Памятные даты в мире музыки.

[Floyd Morisson]

Уильям (Билли) Фредерик Гиббонс (англ. William Frederick Gibbons; 16 декабря 1949, Хьюстон) — американский музыкант, наиболее известный как гитарист группы ZZ Top. Гиббонс является одним из самых техничных гитаристов южного рока. Журналом Classic Rock Гиббонс включен в список величайших гитаристов всех времен. Поздравляем!:335:

KCLXy-vSu3o

o87eHVo3XJQ

AjMhGRMhO6s

[Floyd Morisson]

Андре Андерсен (датс.Andre Andersen) род. 16 декабря 1961 в Москве, СССР, мульти-инструменталист и композитор русского происхождения, известен как клавишник и основатель датской прогрессив-метал группы Royal Hunt.
Андрей Андерсен родился в Москве. Его отец, Палле Андерсен, был корреспондентом одной из датских газет, аккредитованным в нашей столице; мать Андрея, Галина Шанидзе, работала в театре им. Ермоловой. И нет ничего удивительного в том, что уже в пятилетнем возрасте Андрей, согласно пожеланиям родителей и, в особенности, своей тети - Валентины Шанидзе, приступил к освоению мира музыки...
Андрей приступил к "мучительному", по его словам, курсу музыкальной школы-семилетки ("кажется, в районе Красной Пресни"), а по ее окончании в течение пяти лет брал частные уроки исполнительского мастерства у одного из профессоров Консерватории.
Добавим, что до отбытия в Данию Андрей самостоятельно научился играть на гитаре, а также успел позаниматься в Джазовой студии ДК "Москворечье", и, что уж совсем редкостно для самодеятельного отечественного рокера начала 80-х, поднабрался опыта звукорежиссуры и игры с оркестрами в московских театрах.
К тому времени интересы Андрея лежали уже в плоскости интеллектуального прогрессивного и арт-рока. "Так получилось", - говорит Андрей - "что в начале 80-х я уже был крепким поклонником непростой музыки - моими любимыми группами на тот момент были Rush, Kansas и Styx. Вообще я слушал в основном качественную и профессинально сделанную музыку - пластинки Queen, Pink Floyd и, естественно, Genesis и Yes просто не снимались с вертушки. На существование же российской рок-сцены я не обращал никакого внимания.
Контракт у его отца истек в августе 1983-го, и семья Андерсенов уехала в Копенгаген.
И через 6 лет в 1989 году клавишник Андре собирает группу Royal Hunt. Група отличается мелодичной музыкой в прогрессивном и симфоническом стиле. Коллектив пережил несколько смен состава, Недавно в группу пришел новый вокалист Марк Болс, который заменил бывшего солиста Джона Уэста. Поздравляем!:335:

xldc6ZsSp6s

dZDZuPqBjk0

WdasU6M4LQ0

[Floyd Morisson]

Майкл Эдвард "Майк Милльс" (Michael Edward "Mike" Mills, родился 17 декабря 1958) - Американский мультимузыкант и композитор, был одним из основатилей альтернативной американской рок-группы R.E.M.. В группе играет прежде всего на бас-гитаре, а так же на клавишных и ударных инструментах. Он внес вклад в большинство музыкальных произведений группы. Поздравляем!:335:

J4znHGSTz_o

j7oQEPfe-O8

zCMy6kq5ZA0

[Floyd Morisson]

Рэнди Кастильо (урожденный Randolpho Francisco Castillo) 18 декабря 1950 - 26 марта 2002 более всего известен как барабанщик группы Ozzy Osbourne в середине 1980-х до начала 1990-х.

vSdXd2rg19Q

mqmNKERNf5o

Hd6ISmCPHgg

[Floyd Morisson]

Кит Ричардс (англ. Keith Richards; род. 18 декабря 1943, Дартфорд) — английский гитарист и автор песен, вместе с Миком Джаггером составляющий неизменный костяк рок-группы The Rolling Stones.
Поздравляем!:335:

oZUp1gUQLyg

g69labQKuuU

UyhkBg8wOBo

[Floyd Morisson]

Ми́кко Паанане́н (англ. Mikko Paananen, полное имя Микко Генрик Юлиус Паананен, (англ. Mikko Henrik Julius Paananen), также известен как Миге Амор (англ. Migé Amour)) — финский музыкант, бас-гитарист рок-групп HIM и Daniel Lioneye. Поздравляем!:335:

FTeFsp15eT8

HeFaY5XQ7Nw

hbI893e7tSs

[Floyd Morisson]

Алан Парсонс (англ. Alan Parsons; род 20 декабря 1948, Лондон) — британский музыкант, звукорежиссёр, продюсер. Известен своей работой с группами The Beatles, Pink Floyd, Полом Маккартни и другими музыкантами, а также собственным музыкальным проектом The Alan Parsons Project. Сейчас живёт в Санта-Барбаре (США, штат Калифорния).
Поздравляем!:335:

5-41tg_CS7s

NK-_2G7MMgc

XOOUhp0XNAc

[Floyd Morisson]

Крис Робинсон (англ.Christopher Mark "Chris" Robinson) (родился 20 декабря 1966) является солистом рок-н-ролл группы The Black Crowes в которой играет и его брат, гитарист Ричи Робинсон. Поздравляем!:335:

sTVCJwUS6b8

1a76FeV2-Dw

Lm-uAY05LJg

[Floyd Morisson]

Питер Крисс (англ. Peter Criss; настоящее имя Джордж Питер Джон Крисскола, англ. George Peter John Criscuola; 20 декабря 1945, Бруклин) — американский музыкант, наиболее известный как ударник американской глэм-рок-группы Kiss. Крисс придумал образ и грим «Кота» для своего участия в группе Kiss.
Итальяно-ирландец, Питер старший из пяти детей Джозефа и Лоретты Крисскола, семьи из Бруклина. Поздравляем!:335:

Pfb3iE92_Oo

2Hgz-q76KtQ

8V5M5EBxQUk

[Floyd Morisson]

Фрэнк Винсент Заппа (англ. Frank Vincent Zappa 21 декабря 1940 — 4 декабря 1993) — американский композитор, певец, мультиинструменталист, продюсер, автор песен, музыкант-экспериментатор, а также звуко- и кинорежиссёр. За более чем тридцатилетнюю карьеру охватил такие жанры, как рок, джаз, академическую и конкретную музыку. Выпустил около 60 студийных альбомов, которые записывал как со своей группой The Mothers of Invention, так и сольно.
Музыкант-самоучка. Ещё подростком увлекался ритм-н-блюзом, а также творчеством авангардного исполнителя Эдгара Вареза. Во время учёбы в средней школе начал сочинять симфонические произведения и играл на барабанах в ритм-н-блюзовой группе, в которой позднее перешёл на электрогитару.
Cмесь разнообразных музыкальных жанров привела его к созданию музыки, которую часто невозможно было причислить к какому-либо одному стилю. Его дебютный альбом Freak Out! 1966 года представлял собой сочетание рок-н-ролльных песен с различными импровизациями и студийными звуковыми эффектами. Его последующие альбомы также разделяли этот эклектичный и экспериментальный подход, независимо от того, был ли основным жанром рок, джаз или классическая музыка. В сатирических текстах своих песен резко критиковал общее образование и религию, в то же время защищал свободу слова, пропагандировал самообразование и участие в политической жизни, выступал против цензуры.
Несколько альбомов Заппы имели коммерческий успех, особенно в Европе, благодаря этому он мог на протяжении бо́льшей части своей карьеры работать вне зависимости от звукозаписывающих лейблов. Работы Заппы нашли широкий отклик у музыкальных критиков и оказали заметное влияние на творчестве многих значимых композиторов и исполнителей. Заппа был посмертно введён в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году, а его творческий путь в 1997 году отмечен премией Grammy Lifetime Achievement Award.
Помимо музыкальной деятельности также спродюсировал несколько полнометражных фильмов.
Заппа был женат дважды. Брак с Кэтрин Джей Шерман продлился с 1960 по 1964 год. Второй раз Заппа женился в 1967 году на Аделаиде Гейл Слоатмен (англ.), с которой жил до своей смерти от рака простаты в 1993 году. У Заппы четверо детей: Мун, Двизл (англ.), Ахмет (англ.) и Дива (англ.). Вдова Гейл Заппа является управляющей фонда Zappa Family Trust.

B9DqykUsqRY

_oH8u9PxWJo

TdbtZqEyE7U

[Floyd Morisson]

Карл Дин Уилсон (англ. Carl Dean Wilson; 21 декабря 1946 — 2 февраля 1998) — американский музыкант, прежде всего известный как гитарист, вокалист и композитор рок-группы The Beach Boys, младший брат Брайана и Денниса Уилсонов, также членов ансамбля.

hweXcgF1DRI

FS7SUFz36lg

9_5_AD9wXuY

[Floyd Morisson]

Эдди Веддер (англ. Eddie Vedder, урождённый Эдвард Луис Северсон III, родился 23 декабря 1964 года в городе Ивенстон, штат Иллинойс) — музыкант, лидер, вокалист и гитарист группы Pearl Jam. В 1990 г., после переезда в Сиэтл, Веддер присоединился к группе Pearl Jam. Это принесло ему широкую известность среди поклонников гранж-движения. Эдди Веддер также принимал участие во многих других музыкальных проектах, включая саундтреки. В 2007 году Веддер выпустил свой первый сольный альбом в форме саундтрека к фильму Into the Wild (2007).
Поздравляем!:335:

_4BObpNQqNo

CxKWTzr-k6s

zgUwd2Gkb-E

[Floyd Morisson]

Ноэль Реддинг (англ. Noel Redding; настоящее имя Дэвид Реддинг; 25 декабря 1945, Фолкстоуй, Англия — 11 мая 2003, Корк, Ирландия) — английский музыкант, бас-гитарист группы The Jimi Hendrix Experience, в которой играл с 1966 года. Несмотря на значительный успех, из-за разногласий с Хендриксом сразу после выхода знаменитого альбома Electric Ladyland в 1968 году основал свою группу Fat Mattress, а в 1969 окончательно покидает The Jimi Hendrix Experience. Группа после этого распадается. В 1998 году Реддинг приезжал на гастроли в Москву, по приглашению Стаса Намина. 11 мая 2003 года он был найден мёртвым в своём доме в Ирландии.

_TP7Eu_o6Bg

PXgNVoHJKaU

Opo1YUvVPkQ

[Floyd Morisson]

Энни Леннокс OBE (англ. Annie Lennox; 25 декабря 1954, Абердин, Шотландия) — шотландская певица. За свою карьеру она удостоилась премий «Оскар», «Золотой глобус», трех «Грэмми» и восьми рекордных «BRIT Awards».
Она достигла наибольшего успеха в начале 1990-х годов, когда начала сольную карьеру выпустив в 1992 году альбом «Diva», который породил несколько хитов. Она выпустила пять студийных альбомов и несколько сборников.
Энни Леннокс была включена в список «100 величайших исполнителей всех времен по версии Rolling Stone». Ей был присвоен титул «Самого успешного музыканта Великобритании» благодаря ее коммерческому успеху. Леннокс является одним из самых продаваемых музыкантов с продажами более 80 миллионов записей по всему миру.
Энни Леннокс активно занимается благотворительностью (борьбой за права женщин, геев и лесбиянок, за сохранение лесов, против эпидемии ВИЧ, нищеты, и т.д.). Она является послом доброй воли ЮНЭЙДС, а в 2011 году была награждена орденом Британской империи.
Поздравляем!:335:

HG7I4oniOyA

V8opmh-IkDs

_AmkmqYEarw

[Floyd Morisson]

