаны можно услышать на первых демо. После краткого пребывания Кровера на посту барабанщика, его заменяет Дейв Фостер. За первые месяцы существования группа поменяла несколько названий, таких как: «Skid Row», «Pen Cap Chew», «Bliss Throad Oyster», «Windowpane» и «Ed Ted Fred». В конце концов, в начале 1988 года участники остановились на названии Nirvana, которое, как говорил Кобейн, было выбрано, потому что «я думал о названии, которое было бы красивым, приятным или милым, вместо грубого, грязного панк-рок названия вроде Angry Samoans». Первое их выступление под этим именем состоялось в марте того же года. Через пару месяцев появился и постоянный барабанщик, Чэд Ченнинг.
После смерти Курта Кобейна Крис выпустил сольный альбом Sweet 75 (1997 г.), в котором очень заметно влияние латиноамериканской музыки. В 2002 году он создает группу «Eyes Adrift», которая в 2002 году выпустила самоозаглавленный альбом, который являлся смесью панка, гранжа и кантри, соединив вместе весь их предыдущий опыт. Позднее коллектив распался, прекратив существование в 2003 году после провала их дебютного альбома. Кирквуд и Гауд вместе организовали супергруппу Volcano. Альбом в настоящее время не издаётся. На протяжении уже довольного долгого времени Крис является общественным деятелем, ратующим за права животных (он убежденный вегетарианец). Поздравляем!:335:

День рождения Trent Reznor.
 

Майкл Трент Резнор (англ. Michael Trent Reznor, р. 1965) — американский музыкант и продюсер; основатель, бессменный лидер и единственный официальный участник рок-группы Nine Inch Nails.
Майкл Трент Резнор родился 17 мая 1965 года в Мерсере, Пенсильвания, в семье Майкла Дж. Резнора и Нэнси Кларк. Своё среднее имя он получил во избежание путаницы с отцом. После развода родителей он и его младшая сестра Тера (р. 1970) жили в Мерсере с бабушкой и дедушкой по материнской линии.
Резнор начал играть на фортепиано в пять лет, он рано продемонстрировал склонность к музыке. В интервью 1995 года его дедушка вспоминал: «Музыка была его жизнью, уже с младенчества. Он был очень одарённый». Его учитель по фортепиано Рита Беглан заметила, что, когда Резнор играл, он напоминал ей Гарри Конника младшего.
Резнор рос одиноким и замкнутым ребенком. «В школе все свободное время проводил в художественном классе, слушал там музыку и просто убивал время.
Начиная с младших классов средней школы, Резнор обучался также игре на саксофоне и тубе. Он был членом джазового и духового оркестра. Дирижёр оркестра д-р Хендли Ходж запомнил его как «очень приятного и дружелюбного молодого человека». Кроме того, Резнор участвовал в школьных театральных постановках. За роли в мюзиклах — Иуды в спектакле «Иисус Христос суперзвезда» и профессора Гарольда Хилла в «Музыкальном человеке» — он признавался своими одноклассниками лучшим драматическим актёром.
Трент Резнор окончил школу в 1983 году и поступил в Аллеганский колледж, где изучал вычислительную технику и музыку. К этому времени он уже осознал, что хочет заниматься всерьёз лишь рок-музыкой. Резнор присоединился к местной группе Option 30, которая давала по три концерта в неделю. Проучившись один год, он решил бросить колледж и полностью посвятить себя музыке.
С этой целью Резнор переехал в Кливленд, Огайо, где примкнул к группе The Innocent в качестве клавишника. Он успел принять участие в записи единственного альбома группы Livin' in the Street и покинул коллектив спустя три месяца.
В то же время Резнор устроился разнорабочим в кливлендскую звукозаписывающую студию Right Track Studio (сейчас — Midtown Recording). Костер разрешал Резнору пользоваться студией в нерабочие часы, в результате начинающий музыкант смог записать демоверсии песен, вошедших затем в его дебютный альбом. Эти демо позднее были изданы на бутлеге Purest Feeling.
Под влиянием индустриальных групп, прежде всего, Ministry и Skinny Puppy, Резнор записал несколько угловатых, резких композиций, идеально (как писал позже журнал Kerrang!) «озвучивших отчаяние и безнадежность, которыми были наполнены тексты». Работая в студии по ночам, он сам исполнил партии всех инструментов, за исключением ударных, на которых сыграл Крис Вренна.
Pretty Hate Machine 1989 года принес автору общенациональную известность. Альбом, стилистические рамки которого предопределил (по определению одного из критиков) «готический минимализм с использованием хаотических электронных эффектов в качестве основного фона», никоим образом не соответствовал духу времени. Трент Резнор оказался практически единственным в своем жанре, и это сам он позже называл своим достижением.
В 1993 году Трент Резнор переехал в Лос-Анджелес в дом 10050 на Сьело-Драйв, тот самый, в котором от рук банды Мэнсона погибла актриса Шарон Тейт. Резнор утверждал, что ничего не знал об истории дома. Здесь был создан The Downward Spiral, альбом (согласно Kerrang!) «с одной стороны подчиненный темам секса и наркотиков, с другой — расширивший мировоззрение автора и обогативший ландшафты его творческой личности». Альбом получил высочайшие оценки критиков и, став платиновым, вывел индастриал в мейнстрим. Не менее впечатляющим было последовавшее затем мировое турне.
Затем Резнор переехал в Новый Орлеан и здесь в доме, где располагалось прежде похоронное бюро, отстроил себе новую студию (одним из первых её опробовал Мэнсон, записав альбом Antichrist Superstar). Но в это же время стало ясно, что образ жизни Резнора стал оказывать негативное влияние на его творчество.
Альбом имел большой успех — равно как и саундтрек к фильму Дэвида Линча «Lost Highway» (вторая работа его для кино после «Natural Born Killers» Оливера Стоуна). В 1997 году Резнор прекратил всякие отношения с Мэрилин Мэнсоном.
Трент Резнор в своей нью-орлеанской студии начал работу над альбомом Fragile. «Приступая к работе, я чувствовал себя так, словно остался единственным человеком на земле», — говорил он. Музыкант вспоминал, что работа началась для него с ощущения полной духовной опустошённости: он часами сидел перед фортепиано, не в силах произвести ни звука. В ходе психотерапии авторский «блок» был снят и песни стали появляться одна за другой. Для выхода следующего альбома Nine Inch Nails, With Teeth, потребовалось снова пять лет.
В интервью журналу Kerrang! Трент Резнор подтвердил: NIN будут продолжать записываться, но перестанут давать концерты. В качестве основного мотива музыкант указал нежелание каждый вечер перевоплощаться в «прежнего себя». «Отчасти я горжусь тем, что сделано, и что, как мне всегда казалось, было сделать необходимо. Я чувствую себя очень хорошо и спокойно сплю ночью, понимая, что пройдя через всё, сохранил цельность личности. Многие ли могут сказать, что они нашли в себе силы остановиться на вершине? Немногие, и я думаю, <с моей стороны> это правильное решение», — говорил Резнор.
17 октября 2009 года Трент Резнор женился на Мэрикуин Маандиг, вокалистке группы West Indian Girl.
Летом 2010 года стало известно, что Трент и Мэрикуин ждут своего первого ребёнка. В связи с этим запись и выход нового альбома How To Destroy Angels отложен на неопределённый срок. Поздравляем!:335:

"Королева Диско" певица Донна Саммер скончалась в США
 

МОСКВА, 17 мая - РИА Новости. Знаменитая певица Донна Саммер, которую называли "Королевой Диско", в четверг скончалась в США на 64 году жизни, сообщает информационный портал TMZ.
Сообщается, что певица скончалась от рака. По информации портала, певица до последнего работала над своим новым альбомом и старалась сохранить в тайне свою болезнь.
Донна Саммер - известная американская певица, исполнявшая песни в стиле ритм-н-блюз и диско, была наиболее известна в 70-80 годы двадцатого века. Ее песни неоднократно занимали первые места хит-парадов.
"Королева Диско", продавшая за свою жизнь более 130 миллионов записей, 6 раз становилась лауреатом премии "Грэмми". На Голливудской аллее славы установлена звезда ее имени. Мир ее праху...