Ларс У́льрих (дат. Lars Ulrich; 26 декабря 1963, Гентофт, Дания) — американский барабанщик, продюсер и актёр датского происхождения. Один из основателей группы Metallica.
Его манера игры чрезвычайно разнообразна, начиная от простых ритмов в «The Black Album», до сложных партий на первых дисках группы, таких как «Master of Puppets», «Ride the Lightning» или в «...And Justice for All». Этот диск с самыми сложными ритмами из всего творчества группы.
Поздравляем!:335:

XsYUKfZHsEc

lfg0_FbIqqw

-u4Y677Fm80

[Floyd Morisson]

Даррен Уортон (англ.Darren Dean Wharton)родился 24 декабря 1962 в Фейлсворт, Большой Манчестер, британский клавишник, певец, автор песен. Он фронтмен его собственной группы Dare, с 1989 года, но впервую очередь привлек к себе внимание как член Thin Lizzy. Поздравляем!:335:

9SJ3hQXIZs8

M5jDrqB83Ls

suyv21iE7QI

[Floyd Morisson]

Тилль Линдеманн (нем. Till Lindemann; родился 4 января 1963, Лейпциг, Германия) — музыкант, поэт. Наиболее известен, как вокалист и автор подавляющего большинства текстов песен известной немецкой индастриал-метал группы Rammstein. Также принимал участие в записи некоторых песен групп Apocalyptica и Puhdys. В 2002 году выпустил свой сборник стихов «Messer», несколько раз снимался в кино. Умеет играть на барабанах, гитаре и губной гармошке.
Поздравляем!:335:

sJ3kVtd2CCA

f4K6ZxDwi34

MzhWi-mWq2Q

[Floyd Morisson]

Джон Маклафлин (4 января 1942) — известный также как Махавишну Джон Маклафлин, англ. Mahavishnu John McLaughlin — британский гитарист, играющий в стиле джаз-фьюжн.
Наиболее известен как участник записи знаковых для жанра фьюжн альбомов Майлза Дэвиса In A Silent Way и Bitches Brew; основатель группы The Mahavishnu Orchestra, одного из наиболее ярких представителей джаз-рока 70х; акустического проекта Shakti, пионера жанра world music; участник акустического трио вместе с гитаристами Пако де Лусия и Ал ди Меола.
Его техника игры на акустических и электрогитарах в различных жанрах, таких как джаз, фламенко, индийская классическая музыка, фьюжн и западная классическая музыка оказала значительное влияние на множество известных гитаристов.
Закир Хуссейн, индийский маэстро таблы часто ссылается на Джона Маклафлина как на «одного из лучших и влиятельнейших музыкантов нашего времени». В 2003 Маклафлин отмечен 49 местом в списке журнала Rolling Stone «100 величайших гитаристов всех времен».
Поздравляем!:335:

-d7Jd2J92A8

-P-EBcF1u9Y

Vw2A0_0Gnqs

[Floyd Morisson]

Мэ́рилин Мэ́нсон (англ. Marilyn Manson, настоящее имя — Бра́йан Хью Уо́рнер, Brian Hugh Warner; р. 5 января 1969) — американский музыкант, художник и бывший музыкальный журналист, основатель и бессменный лидер рок-группы Marilyn Manson. Его сценический псевдоним сформирован из сложения имен двух американских знаковых фигур 1960-х годов, а именно актрисой Мэрилин Монро и осужденного за несколько убийств Чарльза Мэнсона. Поздравляем!:335:

4kQMDSw3Aqo

DOj3wDlr_BM

MPw1i9dAJiQ

[Floyd Morisson]

Сид Барретт (англ. Syd Barrett, настоящее имя Роджер Кит Барретт, англ. Roger Keith Barrett; 6 января 1946 — 7 июля 2006) — английский музыкант, поэт, композитор, художник, основатель рок-группы Pink Floyd.
Барретт является автором названия группы Pink Floyd, а также большинства раннего материала группы, включая первые синглы и первый альбом The Piper at the Gates of Dawn. Ошеломляющий успех, бешеный гастрольный ритм и употребление психоделических веществ (ЛСД, Mandrax) привели к нервным срывам, неспособности к дальнейшей концертной деятельности и, как следствие, уходу из группы. В результате на второй альбом группы A Saucerful of Secrets попала лишь одна его песня, а его место занял Дэвид Гилмор.

m_6PhexCMow

2iA7wdO00VI

RTtXVrANEhU

[Floyd Morisson]

Малькольм Мичел Янг (англ. Malcolm Mitchell Young; 6 января 1953, Глазго, Шотландия) — рок-музыкант, известен как основатель и ритм-гитарист австралийской рок-группы AC/DC.
Малькольм Митчелл Янг родился в многодетной семье. Когда Малькольму было 10 лет семья Янгов переехала в Австралию. Как и его старший брат Джордж, Малькольм был талантливым футболистом и собирался сделать спортивную карьеру.
Малькольм и Ангус основали AC/DC в ноябре 1973 года, когда Мальколму было 20 лет, а Ангусу 18. Их первое национальное турне прошло в 1974 году с первым вокалистом Дэйвом Эвансом.
AC/DC переехал в Великобританию в 1976 году и начал напряженный график международных гастролей и записи. После смерти Бона Скотта в 1980 году они записали свой самый продаваемый альбом Back in Black с третьим по счету вокалистом Брайаном Джонсоном.
Малькольм Янг пропустил тур 1988 года из-за проблем с алкоголем. Эта причина была скрыта, и было официально объявлено, что он пропустил тур из-за болезни сына. Малкольм в конечном итоге решил проблемы с алкоголем и вернулся в группу. Во время отсутствия Малькольма, его племянник Стиви заменял Малькольма. Известно, что некоторые фаны не заметили замены Малькольма, так как Стиви поразительно похож на Малькольма.
Малькольм женился на Линде на раннем этапе своей карьеры, и имеет дочь Кара (родилась во время записи сессий Back In Black) и сына Росса (1982). Он проводит большую часть жизни в Великобритании, возвращаясь к «Oncaparinga» (его дом в Восточном Balmain, Сидней) каждое Рождество.
Малькольм Янг внесён в издание «Кто есть кто в Австралии» в 2004—2005 годах.
Под влиянием рок-н-ролла и блюз-рока в 1960-х и 1970-х годах Малькольм Янг считался ярким представителем «роковой» ритм-гитары.
Про Янга была написана песня (и альбом) австралийской панк-рок группы Frenzal Rhomb: «Forever Malcolm Young».
Журнал Guitar Player заявил, что секрет техники Малькольма Янга в игре открытыми аккордами через связку небольших усилителей с низким уровнем эффекта «gain». Это противоречит вере рок-гитаристов, которые считают, что ритм-гитара должна звучать громко и искаженно. В 2009 году журнал Classic Rock включил Малкольма (также как и его брата Ангуса) в список величайших гитаристов всех времен.
Поздравляем!:335:

9rJOpcMlyno

98I85ceICRM

63TYvmLgJhM

[kotsoft]

Даа, AC/DC - класс!!! В далекой юности, когда слушал композицию Thunderstruck, но не видел видео, все гадал как же на гитаре соло шпарит в стиле неоклассик. До сих пор это самая любимая песенка из АС/ДС.
v2AC41dglnM

[Floyd Morisson]

Когда у Ангуса будет День Варенья поставим снова.:):335:

[Floyd Morisson]

Адриа́но Челента́но (итал. Adriano Celentano; род. 6 января 1938, Милан, Италия) — итальянский музыкант, киноактёр, эстрадный певец, кинорежиссёр, композитор, общественный деятель и телеведущий. В Италии за свою манеру двигаться на сцене получил прозвище «Molleggiato» (итал. На пружинах).
Челентано является одним из самых успешных и влиятельных исполнителей в истории итальянской музыки — за всю свою карьеру он выпустил сорок один студийный альбом общим тиражом 150 миллионов, а также снялся более чем в сорока кинофильмах. У русских зрителей пользуется большой популярностью благодаря кинокомедиям «Укрощение строптивого» (1980), «Блеф» (1976), «Безумно влюблённый» (1981) и «Бинго-Бонго» (1982).
Обладатель двух премий «Давид ди Донателло» за лучшую мужскую роль в картинах «Блеф» (1976) и «Бархатные ручки» (1980). В 1989 году был награждён высшей премией города Милана — Ambrogino d’oro (рус. Золотой Амвросий). В 2007 году возглавил список «100 самых ярких кинозвёзд» по версии журнала Time Out.
В честь Адриано Челентано назван астероид № 6697[ru], открытый 24 апреля 1987 года.
В настоящее время певец проживает вместе с супругой на собственной вилле в Гальбьяте, в провинции Лекко, у подножия горы Монте Барро, а также продолжает активную творческую деятельность.
Поздравляем!:335:

i4HmDV0wmOg

GLvi3evF0Fs

wmmKcQ5ZsUk

[kotsoft]

Эххх, помню, было время, орали мы с друганами под гитару "Сюзану" на лавочке у подъезда в 10 вечера к огромному неудовольствию жителей нашей пятиэтажки, выраженному в ведре воды из окна 2 этажа. Хреновый наверное был наш итальянский. :D

[Floyd Morisson]

Э́лвис Аро́н Пре́сли (англ. Elvis Aaron Presley; 8 января 1935, Тьюпело — 16 августа 1977, Мемфис) — американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. Его известность настолько широка, что большинство людей называет его лишь по имени — «Элвис». С Элвисом Пресли также ассоциируется устойчивое словосочетание «Король рок-н-ролла» (в Америке зачастую просто «Король» — англ. The King). Находится на третьем месте среди величайших исполнителей всех времён и величайших вокалистов по версии журнала Rolling Stone. Является одним из самых продаваемых исполнителей, продав по всему миру 1 миллиард копий альбомов, уступив только Beatles.

HZBUb0ElnNY

SBmAPYkPeYU

T1Ond-OwgU8

[Floyd Morisson]

Дэ́вид Бо́уи (англ. David Bowie [ˈboʊ.iː], настоящее имя Дэ́вид Ро́берт Джонс, англ. David Robert Jones; род. 8 января 1947, Лондон) — британский рок-музыкант, певец, продюсер, звукорежиссёр, композитор, автор песен, художник, актёр. На протяжении пятидесяти лет занимается музыкальным творчеством и часто меняет имидж, поэтому его называют «хамелеоном рок-музыки». При этом Боуи удаётся сохранять собственный узнаваемый стиль, успешно совмещая его с актуальными музыкальными направлениями. Боуи считается новатором, в частности, благодаря своим работам 1970-х. Он оказал влияние на многих музыкантов[3], известен своим характерным голосом и интеллектуальной глубиной созданных им работ.
Поздравляем!:335:

BzcCVGiP-OE

OyVjdQXNs9s

cYMCLz5PQVw

[Floyd Morisson]

Леони́д Валенти́нович Фёдоров (8 января 1963, Ленинград) — российский рок-музыкант, лидер группы АукцЫон.
Уроженец Ленинграда, Леонид Фёдоров как музыкант сделал свои первые шаги ещё в 70-е годы, в составах начинающих любительских рок-групп. В 1983 году он основал собственный рок-коллектив «Аукцион», в дальнейшем переименованный в «АукцЫон», где за ним с самого начала закрепилась роль музыкального руководителя и главного композитора группы, а позднее — и ведущего вокалиста. Любопытно, что, выполняя важную роль в формировании творческого облика группы, Леонид неизменно держался в тени как на сцене, так и вне её, избегая излишней популярности и публичности.
В конце 1990-х, не прекращая работать и выступать в составе «АукцЫона», Леонид Фёдоров стал известен и как сольный исполнитель.
В конце 2000 года Леонид Фёдоров основал свой звукозаписывающий лейбл «Улитка Рекордз», на котором издаёт как свои сольные работы, так и наиболее ему близкие и интересные записи. Эффектом обретённой таким образом независимости явилась возросшая в последние годы продуктивность сольного творчества Леонида.
Поздравляем!:335:

NXC7a1LYBHk

evRLv12Nj44

Wsjka9Ran7A

[Floyd Morisson]

Александр Вальтерович Петерсон (8 января 1967, Ленинград) — российский гитарист, саксофонист, автор песен, аранжировщик. Наиболее известен как участник группы «Зимовье Зверей».
С 1982 года играл в джаз-рок-оркестре «Пульсар», впоследствии руководит подготовительной студией этого коллектива.
В 1984 году одновременно со средней общеобразовательной школой окончил музыкальную школу по классу джазовой гитары и послупает в Институт Культуры имени Крупской на эстрадно-духовое отделение. С 1985 по 1987 годы проходил срочную службу в ансамбле песни и пляски северо-западного пограничного округа.
После возвращения из армии, начинает работать преподавателем гитары. С 1987 по 1999 годы активный участник джазовых проектов. В 1992 году закончил институт по специальности «Руководитель музыкального эстрадного коллектива».
С 1993 по 1996 год работает в первом составе оркестра Павла Кашина. С 1994 года принимал участие в группе «Хукс», исполняющей классический рок-н-ролл. В 1995 году создаёт свой собственный джазовый проект «Петерсон-Бэнд». В 1995 году году соместно с Константином Арбениным создают проект «Зимовье Зверей». С весны 1996-го этот проект становится основным в творчестве Александра Петерсона.
С весны 2000 года начала работу его «PeterSon studio», где записываются «Зимовье Зверей» и другие музыкальные проекты.
Поздравляем!:335:

M5JlbgU2W5o

mN5g_B2xPRY

oFbUcxRuIwo

[Floyd Morisson]

Джимми Пейдж (англ. Jimmy Page, полное имя Джеймс Патрик Пейдж, англ. James Patrick Page; 9 января 1944, Хестон, Лондон) — английский рок-музыкант, аранжировщик, композитор, музыкальный продюсер и гитарист-виртуоз, стоявший у истоков Led Zeppelin и до самого конца остававшийся музыкальным «мозгом» группы. До этого был известен как сессионный гитарист и участник The Yardbirds (c конца 1966 до 1968 года).
Поздравляем!:335:

AIHabvURnpk

9Q7Vr3yQYWQ

fIQMktyP90s

[Floyd Morisson]

Александр Александрович Пантыкин (12 января 1958, Свердловск) — «дедушка уральского рока», советский и русский композитор, музыкант и певец. Автор музыки ко многим российским фильмам, основатель легендарной группы «Урфин Джюс». Заслуженный деятель искусств РФ, член Союза композиторов России, Союза кинематографистов, Союза театральных деятелей. Академик Академии кинематографических искусств «НИКА». Поздравляем!:335:

tcdMIV5RPkw

iG6JgiLSvf0

93ityvyMLo4

[Floyd Morisson]

Никола́й Ива́нович Носко́в (12 января 1956, Гжатск) — российский музыкант, певец, композитор.
Николай Носков родился 12 января 1956 года в городе Гжатске Смоленской области (ныне Гагарин).
Профессионального музыкального образования не имеет. С детства участвовал в самодеятельных коллективах. В 14 лет получил первую премию как лучший певец на конкурсе Северо-Западного региона. Самоучкой выучился игре на фортепиано, гитаре и барабанах, во время службы в ВС СССР играл на трубе.
Николай Носков участвовал в совместных проектах со многими отечественными и зарубежными композиторами и музыкантами, в числе которых Александр Зацепин и Эдуард Артемьев.
С 1981 года Носков выступал с ансамблем «Москва», с которым в 1982 году как лидер-вокалист и гитарист, под руководством Давида Тухманова, записал альбом «НЛО» на фирме «Мелодия». Позже был основным солистом ансамбля «Поющие сердца».
В 1987 году исполнил несколько песен для художественного фильма «Остров погибших кораблей».
С 1987 года работал в группе «Парк Горького» как вокалист и композитор.
Вместе с мэтрами рока Джоном Бон Джови и Клаусом Майне (Scorpions) в 1989 и 1990 годах соответственно записал песни, исполненные дуэтом.
Песня Николая Носкова «Bang!» занимала первые строчки в хит-парадах на радиостанциях США, а в Скандинавии её признали песней года. Видеоклип этой песни поднимался до 3-й строчки в чартах MTV. Альбом «Gorky Park» в 1989 году занял 81-е место в списке двухсот самых популярных альбомов журнала «Billboard», а в Дании был признан Золотым альбомом по продажам.
В 1993 году начал сольную карьеру, создав группу «Николай». С ней в 1994 году записал альбом «Mother Russia» на английском языке.
Три концертные программы, где Носков выступил и как режиссёр*-постановщик, были представлены в Государственном Кремлёвском дворце («Дышу тишиной», «Ра-Дуга», «По пояс в небе»).
Самые известные хиты Николая Носкова - «Дай мне шанс», «Снег», «Это здорово», «Паранойя», «Я тебя люблю», «Я немодный», «А на меньшее я не согласен».
Хобби музыканта: гончарное дело.
В 2011 году объявил, что он закончил работу над своим новым альбомом, который называется «Оно того стоит». Это первый альбом музыканта за пять лет, который пояснил, что не хочет штамповать новые песни, так как он не любит спешить. Поздравляем!:335:

9AcTvYa1BEA

8WQtzPwK7pg

-xCvx-i4gOM

[Floyd Morisson]