День рождения Sandra.
 

Сандра Крету (нем. Sandra Cretu; урожд. Сандра Анн Лауэр; род. 18 мая 1962, Саарбрюккен) — немецкая поп-певица. После распада диско-группы «Arabesque», в которой в 1979—1984 гг. Сандра была ведущей вокалисткой, певица начала успешную сольную карьеру, став одной из самых популярных певиц на европейской эстраде второй половины 1980-х — начала 1990-х. В 1990-е годы Сандра также принимала участие в проекте «Enigma», созданном её мужем Мишелем Крету.
Сандра родилась в городе Саарбрюккен, на границе Германии и Франции. Её отцом был француз Роберт Лауэр — владелец винного магазина, матерью — немка Карин Лауэр, которая работала в обувном магазине. У будущей певицы был также старший брат Гастон (умер в 1995 году). С детства у Сандры обнаружились большие способности к пению и танцам, поэтому уже с 7 лет она стала посещать музыкальную школу, школу танцев, а также курсы игры на гитаре. Уже в тринадцатилетнем возрасте Сандра привлекла к себе внимание зрителей и музыкальных критиков во время выступления на Фестивале молодых звёзд Саарбрюккена. Воодушевлённая успехом, сразу после фестиваля в августе 1976 года она выпускает сингл под названием «Andy, Mein Freund» про своего любимого домашнего питомца — щенка Энди (в сингл также вошла песня «Ich Bin Noch Ein Kind»). Однако сингл не получил широкой известности, и Сандра в течение нескольких лет пытается снова выйти на сцену.
В 1979 году Сандра принимает приглашение присоединиться к группе «Arabesque», в которой вскоре заняла лидирующее положение. Группа стала известной во всём мире, однако наибольшую популярность она завоевала в странах Азии (особенно в Японии) и СССР. Во время выступления в составе «Arabesque», Сандра познакомилась с начинающим певцом и музыкантом Мишелем Крету, который одно время работал клавишником на концертах группы. Между ними возникло сильное чувство, которое вскоре переросло в любовь. По настоянию Мишеля Крету Сандра в 1984 г. оставила группу, чтобы, под его руководством, начать сольную карьеру. В апреле 1984 года, Сандра и Крету выпускают свой первый сингл под названием «Japan Ist Weit», германоязычную кавер-версию хита «Big In Japan» группы «Alphaville». Сингл полностью провалился (сообщалось, что было продано всего лишь 125 копий). Тогда Сандра и Мишель вернулись к англоязычному формату евродиско. Итогом стал первый сольный альбом Сандры «The Long Play», вышедший в свет в ноябре 1985 года и сразу поднявшийся в «двадцатку» хит-парада Германии и других стран мира (например, в Израиле он занял 1-е место). Успех ждал и последующие альбомы, особенную популярность получил сингл «Everlasting Love», который многие поклонники Сандры считают её лучшей песней. В январе 1988 года Сандра и Мишель сочетались браком.
Параллельно с появлением песен под руководством Мишеля в свет выходили видеоклипы на эти композиции.
В конце 1980-х годов Сандра на некоторое время отходит от сольной карьеры, помогая мужу в его новом проекте под названием «Enigma» в качестве основной вокалистки и бэк-вокалистки. Возвращение к сольной карьере было не слишком удачным, и Сандра берёт некоторую паузу, сосредоточившись на семье. В июле 1995 года у неё рождаются близнецы Никита и Себастьян.
В 2007 году Сандра развелась с мужем и в настоящее время живёт со своим бойфрендом Олафом Менгесом на острове Ибица. Позже, в 2010 году она сочеталась с Олафом Менгесом законным браком. Последние три года она активно гастролировала и готовила к выпуску новый альбом, который записывала в Америке. В 2009 году вышел долгожданный новый альбом Сандры «Back to Life» . По словам самой певицы песни из нового альбома — это танцевальная музыка, но созданная без участия Мишеля Крету. Однако этот факт не исключает возможности дальнейшего музыкального сотрудничества бывших супругов. Новый альбом Сандры был записан в конце августа 2011, но точно не известно, когда он выйдет. 27 апреля 2012 вышел сборник от Black & Jones, а 11 мая запланирован выход нового сингла «Maybe Tonight».
Исполняет песни на английском, немецком и французском языках.
Поздравляем с Юбилеем!:335::335::335:

День рождения Rick Wakeman.
 

Рик Вэйкман (англ. Rick Wakeman, полное имя Ричард Кристофер Вэйкман, англ. Richard Christopher Wakeman; 18 мая 1949, Перваль) — британский клавишник и композитор, участник рок-группы Yes.
Один из известных музыкантов виртуозов, играющих на клавишных инструментах. Стал известен после совместных выступлений с группами The Strawbs и Yes. Он один из первых начал использовать электронную клавиатуру в сочетании с оркестром и хором.
Родился 18 мая 1949 года в пригороде Перваль в Западном Лондоне, Великобритания. Посещал Среднюю школу Поместья Дрэйтон. Изучал фортепьяно, кларнет в Королевском колледже музыки.
В 1970 году Уэйкман сыграл с The Strawbs. Играл с Дэвидом Боуи (его игру на фортепьяно можно услышать в песнях Space Oddity, Life on Mars?, Changes и Oh! You Pretty Things), Кэт Стивенс и Ал Стюарт. В 1971 году присоединился к группе Yes. В этом же году они выпустили альбом The Fragile («Хрупкий») в Великобритании, а в 1972 — в США. Следующим стал «Close To The Edge», выпущенный в 1972 году.
В 1975, он выпускает альбом The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table (Мифы и легенды Короля Артура и Рыцарей Круглого стола). С выпуском этого альбома Уэйкман обанкротился, так как на сопровождающие альбом театральные показы, музыкантов, оркестр и хор были потрачены огромные деньги.
Особенно раскрылся его талан в группе Yes после ухода Тони Кея. Вэйкман не только сумел соответствовать уровню Хау, но в свою очередь постоянно подстёгивал гитариста своим собственным незаурядным мастерством. Этот тандем по сию пору во многом остаётся непревзойдённым образцом импровизационной игры. Уэйкмен привнёс в инструментальный арсенал группы меллотрон и минимуг, значительно обогатившими звук группы. Стоя в окружении синтезаторов со своими длинными белокурыми волосами и в покрытым блёстками плаще, клавишник являлся одной из центральных фигур во время концертных выступлений команды.
Классический состав Yes в лице Андерсона, Бруфорда, Хау, Сквайра и Вэйкмана дебютировал с песней Пола Саймона «America». Эта великолепная композиция, наполненная чарующими органными пассажами, стала своеобразным водоразделом в истории группы. В 1972 году, один за другим были изданы два лучших альбома группы — Fragile и Close To The Edge (оба диска попали в лучшую десятку хит-парада США). Yes стали одним из наиболее востребованных концертных коллективов. Во время своих знаменитых живых выступлений, музыканты группы умело использовали звуковые и световые эффекты. Следует также отметить великолепное оформление обложек пластинок Yes. Начиная с альбома Fragile фирменный стиль группы было поручено разрабатывать известному художнику-оформителю Роджеру Дину.
После окончания гастрольного тура 1974 года Рик Вэйкман ушел из Yes. Причиной тому послужили как обострившиеся противоречия Рика с другими участниками группы, так и явный успех его сольной деятельности. В 1976 году клавишник задумал проект создания трио, наподобие Emerson, Lake & Palmer, однако в итоге не вошёл в состав новой группы. Впоследствии она была названа UK, и её участниками стали: бывший соратник Уэйкмана — ударник Бруфорд, коллега последнего по King Crimson — басист Джон Уэттон, а также гитарист Аллан Холдсуорт (экс-Soft Machine) и молодой, но чрезвычайно талантливый клавишник и скрипач Эдди Джобсон, ранее выступавший в Roxy Music. Сам Вэйкман сосредоточился на записи сольных альбомов, параллельно сочиняя музыку к фильмам и сотрудничая с другими известными музыкантами.
Рик Вэйкман (англ. Rick Wakeman, полное имя Ричард Кристофер Вэйкман, англ. Richard Christopher Wakeman; 18 мая 1949, Перваль) — британский клавишник и композитор, участник рок-группы Yes.
Один из известных музыкантов виртуозов, играющих на клавишных инструментах. Стал известен после совместных выступлений с группами The Strawbs и Yes. Он один из первых начал использовать электронную клавиатуру в сочетании с оркестром и хором.
Родился 18 мая 1949 года в пригороде Перваль в Западном Лондоне, Великобритания. Посещал Среднюю школу Поместья Дрэйтон. Изучал фортепьяно, кларнет в Королевском колледже музыки.
В 1970 году Уэйкман сыграл с The Strawbs. Играл с Дэвидом Боуи (его игру на фортепьяно можно услышать в песнях Space Oddity, Life on Mars?, Changes и Oh! You Pretty Things), Кэт Стивенс и Ал Стюарт. В 1971 году присоединился к группе Yes. В этом же году они выпустили альбом The Fragile («Хрупкий») в Великобритании, а в 1972 — в США. Следующим стал «Close To The Edge», выпущенный в 1972 году.
В 1975, он выпускает альбом The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table (Мифы и легенды Короля Артура и Рыцарей Круглого стола). С выпуском этого альбома Уэйкман обанкротился, так как на сопровождающие альбом театральные показы, музыкантов, оркестр и хор были потрачены огромные деньги.
Особенно раскрылся его талан в группе Yes после ухода Тони Кея. Вэйкман не только сумел соответствовать уровню Хау, но в свою очередь постоянно подстёгивал гитариста своим собственным незаурядным мастерством. Этот тандем по сию пору во многом остаётся непревзойдённым образцом импровизационной игры. Уэйкмен привнёс в инструментальный арсенал группы меллотрон и минимуг, значительно обогатившими звук группы. Стоя в окружении синтезаторов со своими длинными белокурыми волосами и в покрытым блёстками плаще, клавишник являлся одной из центральных фигур во время концертных выступлений команды.
Классический состав Yes в лице Андерсона, Бруфорда, Хау, Сквайра и Вэйкмана дебютировал с песней Пола Саймона «America». Эта великолепная композиция, наполненная чарующими органными пассажами, стала своеобразным водоразделом в истории группы. Закончился этап, когда группа в основном занималась переработкой чужого материала, и наступала новая, ставшая поистине «золотой» и вобравшая в себя все характерные моменты фирменного звучания Yes. В 1972 году, один за другим были изданы два лучших альбома группы — Fragile и Close To The Edge (оба диска попали в лучшую десятку хит-парада США). Yes стали одним из наиболее востребованных концертных коллективов. Во время своих знаменитых живых выступлений, музыканты группы умело использовали звуковые и световые эффекты. Следует также отметить великолепное оформление обложек пластинок Yes. Начиная с альбома Fragile фирменный стиль группы было поручено разрабатывать известному художнику-оформителю Роджеру Дину.
После окончания гастрольного тура 1974 года Рик Вэйкман ушел из Yes. Причиной тому послужили как обострившиеся противоречия Рика с другими участниками группы, так и явный успех его сольной деятельности. В 1976 году клавишник задумал проект создания трио, наподобие Emerson, Lake & Palmer, однако в итоге не вошёл в состав новой группы. Впоследствии она была названа UK, и её участниками стали: бывший соратник Уэйкмана — ударник Бруфорд, коллега последнего по King Crimson — басист Джон Уэттон, а также гитарист Аллан Холдсуорт (экс-Soft Machine) и молодой, но чрезвычайно талантливый клавишник и скрипач Эдди Джобсон, ранее выступавший в Roxy Music. Сам Вэйкман сосредоточился на записи сольных альбомов, параллельно сочиняя музыку к фильмам и сотрудничая с другими известными музыкантами.
В 1988 году Андерсон стал инициатором альтернативного проекта, имевшего целью возрождения классического звучания легендарной команды. Помимо Андерсона в состав нового коллектива вошли другие бывшие участники Yes: Рик Вэйкман, Стив Хау и Билл Бруфорд. В итоге названием коллектива стал список её участников — Anderson Bruford Wakeman Howe (сокращённо ABWH). К группе также присоединился мультиинструменталист Тони Левин, до этого работавший с Бруфордом в King Crimson.
У Вэйкмана было несколько сердечных приступов, первый из них был после ухода из группы Yes, в начале 1974 года. Был женат на модели Нине Картер (теперь уже разведены).
Дети: Адам Вэйкман, Оливер Вэйкман, Оскар Уэйкман, Джемма Вэйкман, Бена Вэйкман и Манда Вэйкман. Они унаследовали от отца интерес к музыке.
С марта 2009 года — Патрон факультета Клавишных музыкального ВУЗа Tech Music Schools. Поздравляем!:335:

День рождения Dusty Hill.
 