Закк Уайлд (англ. Zakk Wylde; настоящее имя Джеффри Филип Уайлэндт, (Виландт), англ. Jeffrey Phillip Wielandt; 14 января 1967, Бэйон, Нью-Джерси) — американский рок-музыкант, гитарист-виртуоз, автор песен. Стал известен благодаря работе с Оззи Озборном. Позже основал свой собственный коллектив Black Label Society, в котором играет и поныне. Он также являлся гитаристом и вокалистом группы Pride & Glory, выпустившей в 1994-м году альбом и после распавшейся. Выпустил сольный альбом «Book of Shadows» в 1996-м году. В 2009 году журналом Classic Rock включен в список величайших гитаристов всех времен. Поздравляем!:335:

uy4ls-v8iiM

-HG-nKIXMis

Vsv1eua0jr4

[Floyd Morisson]

Джефф Уэйн Тэйт (англ. Geoffrey Wayne Tate; 14 января 1959) — американский вокалист, известный прежде всего как фронтмен группы Queensryche. Поздравляем!:335:

26rvcQtZJTQ

jhat-xUQ6dw

A4duZjxusGM

[Floyd Morisson]

Дэвид (Дэйв) Эрик Грол (англ. David Eric Grohl, 14 января 1969) — американский рок-музыкант и автор песен. Наиболее известен как барабанщик рок-группы Nirvana c 1990 года до её распада в 1994 году и как гитарист-вокалист собственной группы Foo Fighters, которая к 2011 году выпустила семь коммерчески успешных альбомов.
Музыкальная деятельность Грола началась в 80-х, когда он играл в нескольких вашингтонских группах.
В 1995 году он основал рок-группу Foo Fighters. На удивление многим, в 2002 году он принял приглашение от Queens Of The Stone Age на запись альбома и сопровождение группы в их гастрольном туре, несмотря на то, что у Foo Fighters уже был готов к выпуску новый альбом. В 2005 году сотрудничал с группой Garbage. На данный момент играет на ударных в группе Them Crooked Vultures.
По мнению британского журнала Classic Rock, Дейв является барабанщиком № 2 в истории рок-музыки после Джона Бонэма из Led Zeppelin.
Поздравляем!:335:

WLTuqWpaUBw

1l0Fx1_rP9Y

SBjQ9tuuTJQ

[Floyd Morisson]

Captain Beefheart (Кэптэйн Бифхарт, Капитан Бифхарт — дословно «Капитан Говяжье Сердце, Капитан Бычье Сердце», настоящее имя — Дон ван Влиет, англ. Don Van Vliet, при рождении Дон Глен Влиет, англ. Don Glen Vliet; 15 января 1941 — 17 декабря 2010) — американский музыкант-экспериментатор и художник, работавший с группой The Magic Band.

dq6fCOGyVJg

3JEOtSVkjJc

uq6VZAFrcjg

[Floyd Morisson]

Рональд Уэйн «Ронни» Ван Зант (англ. Ronald Wayne «Ronnie» Van Zant; 15 января 1948[1], Джэксонвилл, Флорида, США — 20 октября 1977 Гиллсбург, Миссисипи, США) — американский музыкант, прежде всего известный как вокалист, основной автор песен и один из основателей группы Lynyrd Skynyrd, исполнявшей южный рок, в которой он играл с 1964 года до момента гибели в 1977. Он являлся старшим братом основателя и вокалиста другой «южной» группы 38 Special, Донни Ван Занта, и нынешнего вокалиста Lynyrd Skynyrd Джонни Ван Занта.

RdjAIH2rO3A

e-f2y1QC_yg

1OhGvhKp51U

[Floyd Morisson]

Макси́м Исаа́кович Дунае́вский (род. 15 января 1945, Москва) — советский и российский композитор, народный артист России (2006).
Отец — композитор Исаак Осипович Дунаевский, мать — балерина Зоя Ивановна Пашкова (их брак не был зарегистрирован).
В 1965 году окончил теоретико-композиторское отделение музыкального училища при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. В 1970 году окончил теоретико-композиторское отделение Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского по классу композиции. Его педагогами были Николай Раков, Дмитрий Кабалевский, Андрей Эшпай, Тихон Хренников, Альфред Шнитке.
Максим Дунаевский мог стать композитором, пишущим классическую музыку. Но его судьбу определила встреча со студенческим театром МГУ «Наш дом» (музыкальный руководитель студии с августа 1964 года), которым руководили Марк Розовский, Илья Рутберг и Альберт Аксельрод. Наряду с симфоническими, камерными и вокальными произведениями Максим Дунаевский стал писать музыку для театра, а позднее для кино и эстрады. Для спектакля Марка Розовского в ТЮЗе он написал в 1972-м многие песни, вошедшие затем в телефильм «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1978, Розовский был автором сценария).
Максим Исаакович Дунаевский организовал свой эстрадный, игравший также и рок, ансамбль «Фестиваль» (1977—1983), сотрудничал как автор песен с Михаилом Боярским, Жанной Рождественской, Николаем Караченцовым, Павлом Смеяном, Любовью Успенской, Машей Распутиной, Игорем Наджиевым, Татьяной Булановой, среди его произведений — концерт для фортепиано с оркестром, 1970, кантата для хора a cappella «Старые корабли» (на стихи А. Лундквиста, 1970), произведения для камерно-инструментальных ансамблей, сонаты, циклы романсов, хоры.
Он — автор музыки к более, чем 30 фильмам (самые известные — тетралогия «Д’Артаньян и три мушкетёра», «Мушкетёры двадцать лет спустя», «Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя» и «Сокровища кардинала Мазарини, или Возвращение мушкетёров», «Ах, водевиль, водевиль…», «Карнавал», «Трест, который лопнул», «Зелёный фургон», «Мэри Поппинс, до свидания!», «Маленькое одолжение», «Светлая личность»), телеспектаклю «Мальчик со шпагой», мультфильмам «Пиф-паф, ой-ой-ой!», «Летучий корабль» и «Кошкин дом», автор мюзиклов «Тили-тили-тесто…», «Емелино счастье», «Три мушкетёра», «В поисках капитана Гранта», «Веселые ребята-2», «Двенадцать стульев». В мае 2010-го вышел новый мюзикл «Любовь и шпионаж», посвященный Мате Хари. Максим Дунаевский — также автор поп-оперы «Саломея, царевна Иудейская». Вёл программу об оперетте «С легким жанром!» на телеканале «Культура». Член жюри музыкального телевизионного конкурса «Народный артист».
Прожил в США почти восемь лет (1992 — 1999), работал в Голливуде, написал музыку к нескольким фильмам.
Поздравляем!:335:

Nu_lPRF8QWY

UnyS8xxK_Nw

g26GTV90QxA

[Floyd Morisson]

Кай Михаэль Хансен (нем. Kai Michael Hansen; 17 января 1963, Гамбург, ФРГ) — известный рок-музыкант из Германии, гитарист и вокалист. Известен как родоначальник жанра пауэр-метал, основатель групп Helloween и Gamma Ray, участник Iron Savior, Unisonic и многих других проектов.
Поздравляем!:335:

2yuRgAk6vIQ

E268jKfnJd8

bBmLAwB__LM

[Floyd Morisson]

Джонатан Хаусмен "Хив" Дэвис (англ. Jonathan Houseman "HIV" Davis, 18 января 1971) — вокалист американской мультиплатиновой ню-метал-группы Korn. Поздравляем!:335:

2s3iGpDqQpQ

FrPRU3S_ng4

m8fm3Z7jgWM

[Floyd Morisson]

Дже́нис Лин Джо́плин (англ. Janis Lyn Joplin; 19 января 1943, Порт-Артур, Техас, США — 4 октября 1970, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — американская рок-певица, выступавшая сначала в составе Big Brother and the Holding Company, затем в Kozmic Blues Band и Full Tilt Boogie Band. Джоплин, выпустившая лишь четыре студийных альбома (один из которых — посмертный релиз), считается лучшей белой исполнительницей блюза и одной из величайших вокалисток в истории рок-музыки.
Дженис также называют «Королевой рок-н-ролла». В 1995 году Дженис Джоплин была посмертно введена в Зал славы рок-н-ролла; в 2005 году — удостоена Grammy (Lifetime Achievement Award) за выдающиеся достижения. Джоплин занимает 46 место в списке «50 величайших исполнителей всех времён» журнала Rolling Stone (2004) и 28 в списке «100 величайших певцов и певиц всех времён» (того же журнала).

IXwQU1vNOqA

-7JVxE2SYxo

FVpDOIPx_sY

[Floyd Morisson]

Роберт Аллен Палмер (англ. Robert Allen Palmer; 19 января 1949, Бэтли, Йоркшир, Англия — 26 сентября 2003, Париж, Франция) — английский певец, гитарист, автор песен. Примечателен своим голосом, а также разнообразием исполняемой музыки, сочетавшей в себе соул, джаз, рок, блюз, регги и поп-музыку.
26 сентября 2003 года во время гастрольного тура по Франции Роберт Палмер внезапно умер от сердечного приступ.

XcATvu5f9vE

RMT-oiiY7DE

1xZeNueckzg

[Floyd Morisson]

Серге́й Влади́мирович Михало́к (белор. Сяргей Уладзіміравіч Міхалок; 19 января 1972) — белорусский певец и автор песен. Наиболее известен как основатель, бессменный лидер и главный идеолог белорусской группы «Ляпис Трубецкой».
Родился 19 января 1972 года в Дрездене, Германия.
Позже жил в Сибири и на Алтае (в г. Рубцовске), после чего в конце 1980-х годов семья вернулась в Минск. Отец Сергея был военным, поэтому большую часть своего детства Михалок провёл в Германии. Участвовал в различных конкурсах самодеятельности.
Окончил Белорусский институт культуры. В феврале 1990 года стал инициатором создания группы «Ляпис Трубецкой», лидером и практически единственным автором песен которой является до сих пор. В середине 1990-х работал в театре «Бамбуки» в качестве режиссёра, сценариста и актёра. Позже, параллельно с работой в группе, был арт-директором минского регги-клуба «Аддис-Аббеба».
В 1990-х перенес клиническую смерть от передозировки популярным наркотиком «джеф»-ом.
В 2000 году вместе с Алексеем «Хацоном» Хацкевичем основал комический дуэт «Саша и Сирожа», в рамках которого выступал в разговорном жанре на ТВ и радио.
В 2001 году стал одним из основателей творческого объединения «Дети Солнца».
В 2003—2004 годах активно сотрудничал в рамках записей и концертов с группой «Крамбамбуля».
В 2007 году во время концертов группы «Ляпис Трубецкой» стал активно выступать с поэзией, написанной под псевдонимом Юзик Килевич.
Поздравляем!:335:

1TWzYgkpxFs

rwGwzoIc6bo

GTkdXoHvizk

[Floyd Morisson]

Майкл Ха́тченс (22 января 1960 — 22 ноября 1997), полное имя Майкл Келланд Джон Ха́тченс (англ. Michael Kelland John Hutchence) — солист австралийской рок-группы INXS.
Майкл Хатченс родился в Сиднее, затем его родители переехали в Гонконг, где он и провёл большую часть своего детства. После того, как его семья в 1972 году вернулась в Сидней, он основал вместе с клавишником Эндрю Фарриссом и бас-гитаристом Гарри Бирсом школьную группу, к которой в дальнейшем присоединились ещё два брата Фаррисса — гитарист Тим и барабанщик Джон, а также Кирк Пенгилли, саксофонист и гитарист. Вместе они и образовали INXS, первоначально же группа называлась Farriss Brothers.
Организованная группа пользовалась успехом у слушателей, Майкл Хатченс регулярно появлялся на канале MTV. Кроме того успеху творчества и группы способствовала сексуальная харизма Майка, который встречался с различными известными певицами и моделями, среди которых, например, можно выделить певицу Кайли Миноуг и супермодель Хелену Кристенсен. На фоне популярности Майк также снялся в нескольких небольших киноролях.
Жизнь музыканта закончилась трагически — в 1997 году после выхода нового альбома INXS Майкл был найден мёртвым в гостиничном номере отеля Ritz-Carlton в Сиднее. Официальная версия следствия — самоубийство. Оставшееся имущество Майкла (по оценкам от 10 до 20 миллионов австралийских долларов) через 8 лет после смерти музыканта бесследно исчезло.