Майкл Джозеф "Дасти" Хилл (анг.Joseph Michael "Dusty" Hill) р. 19 мая 1949 басист и вокалист американской рок группы ZZ Top. Как музыкант известен своим особым фирменным звучанием и запоминающимся вокальным стилем , известна так же и его любовь к Элвису Пресли.
Хилл родился в Далласе, Техас и вырос в районе Lakewood neighborhood Восточного Далласа. Он закончил Woodrow Wilson High School.
Хилл стал членом группы ZZ Top в конце 1969, присоединившись к барабанщик Фрэнку Бирд (бывший участник групп American Blues, the Warlocks, и the Cellar Dwellers) и вокалисту и гитаристу Билли Гиббонс (экс Moving Sidewalks).
Происхождение названия группы, по словам Билли Гиббонса, связано с Би Би Кингом. Изначально планировалось назвать группу Z.Z. King, однако это показалось Гиббонсу слишком похожим на «Би Би Кинг», и таким образом - поскольку Би Би Кинг уже сам по себе стал «топовой» фигурой - название группы стало ZZ Top. Однако, прослеживаются явные аллюзии другого характера. Так, название группы представляет собой компиляцию названий двух известных фирм по производству бумаги для самокруток Zig-Zag и Top; также прослеживается связь с псевдонимом известного американского блюзового певца Z. Z. Hill
Группа смогла подписать контракт на два альбома с London Records, дочерним предприятием Warner Music Group.
Первый альбом, без изысков названный ZZ Top's First Album был записан на Robin Hood Studios в Тайлере, штат Техас в конце 1970 года и вышел 16 января 1971 года. Сингл с этого альбома «(Somebody Else Been) Shaking Your Tree» достиг 50-го места в Billboard Hot 100, однако группа оставалась малоизвестной и продолжала работу в южных штатах США. Стиль альбома группа обозначила, как «Абстрактный блюз».
Второй альбом группы Rio Grande Mud вышел 4 апреля 1972 года, был записан там же и выпущен той же звукозаписывающей компанией. Альбом получился с несколько более тяжёлым звучанием, нежели предыдущий и принёс группе успех, она получила некоторую известность за пределами южных штатов. В январе 1973 года группа даже выступала на разогреве у Rolling Stones в их турне на Гавайях.
Группа начала работу с известнейшим звукоинженером и продюсером Терри Мэниннгом в его студии в Мемфисе. Результатом стал выход 26 июля 1973 года третьего альбома Tres Hombres, который принёс группе настоящий успех. Релиз содержал один из известнейших хитов группы «La Grange». Альбом поднялся до 8 места в чарте «Billboard Pop Albums», продажи альбома превысили миллион копий. Концерты ZZ Top начинают собирать десятки тысяч зрителей.
18 апреля 1975 года вышел четвёртый альбом группы Fandango!, одна из сторон пластинки содержала материал, записанный в студии, а вторая представляла собой запись концертного выступления группы. Диск стал платиновым, занял 10 место в чарте «Billboard Pop Albums». После этого группа отправилась во всемирное турне «World Wide Texas», длившееся полтора года.
Новый альбом, Tejas, вышел только 9 февраля 1977 года и в общем, ничего примечательного в истории не оставил, хотя и добрался до 17 места. Месяцем позже вышел сборник The Best of ZZ Top и на сборнике не нашлось места ни для одной из песен с нового альбома.
В 1977 году группа отдыхала от напряжённых гастролей и записей. За это время продюсер/менеджер/имиджмэйкер группы Билл Хэм уладил все дела с London Records и группа перешла под крыло более крупной компании Warner Bros. Records.
Когда группа собралась для записи нового альбома (Deguello, 27 августа 1979), выяснилось что Билли Гиббонс и Дасти Хилл не сговариваясь, отпустили себе немалые бороды, ставшие фирменным знаком группы. Фрэнк Бирд их примеру не последовал (его фамилия «Beard» в переводе и есть «борода»). Музыка группы дополнилась использованием саксофона, но в целом это оставался тот же узнаваемый блюз-рок.
Следующий альбом, El Loco, увидел свет 30 ноября 1981 года и оказался первым, на котором партии инструментов записывались отдельно друг от друга, в разных помещениях и первым, где группа начала использовать синтезаторы. В принципе, альбом оставил группу приблизительно на том же уровне.
Зато следующий альбом, Eliminator (23 марта 1983 года) принёс группе самый большой успех за всю историю и дал группе уже мировой статус. Используя в записи синтезаторы и секвенсоры, множество другой специальной аппаратуры, группа добилась некоторой сглаженности и ровности звука, что в сочетании с присущей музыке группы хард-роковой энергией, блюзовыми ходами и непременным юмором, позволило привлечь множество поклонников по всему миру. Музыка стала более современной, приобрела несколько танцевальный характер. Критики обвиняли группу в том, что она играет «примитивный хард-рок», однако публике нравятся чёткие ритмы и объёмный звук. Этим альбомом можно сказать, открылась новая эра блюз-рока, который ранее имел большое, но всё-таки ограниченное количество поклонников, а ZZ Top продемонстрировали, что блюз-рок доступен и сравнительно широкой публике. С выходом этого альбома ZZ Top начали снимать видеоклипы, что принесло им ещё больше популярности.
В 1984 году компания Gillette предложила по 1 млн $ Гиббонсу и Хиллу, если они сбреют свои бороды перед телекамерами, но они отказались, сказав «Мы слишком ужасны без них»
Предпочитая бас-гитару Fender, Хилл также использует множество различных бас гитар и усилителей в различных комбинаций. Так же известен , как коллекционер старых и редких инструментов. Часто использует инструменты сделанные на заказ ( в частности John Bolin ) много экспериментирует с звукоснимателями и регуляторами громкости и тембра. Поздравляем!:335:

День рождения Pete Townshend.
 

Питер (Пит) Деннис Блэндфорд Таунсенд (Таунзенд, англ. Peter Dennis Blandford Townshend; 19 мая 1945, Лондон, Англия) — британский рок-гитарист, певец, автор песен. Известен как основатель, лидер и автор почти всех песен группы The Who. Написал свыше 100 песен группы, а также рок-оперы «Томми» и «Квадрофения».
Хотя он известен прежде всего как гитарист, он также выступал как певец, клавишник, а также играл на других инструментах: банджо, аккордеон, синтезатор, фортепиано, бас-гитара и барабаны, записывая свои сольные альбомы, в The Who, в качестве приглашённого музыканта у других артистов. Британским журналом Classic Rock включён в список 100 величайших гитаристов всех времен.
Питер Деннис Блэндфорд Таунсенд родился 19 мая 1945 года в Лондоне, в семье саксофониста биг-бэнда и певицы. С детства он привык к звукам музыки, доносящимся из комнаты его родителей. В 12 лет Питу подарили его первую гитару. В 1961 году Таунсенд стал студентом Колледжа искусств Илинга. Вместе со своим школьным товарищем он организовал первую группу. Но она долго не просуществовала, и музыкант решил заняться сольной карьерой.
В 1964 году Пит Таунсенд вновь решается создать собственный музыкальный коллектив. Была основана группа под названием The Who. Кроме самого Таунсенда в неё вошли Роджер Долтри, Джон Энтуистл и Кит Мун. Практически все популярные композиции группы были написаны Таунсендом.
Группа приобрела огромный успех за счёт неординарных концертных выступлений, и считается как одной из самых влиятельных групп 60-х и 70-х, так и одной из величайших рок-групп всех времён. The Who прославились на родине как за счёт новаторского приёма — разбивания инструментов на сцене после выступления, так и за счёт хит-синглов, попадавших в Top 10, начиная с хит-сингла 1965 года "I Can't Explain" и альбомов, попадавших в Top 5 (включая знаменитый "My Generation"). В 1969 вышла рок-опера "Tommy", ставшая первым альбомом, попавшим в Top 5 в США, за ним последовали "Live At Leeds" (1970), "Who's Next" (1971), "Quadrophenia" (1973) и "Who Are You" (1978).
В конце 60-х Пит принимает учение индийского мистика Мехер Бабы. Пит стал самым известным его последователем и его дальнейшие работы будут отражать познания учений Бабы. Одна из его идей была, о том, что тот, кто может воспринимать земные вещи, не может воспринимать мир Бога. Из этого у Пита родилась история о мальчике, который оглох, онемел и ослеп и, избавившись от земных ощущений, смог увидеть Бога. Излечившись, он становится мессией. В итоге история стала всемирно известной как рок-опера "Tommy". The Who работали над ней с лета 1968-го по весну 1969-ого. Когда был выпущен альбом "Tommy", он стал всего лишь умеренным хитом, но после того, как The Who начали исполнять вживую, он обрёл сверхпопулярность. Сильное впечатление "Tommy" произвёл, когда группа исполнила его на фестивале в Вудстоке в августе 1969. Заснятые на киноплёнку и показанные в фильме "Woodstock", The Who стали международной сенсацией. По "Tommy" ставились балеты и мюзиклы, у группы было так много работы, что многие думали, что её название — "Tommy".
В 1972 году Таунсенд начал работу над новой рок-оперой. Это должна была быть история The Who, но после встречи с одним из старых и ярых поклонников группы, Пит решил написать историю о фанате The Who. Она стала историей о Джимми, который работает на грязной работе, чтобы заработать на мотороллер GS, стильную одежду и на достаточное количество таблеток, чтобы провести выходные. Высокие дозы "спида" приводят к тому, что его личность раскололась на четыре составляющие, каждая из которых представлена участником The Who. Родители Джимми находят таблетки и выгоняют его из дома. Он приезжает в Брайтон, чтобы возвратить славные дни "модов", но находит главаря "модов", ставшего скромным гостиничным носильщиком. В отчаянии он берёт лодку и выходит в море в сильный шторм и наблюдает явление Бога. Эта история легла в основу рок-оперы "Quadrophenia". С альбомом "Quadrophenia" (1973) было много проблем после записи и исполнении. Основной причиной проблем была новая стерео-система, работающая не совсем адекватно. Сначала сведение записи в стерео привело к потере вокала. Потом на сцене The Who пытались воссоздать первоначальный звук. Ленты отказывали в работе и всё превращалось в полный хаос.
В 1978 году погиб барабанщик группы Кит Мун, после его смерти группа выпустила ещё два студийных альбома с экс-ударником The Small Faces Кенни Джонсом.
В 1980 году Пит Таунсенд выпустил свой первый полностью сольный альбом "Empty Glass" (выпущенный в 1972 году диск "Who Came First" был собранием демо-записей, а пластинка 1977 года "Rough Mix" была сделана на пару с Ронни Лэйном их The Small Faces). Альбом "Empty Glass" получил высокие оценки, а сингл "Let My Love Open The Door" стал очень популярным. Тогда же очевидными стали проблемы Пита. Он был пьян практически всегда, играл бесконечные соло партии или долго разглагольствовал со сцены. Его пьянство переросло в кокаиновую зависимость, а потом он подобрался и к героину. Пит практически погиб после передозировки героина в Лондоне и был спасён в больнице в последние минуты. Родители Пита надавили на него, и он вылетел в Калифорнию для лечения и реабилитации. После возвращения, он не чувствовал уверенности для написания нового материала группы, но попросил предложить ему тему. Группа решила записать альбом, отражающий их отношение к растущему напряжению холодной войны. Результатом стал альбом "It’s Hard" (1982), который рассматривал изменение роли мужчины с ростом феминистических настроений. Но и критикам, и фанатам альбом не понравился. Тур группы по США и Канаде начался в сентябре 1982 и был назван прощальным. Финальное шоу 12 декабря 1982 в Торонто транслировалось по всему миру. После тура, The Who по условиям контракта должны были записать ещё один альбом. Пит начал работу над альбомом "Siege", но быстро её забросил. Он объяснил группе, что больше не в состоянии писать песни. Пит объявил о распаде The Who на пресс-конференции 16 декабря 1983.
После распада он начал работать в издательском доме Faber & Faber. Работа не сильно отвлекала его от нового занятия — проповедования против употребления героина. Эта кампания длилась все 80-е. Также он нашёл время написать книгу коротких историй "Horses' Neck" и снять короткий фильм "Белый город". В фильме участвует новая группа Пита — Defor. Вместе с фильмом "White City" были выпущены концертный альбом и видео "Deep End Live!".
В 1989 году Таунсенд выпустил мюзикл "The Iron Man", созданный по мотивам книги Теда Хьюза. В записи студийной версии приняли участие коллега Пита по The Who – Роджер Долтри, Нина Симон, Джон Ли Хукер, а также сын Таунсенда – Саймон.
Следующая сольная работа Пита снова несёт автобиографичный характер. Альбом "Psychoderelict" (1993) рассказывает о рок-звезде-отшельнике, которого отправляют на пенсию подлый менеджер и коварный журналист. Несмотря на сольный тур по США, новая работа не получила много внимания.
Сейчас Таунсенд работает над очередной рок-оперой, которую он представит публике в 2011 году. По его словам, "это будет нечто новое и амбициозное, но, в то же время, по стилю напоминать оперы "Tommy" и "Quadrophenia". Название будущей рок-оперы – "Floss". Некоторые композиции, по словам музыканта, войдут и в будущий альбом группы The Who, выход которого запланирован на 2010 год.
В опере разыгрывается судьба одной семейной пары, которая пытается разрешить навалившиеся проблемы. Главный герой, Уолтер, рок-музыкант, который уходит на пенсию после того, как одна из его песен становится гимном большого автомобильного предприятия. Он становится этакой "домохозякой", в то время как его жена одержима лошадьми и только и бредит о конюшнях. Устав от праздной жизни, он решает вернуться к музыке спустя 15 лет, однако к своему ужасу осознаёт, что его время прошло, и он уже не может вписаться в модный мэйнстрим. После такого удара он замыкается в себе и удаляется от супруги, и только после серии трагических происшествий они вновь обретают друг друга. Поздравляем!:335:

День рождения Joe Cocker.
 

Джо Кокер (англ. Joe Cocker; полное имя Джон Роберт Кокер, англ. John Robert Cocker; 20 мая 1944, Шеффилд, Южный Йоркшир) — английский певец, работающий в жанрах блюз и рок. Его визитной карточкой является низкий хриплый баритон. Жемчужины его репертуара — блюзовые баллады «My Father’s Son», «Unchain My Heart», «You Can Leave Your Hat On», «Now That The Magic Has Gone», «N`oubliez jamais». Кавалер Ордена Британской Империи. Певец был младшим сыном государственного служащего Джона Роберта Кокера, проживавшего в Шеффилде. Когда ему было 12 лет, отец водил его на фильмы с Марио Ланцей. Дома уних были все его арии, которые отец часто ставил по вечерам и пытался подпевать им. Чуть позже Джо открыл для себя пение РэяЧарльза, которое и оказало на него определяющее влияние. С того времени появилась у него уникальная дыхательная техника, без которой он не смог бы создать свой такой оригинальный вокальный стиль, в котором часто хрипа, сипения и шепота было больше, чем резонанса..
О пении его говорили, что он поет, как знаменитый негр Рэй Чарльз - и в этом есть доля правды. Но следует сказать, что голос Кокера ниже, мощнее и шире, а его стиль, действительно напоминающий чарльзовский, во фразировании несколько развязней и менее предсказуем - более свободен от стереотипов. В вокале Чарльза больше музыкального остроумия, а у Кокера - больше убежденности.
В последнее время Кокер ведет отшельнический образ жизни. Он всегда был сдержан с представителями прессы, редко давал интервью, редко выступал на концертах
Его нельзя назвать ни мыслителем, ни разносторонним музыкантом, ни крупным композитором. Он относится к людям, которым трудно с самим собой, с необходимостью одеваться, следить за собой и за мнением окружающих - пока он не берется за микрофон. Он, пожалуй, наиболее значительный блюз/соул-певец из Англии, хотя в американца он постепенно адаптировался, и один из самых неудачливых людей в роковой музыке. Поздравляем!:335:

Умер солист Bee Gees Робин Гибб
 

В ночь на понедельник скончался известный британский певец Робин Гибб, которому было 62 года, сообщили родственники музыканта.
В конце прошлого года у Робина Гибба был диагностирован рак. В последние месяцы он проходил курсы интенсивной химиотерапии. После удаления опухоли сообщалось, что он идет на поправку.
Однако недавно он заболел пневмонией и впал в кому. Врачи не исключали того, что в организме артиста появилась другая опухоль. У экспертов вызывало опасение то, что состояние комы, в которое впал Гибб, могло быть связано с распространением рака на мозг или с сильной инфекцией.
Тем не менее 22 апреля музыкант из состояния комы вышел. По словам его представителя Дуга Райта, Гибб мог кивать и общаться с семьей, которая беспрестанно дежурила у его постели в лондонском госпитале, сообщало BBC.Пик славы Bee Gees в составе Барри, Робина и Мориса Гиббов пришелся на 70-е годы прошлого века. «Короли диско» завоевали семь самых престижных в США музыкальных премий «Грэмми», прославились не только как исполнители, но и как авторы песен для Барбры Стрейзанд, Селин Дион и Дайаны Росс. Последний альбом группы был записан в 2001 году, передает ИТАР-ТАСС.
Младший из участвовавших в группе братьев Гибб Энди, едва начав сольную карьеру, умер в возрасте 30 лет от сердечного приступа в 1988 году. В январе 2003 года в возрасте 53 лет скончался Морис. После его смерти Барри и Робин выступали как сольно, так и вместе, но не под именем Bee Gees. В 2009 году братья объявили о воссоединении группы, которому помешало ухудшение здоровье Робина Гибба. Покойся с миром...

День рождения Арту́ра Бе́ркута.
 

Арту́р Бе́ркут (настоящее имя Арту́р Вячесла́вович Михе́ев; 24 мая 1962, Харьков) — советский и российский рок-музыкант, завоевавший популярность как вокалист групп Автограф и Ария. С момента начала профессиональной карьеры сменил в общей сложности десять музыкальных коллективов.
Артур — наследник династии потомственных цирковых артистов. Родился в Харькове на гастролях цирка. Вырос в Москве. Начал петь в 11 лет в школьном ансамбле, после окончания школы поступил в музыкальное училище имени Гнесиных по классу вокала.
В 1981 году 19-летний Артур Михеев получает приглашение стать вокалистом группы Волшебные сумерки после ухода оттуда Виталия Дубинина. Вскоре Михеев покидает коллектив, перейдя в быстро набирающую популярность группу Автограф.
В «Автографе» (с 1982 года) Артур Михеев начал выступать под псевдонимом Артур Беркут. В 1990 году группа прекращает своё существование. После этого некоторое время Беркут выступает в глэм-рок группе Рококо, а затем уезжает в США.
В США c 1992 по 1994 год Артур Беркут работал с группой Siberia, а в 1994-97 годах пел и играл на гитаре в группе ZOOOM, где выступал также как композитор и автор текстов.
В 1997 Беркут возвращается в Россию и сначала начинает сотрудничать с группой Треф, а затем в качестве сессионного музыканта работает с группой Мастер. Вместе с ушедшими из Мастера гитаристом Сергеем Поповым и ударником Анатолием Шендеровым (известен также как Тони Шендер) пытается воссоздать ZOOOM, однако быстро разочаровывается в перспективах проекта в России.
В 1998—2000 годах Артур Беркут пел в группе Маврик, затем предпринял попытку возродить группу Автограф с новыми музыкантами под названием «Автограф XXI», однако он не получил поддержку основных держателей авторских прав коллектива, в результате проект переименовывается в группу «Беркут».
С ноября 2002 года Артур Беркут являлся вокалистом группы Ария, заменив в ней Валерия Кипелова после «Судного дня». С его участием записаны альбомы «Крещение огнём» и «Армагеддон». В Арии Беркут впервые начал устраивать сценические шоу, переодеваясь для исполнения некоторых песен в сценические костюмы.
Несмотря на работу в Арии, Беркут уже в следующем году принимает участие в записи первой российской метал-оперы «Эльфийская рукопись» группы Эпидемия, где играл мага Ирдиса, и сольного альбома Алика Грановского. В 2007 году стал одним из основных вокалистов на альбоме Margenta — «Династия посвящённых». Также в 2007 году Артур принимает участие в записи второй части метал-оперы «Эльфийская Рукопись» — «Сказание на все времена».
27 июня 2011 года было заявлено о прекращении совместной деятельности Артура Беркута и группы «Ария»[2][3]. Последние концерты «Арии» с участием Артура прошли в июле — августе.
11 февраля 2012 года в Магнитогорске, во время торжественной церемонии открытия Кубка Вызова впервые прозвучал гимн МХЛ, в исполнении Артура, который так же является и его автором.
Поздравляем!:335:

День рождения Bob Dylan.
 

Боб Дилан (англ. Bob Dylan, при рождении Роберт Аллен Циммерман, англ. Robert Allen Zimmerman; 24 мая 1941, Дулут, Миннесота) — американский автор-исполнитель песен, поэт, художник, киноактер. Является значимой фигурой в популярной музыке на протяжении пяти десятилетий. Многие его песни, такие как «Blowin' in the Wind» и «The Times They Are a-Changin'», стали гимнами для движения гражданских прав и антивоенного движения в США.
По данным опроса журнала Rolling Stone — является второй (после The Beatles) по значимости фигурой в истории рок-музыки.
Поздравляем!:335:

День рождения Rich Robinson.
 

Рич Робинсон (англ. Rich Robinson) р. 24 мая 1969 музыкант и один из основателей рок-н-роллной группы The Black Crowes. Братья Крис и Рич Робинсон основали группу в 1984 году (первое название группы Mr. Crowes Garden), это было во время обучения в Walton High School в городе Мариетта, Джорджия. В возрасте 15 лет, Рич впервые написал музыку к тому, что позднее станет одним из крупнейших хитов группы "She Talks to Angels".
Робинсон вырос в East Cobb County пригород Мариетта Атланта, штат Джорджия. Он был под сильным влиянием The Rolling Stones, The Allman Brothers Band, Neil Young, и Led Zeppelin. Робинсон также отметил влияние гитариста Nick Drake. Робинсон утверждает, что Дрейк, а не Кит Ричардс, привели его к открытой настройке гитары. Которую он часто использует в композициях Black Crowes. Часто находясь в тени своего брата, Ричи всегда оказывает стабилизирующее влияние в коллективе и источником почти всей музыки группы.
В своём первом воплощении группа появилась в 1984 году под названием Mr. Crowes Garden в Атланте и была полностью обращена к блюз-року 1970-х годов. Перед выпуском первого альбома состав выглядел следующим образом: Крис Робинсон (вокал), Рич Робинсон (гитара), Джонни Кольт (бас), Джефф Сиз (гитара) и Стив Гормэн (ударные).
Вороны выпустили свой первый студийный альбом, Shake Your Money Maker, в 1990 году. Дебют был признан критиками впечатляющим, и стал мультиплатиновым. Большую роль в этом успехе сыграли кавер Отиса Реддинга «Hard To Handle» и баллада «She Talks To Angels», попавшие в первую тридцатку Billboard Hot 100 в 1991 году и обеспечившие тем самым альбому место в первой десятке. The Black Crowes приумножили свою популярность, отыграв на разогреве у ZZ Top, на концертах их тура (спонсируемого пивным брендом Miller). Далее Crowes отправились в собственный тур, в том числе выступив 28 сентября 1991 года на концерте Monsters of Rock в Советском Союзе. В дальнейшем группа записала несколько альбомов, постоянно меняя состав, то распадаясь, то воссоединяясь вновь.
В 2004, Рич Робинсон собрал группу, под названием Hookah Brown, перед тем, как выпустить сольный альбом Paper.
Возрождение Black Crowes произошло в 2005-м, когда братья Робинсоны, воссоединившись с Марком Фордом, Эдди Харшем, Свеном Пайпьеном и Стивом Гормэном, снова начали давать концерты. Поздравляем!:335:

День рождения Борзыкина («Телевизор»).
 

Родился в Пятигорске. В начале 1970-х годов переехал в Ленинград. Обучаясь в «английской» спецшколе, стал интересоваться западной рок-музыкой. Начиная со старших классов играл в самодеятельных рок-группах. По окончании школы поступил (со второй попытки) на английское отделение филологического факультета Ленинградского университета им. Андрея Жданова (1980). В феврале-марте 1984 года вместе с двумя музыкантами, ранее игравшими с ним в арт-рок-группе «Озеро», основал новую рок-группу, получившую название «Телевизор».
В мае того же 1984 года «Телевизор» становится одним из лауреатов II Ленинградского рок-фестиваля, а Михаил Борзыкин признается фестивальным жюри лучшим автором текстов песен. Летом 1984 года был отчислен с четвёртого курса ЛГУ с формулировкой «за академическую неуспеваемость» и с тех пор целиком посвятил себя занятию рок-музыкой.
В 1986 году, ещё задолго до реального начала горбачёвской перестройки, Борзыкин стал первым отечественным рок-музыкантом, начавшим исполнять так называемые «незалитованные» (то есть не разрешенные властями к публичному исполнению) песни, тексты которых имели ярко выраженную остросоциальную, протестную — и, по сути, совершенно антисоветскую направленность. Песня Михаила Борзыкина «Твой Папа — Фашист», впервые прозвучавшая со сцены в феврале 1987 года и посвящённая Михаилом Борзыкиным тогдашнему Генеральному секретарю ЦК КПСС Михаилу Горбачёву, на многие последующие годы стала «визитной карточкой» группы «Телевизор».
Вся последующая жизнь и деятельность Михаила Борзыкина неразрывно связана с его группой. В истории «Телевизора» бывали моменты, когда Борзыкин де-юре оставался его единственным участником; при этом он никогда официально не объявлял о распаде группы.
В настоящий момент Михаил Борзыкин вместе со своей группой регулярно дает концерты — в основном, в Санкт-Петербурге и в Москве.
25 апреля 2009 года «Телевизор» отметил своё 25-летие большим сольным концертом в Санкт-Петербурге, в котором приняли участие также и музыканты из прежних его составов: Александр Беляев (гитарист из первого состава), Алексей Рацен (барабанщик из второго состава) и Константин «Кот» Шумайлов (клавишник из третьего состава, игравший также с Михаилом Борзыкиным дуэтом в середине 1990-х годов). В тот же день в продажу в Санкт-Петербурге и в Москве поступил новый студийный альбом под названием «Дежавю» — первый за последние четыре года.
В 2010 году вышел в продажу первый DVD группы «ХХV лет в одной лодке», записанный на концерте в ДК Ленсовета 25 апреля 2009 года. 17 апреля 2010 года в петербургском клубе «Орландина» состоялся концерт-презентация нового релиза. Летом 2010 года Михаил Борзыкин принимает участие в вручении премии «Степной Волк» в ЦДХ в Москве, открытом концерте в Ярославле. Михаил Борзыкин — участник маршей несогласных и «Стратегии-31».