_VU9DjQpvMQ

6jujG5X9iZs

qKAa20ukR-s

[Floyd Morisson]

Михаэль Киске (нем. Michael Kiske, 24 января 1968, Гамбург, Германия) — рок-исполнитель, более всего известный как вокалист немецкой пауэр-метал команды Helloween, в которой он пребывал с 1986 до 1993. После ухода из Helloween Михаэль занялся сольной карьерой и регулярно принимает участие в метал-операх и других подобных проектах.
В настоящее время основная творческая работа Михаэля Киске сосредоточена в группе Unisonic.
Вместе с Михаэлем Киске, вокалистом Unisonic, соло-гитаристом группы является другой бывший участник и один из основателей Helloween, Кай Хансен.
Михаэль Киске продолжает заниматься и сольным творчеством.
Поздравляем!:335:

0LQll1RO4Mc

5cZJnzZaM8Q

3BP-_-LWV80

[Floyd Morisson]

Влади́мир Семёнович Высо́цкий (25 января 1938 , Москва, РСФСР, СССР — 25 июля 1980, там же) — русский советский поэт и автор-исполнитель песен, актёр, автор прозаических произведений. Лауреат Государственной премии СССР (1987 — посмертно).

_h_86kkeXik

bqhdutPCBaw

nJXP_QdrK2Q

[Floyd Morisson]

Карл Томас Кифер (англ. Carl Thomas Keifer; род. 26 января 1961, Спрингфилд, Пенсильвания) — американский рок-музыкант, автор песен, наиболее известен как вокалист и гитарист рок-группы Cinderella.
Том рос в музыкальной семье и начал играть на гитаре ещё в юном возрасте. Вскоре он полюбил блюз и находился под сильным влиянием этой музыки.
В 1983 году создал группу Cinderella вместе с Эриком Бриттингэмом (бас) при участии Майкла Келли Смита (гитара) и Тони Дестра (ударные), но позже состав изменился, ушли Майкл Келли Смит и Тони Дестра и вместо них в пришли Джефф ЛаБар (гитара) и Джим Дарник. В результате, после Дарника новым ударником группы стал Джоди Кортес, но в группе он долго не задержался и в состав вошёл Фред Коури, который является ударником группы и по сей день. Поздравляем!:335:

fgi5xdftOIA

j-qG6o5N7oQ

ksGE4cqRzPM

[Floyd Morisson]

Эдвард (Эдди) Людвиг Ван Хален (нидерл. Edward Lodewijk van Halen; 26 января 1955, Неймеген) — американский гитарист-виртуоз и автор песен, нидерландского происхождения, обладающий специфической техникой игры — Тэппинг, конструктор гитар и усилительной аппаратуры. Основатель (вместе со своим братом Алексом) одноимённой хард-рок группы «Van Halen». Поздравляем!:335:

ULEBSxP725w

w-NshzYK9y0

wlq0lYB3iSM

[Floyd Morisson]

Михаи́л Семёнович Черно́в, также известен как Дядя Миша (26 января 1941, Ленинград) — известный музыкант, джазовый саксофонист, участник многих музыкальных коллективов и проектов. Бывший участник группы «ДДТ».
Михаил Семёнович Чернов родился 26 января 1941 года в Ленинграде, на Лиговке. Во время блокады его семья была эвакуирована, а отец погиб на фронте. В школьные годы занимался боксом.
В 1959 году начинает заниматься музыкой в Ленинградском техникуме железнодорожного транспорта. Играет на гитаре. В те же годы осваивает кларнет и альт-саксофон. Участвует в студенческой самодеятельности.
В 1962—1967 годах проходит срочную службу в военном оркестре. Во время службы создаёт джаз-коллектив, выступает на армейских фестивалях самодеятельности. Тогда же знакомится со ставшими впоследствии известными джазменами Алексеем Кузнецовым и Алексеем Козловым. В 1967 году демобилизуется, после чего играет на кларнете, саксофоне и флейте в Одесском джаз-оркестре Евгения Болотинского вплоть до 1970 года.
В 1974 году Михаил Чернов возвращается в Ленинград. В том же году поступает в музыкальное училище им. Н. А. Римского-Корсакова на эстрадное отделение по классу саксофона и флейты. Учится у известного джазового саксофониста Геннадия Гольштейна. Во время учёбы Михаил Чернов играет в ансамблях Давида Голощёкина, Валерия Мысовского, в оркестре Иосифа Вайнштейна, участвует в ежегодном фестивале «Осенние ритмы».
В 1978 году оканчивает училище им. Н. А. Римского-Корсакова с красным дипломом. Тогда же поступает в Ленинградскую Консерваторию на заочное отделение. Начинает педагогическую деятельность.
В 1979 году Михаил Чернов в составе оркестра Олега Лундстрема участвует в культурной программе московских Олимпийских игр.
В 1981—1985 годы Михаил Чернов руководит ансамблем, аккомпанирующим вокальной группе джаз-клуба «Квадрат». Вместе с этим ансамблем он становится лауреатом джазовых фестивалей в Архангельске и Баку.
В 1983 году оканчивает Ленинградскую государственную Консерваторию. Тогда же