День рождения Башлачева.
 

Алекса́ндр Никола́евич Башлачёв (27 мая 1960, Череповец — 17 февраля 1988, Ленинград) — русский поэт, автор и исполнитель песен. Один из самых ярких представителей русского рока.
Отец — Башлачев Николай Алексеевич, начальник участка теплосилового цеха. Мать — Башлачева Нелли Николаевна, преподаватель химии.
В 1977—1978 работал художником на Череповецком металлургическом комбинате. В 1978—1983 учился в УрГУ на факультете журналистики.
После университета вернулся в Череповец, где год проработал в газете «Коммунист».
В сентябре 1984 года в Череповце на квартире Леонида Парфёнова познакомился с Артемием Троицким, по приглашению которого отыграл серию квартирников в Москве и Ленинграде.
Осенью 1984 уехал из Череповца сначала в Москву, затем в Ленинград.
В марте 1985 года состоялось его первое публичное выступление в Ленинграде вместе с Юрием Шевчуком в 6 аудитории Ленинградского ветеринарного института (Московский пр. д. 99). Этот концерт проходил сразу после III фестиваля Ленинградского рок-клуба, поэтому получил название «Четвёртый день фестиваля». Запись этого концерта была издана под названием «Кочегарка».
В то же время он записал свой первый альбом, запись организовал Сергей Фирсов в домашней студии Алексея Вишни, позже эта запись выходила под названием «Третья Столица». С этого момента Фирсов считает себя директором Башлачёва.
На следующий год окончательно поселился в Ленинграде, там он вступил в Рок-клуб. С помощью того же Фирсова с марта 1986 года официально трудоустроен в котельной «Камчатка». В июне 1987 года на Пятом Ленинградском фестивале получил приз «Надежда».
1987, весна — съёмки в документальном фильме Алексея Учителя «Рок». В процессе съёмок от участия в них отказался. Позже, когда Башлачёв умер, его похороны снимала группа Алексея Учителя и включила в одну из версий фильма кадры этого события.
Июнь 1987 — выступление на пятом Ленинградском рок-фестивале в ЛДМ, выступление на рок-фестивале в Черноголовке.
Сентябрь 1987 — съёмки в фильме «Барды покидают дворы» (Киев), от участия в которых в процессе работы отказался.
29 января 1988 года на квартире Марины Тимашевой состоялся последний, сохранившийся в записи, концерт Башлачёва.
Скончался 17 февраля 1988 года, выпав из окна восьмого этажа дома 23 по проспекту Кузнецова в Ленинграде. Наиболее вероятная версия смерти — самоубийство, однако истинные причины падения точно не установлены. Похоронен в Ленинграде на Ковалёвском кладбище.
Сын Егор родился у возлюбленной Александра Анастасии Рахлиной уже после его гибели.
Любимыми группами у Александра были The Doors и Аквариум.

День рождения John Fogerty.
 

Джон Кэмерон Фогерти, (англ. John Cameron Fogerty) — американский певец, песенник и гитарист, более всего известный как лидер и автор большинства песен группы Creedence Clearwater Revival.
Джон Камерон Фогерти родился 28 мая 1945 года в Беркли, Калифорния. Родители — Гален Роберт Фогерти (англ. Galen Robert) и его жена Люсиль — воспитывали пятерых мальчиков: братьев звали Джим, Дэн, Боб и Том.
Детство и юность Джона прошли в Эль-Серрито, пригороде Сан-Франциско. Свой первый инструмент, гитару Sears Silvertone вместе с усилителем, Джон купил за 80 долларов, а взятый кредит (подписанный мамой) оплатил, разнося газеты. Уединяясь в своей комнате в подвале в мамином доме, он самостоятельно научился играть на инструменте. Часто к нему присоединялся приятель Дуг Клиффорд, который играл на единственном барабане киями, которые остались у него от детского биллиарда. Вскоре в состав вошёл друг Дуга по имени Стю Кук, почти профессионально игравший на фортепиано, а кроме того, был постоянным слушателем местной радиостанции KWBR в Окленде, специализировавшуюся на ритм-энд-блюзе. В 1959 году трое юных музыкантов назвали свою группу Blue Velvets и начали играть на местных вечеринках.
После подписания контракта с джаз-лейблом Fantasy в 1965 году группа переименовалась в Golliwogs, выпустила несколько синглов, которые остались незамеченными. В 1966 году Фогерти едва не призвали в действующую часть вооруженных сил; он, однако, перевелся в резерв и прошёл службу в Форт Брэгге, Форт-Ноксе и Форт-Ли. В июле 1967 года Фогерти был демобилизован. В том же году группа изменила название на Creedence Clearwater Revival. Начиная с выпуска дебютного (именного) альбома группа стремительно прогрессировала. В 1969 году CCR, выпустив три хит-альбома, были объявлены самой успешной группой мира.
Джон Фогерти, автор всех хитов группы, установил в ней жесткую дисциплину, в которой мнения остальных участников практически не учитывались. Постепенно это привело к ухудшению отношений внутри группы, уходу из неё Тома Фогерти, а в 1972 году — и к распаду. CCR вошли в историю как одна из величайших рок-групп и оказали огромное влияние на развитие музыки.
В 1973 году Джон Фогерти начал сольную карьеру под псевдонимом The Blue Ridge Rangers и выпустил одноимённый дебютный альбом (составленный в основном из кавер-версий; оригинальных композиций в нём было две: «You Don’t Owe Me» и «Back In The Hills»), в котором сыграл на всех инструментах. Сингл из него «Jambalaya» вошёл в Top 40. В 1974 году Фогерти выпустил рок-н-ролльный сингл: «Comin' Down The Road»/«Ricochet».
В 1976 году Фогерти записал альбом Hoodoo, которому предшествовал сингл «You Got The Magic», успеха не имевший. Альбом, для которого уже была отпечатана обложка, оказался отвергнут лейблом Asylum Records перед самой датой релиза. Фогерти позже настоял на уничтожении мастер-тейпа. Позже Фогерти говорил, что до середины 1980-х годов просто не мог создавать музыку.
Карьера Джона Фогерти возобновилась в 1985 году, когда вышел альбом Centerfield, его первый для Warner Bros. Records (куда перешёл его контракт, подписанный с Asylum). Centerfield поднялся на вершину Billboard 200, хитом стал и сингл из него, «The Old Man Down The Road», заглавный трек часто звучал на радио (в классик-рок-формате) и стал популярным бейсбольным гимном.
Журнал Rolling Stone внёс имя Джона Фогерти в список величайших гитаристов всех времён (#40).
В 1997 году Джон Фогерти получил Грэмми за альбом A Blue Moon Swamp (Best Rock Album). Поздравляем!:335:

День рождения Francis Rossi.
 

Фрэнсис Росси (англ. Francis Rossi, род. 29 мая 1949, Форест-хилл, Лондон, Англия) — британский рок-музыкант, певец, гитарист и автор песен, наибольшую известность получивший как основатель и фронтмен рок-группы Status Quo. В 2010 году Росси был удостоен Ордена Британской империи (OBE).
Фрэнсис Доминик Николас Майкл Росси родился 29 мая 1949 года в Форест-хилле, Лондон. Он учился в католической начальной школе в Сиденхэме (англ. Our Lady and St Philip Neri Roman Catholic Primary School), о которой оставил самые трогательные воспоминания. Там у него было много друзей, он чувствовал себя в уютном и безопасном окружении.
В начальной школе Фрэнсису так нравилось, что в последний день, расставаясь с нею, он горько плакал.
Среднюю школу родители позволили сыну выбирать самостоятельно. Ближайшая католическая средняя школа показалась Фрэнсису слишком ветхой: он хотел учиться непременно в современном строении; лишь позже сообразил, что этим своим решением изменил, возможно, весь ход своей жизни, отказавшись от более качественного образования, дававшего ему шансы на академическое будущее. Он поступил в школу Седжхилл (англ. Sedgehill Comprehensive) и сделался, по собственному выражению, откровенным «простолюдином».
В 1967 году группа The Spectres, одним из основателем которой был Фрэнсис Росси, переименовалась в Status Quo. Квартет стал одним из самых коммерчески успешных в истории британской поп-музыки. 22 сингла группы входили в британскую «десятку». Общемировой тираж всех пластинок Status Quo (к 2008 году) составил 118 миллионов. Она 106 раз выступала в телепрограмме Top of the Pops, 15 (из 28) студийных альбомов получили «золотой» статус (Don’t Stop стал платиновым); четыре из них поднимались в Британии на 1-е место. Всё это время Росси оставался её основным автором, вокалистом и фактическим лидером.
Фрэнсис Росси женился первый раз в 1967 году; они развелись с Джин в 1979; от этого брака у него трое детей. В 1992 году он женился на Эйлин, у них пятеро детей. Фрэнсис и Эйлин живут в Суррее, Англия.
Поздравляем!:335:

День рождения Noel Gallagher.
 

Но́эл То́мас Дэ́вид Га́ллахер (англ. Noel Thomas David Gallagher; 29 мая 1967 года, Бернидж, Манчестер, Англия) — английский музыкант, певец, гитарист, идеолог и главный автор песен британской рок группы Oasis.
Ноэл начал играть на гитаре, когда ему исполнилось 13 лет. Первоначально попробовав себя в сфере строительства, в 1988 году он присоединился к местной группе Inspiral Carpets в качестве техника. Во время турне с Inspiral Carpets он узнал, что его брат Лиам основал собственную группу под названием The Rain, которую затем переименовал в «Oasis». Когда Ноэл вернулся в Англию, Лиам пригласил его присоединиться к Oasis в качестве автора песен и гитариста.
Дебютный альбом группы, Definitely Maybe, ознаменовал начало движения группы на вершину славы в жанре брит-поп. А их второй альбом, (What's the Story) Morning Glory?, стал самым коммерчески успешным за всю историю Oasis. Однако скоро брит-поп достиг вершины своей популярности, и следующие четыре альбома группы не смогли достигнуть такого же успеха. На сегодняшний день суммарный тираж проданных альбомов Oasis превышает отметку 60 млн экземпляров. Группа 15 раз получала премию NME Awards, 5 — Brit Awards, 9 — Q Awards, 4 — MTV Europe Awards, 2 — Ivor Novello и трижды номинировалась на Грэмми. Диски Definitely Maybe и (What's the Story) Morning Glory? регулярно признаются различными изданиями лучшими альбомами всех времен. В 2005 году Oasis были названы издательством Guinness наиболее успешным артистом британской индустрии последних десяти лет. Также издательство Guinness включило Oasis в книгу рекордов за самое продолжительное пребывание в первой десятке британского хит-парада и за самое продолжительное пребывание в британском хит-параде за один календарный год: 22 сингла группы попадали в первую десятку чарта Великобритании, а 8 из них добирались до первой строчки. Поздравляем!:335:

День рождения Tom Morello.
 

Том Морелло (англ. Tom Morello) — американский гитарист, обладатель Грэмми.
Играл в таких коллективах как Rage Against The Machine и Audioslave (в первом состоит и по сей день). Выпустил три сольных альбома под псевдонимом The Nightwatchman. Совместно с рэпером Boots Riley создал группу Street Sweeper Social Club. Стоит на 40 месте в списке 100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone[1] . Известен своей необычной техникой игры на электрогитаре с активным использованием тремоло и переключением датчиков на инструменте. Является со-основателем некоммерческой организации «Axis of Justice».
Том Морелло родился 30 мая 1964 года в Нью-Йорке. Наибольшую известность получил как гитарист «рэпкор» группы Rage Against The Machine основанной в 1991. Получил образование социолога в Гарварде, после чего уехал в Латинскую Америку где впервые выступает в составе группы Lock Up. Мать Тома Морэлло, Мэри, основала организацию «Parents for Rock and Rap», протестующую против цензуры в музыке. Отец Тома был борцом против Британского правления в Африканской колонии Мау-Мау, также он был в группе первых кенийских делегатов в ООН. Его дядя, Jomo Kenyatta, был первым избранным президентом в кенийской истории. Родители Тома познакомились в августе 1963 года, во время демократических высступлений в Найроби, Кения. После обнаружения беременности, они вернулись в Соединенные Штаты и в ноябре поженились в Нью-Йорке. Поздравляем!:335:

День рождения Курылёва.
 

Вадим Юрьевич Курылёв (30 мая 1964, Ленинград) — российский рок-музыкант, гитарист. Лидер группы «Электрические Партизаны». Наиболее известен своим участием в «питерском» составе DDT с осени 1986 по 2002 год.
Родился в Ленинграде. Закончил спец. школу с углубленным изучением английского языка. В 6 классе увлёкся рок-музыкой, начал учиться играть на гитаре. В 7 классе появился школьный ансамбль, а в последующие годы Вадим участвовал параллельно в нескольких школьных группах. После школы поступал в Институт культуры, однако, не поступив, пошёл учиться на киномеханика в ПТУ № 16.
В 1982 год году был призван в армию, служил в Пограничных войсках в Карелии. После учебной части попал в ансамбль песни и пляски Северо-Западного пограничного округа, где играл на бас-гитаре. С этим ансамблем ездил от Выборга до Мурманска.
Первая группа, собранная Курылёвым после возвращения из армии, так и не вышла из репетиционного периода, что не помешало ему освоить гитары, бас и губную гармонику, а также записать два сольных магнитофонных альбома, песни из которых легли в основу его пластинки «Никто».
В 1986 году Вадима пригласили в тогда ещё малоизвестную группу ДДТ, где он играл до 2002 года: сначала в качестве басиста, затем гитариста, а также аранжировщика многих песен и программ ставшего уже легендарным российского рок-коллектива. Параллельно с ДДТ участвовал в других проектах. Пожалуй, самый успешный из них — Дубы-Колдуны, шуточный кавер-проект, собравший музыкантов из разных групп (DDT, НЭП, Алиса). Из более серьёзных сайд-проектов следует отметить работу с Юрием Морозовым, а также «Опыты» Александра Ляпина (впоследствии получившие продолжение в группе Feedback).
В 1989 году вместе с Михаилом Черновым, Игорем Доценко и Андреем Муратовым принял участие в записи альбома группы «Небо и Земля» «Музыка Ха-Ба». На протяжении всего этого времени продолжал писать собственные песни.
В 2002 году Курылёв покинул ДДТ и создал группу «Электрические Партизаны». Формально первым альбомом «Электрических Партизан» является альбом «Контакт», но фактически дискография группы включает в себя и вышедший ранее альбом «Ингерманландия».
Помимо работы с «Электрическими Партизанами», Вадим продолжает сольные выступления с акустическими и экспериментальными электроакустическими программами. Участвовал в 33-м международном музыкальном фестивале Bardentreffen в Германии (2008). В 2009 стал дипломантом Грушинского фестиваля в Самаре.
Также с 2007 года Вадим Курылёв является бас-гитаристом группы «Разные Люди». Поздравляем!:335:

С большим интересом почитываю эту полезную для развития тему:335: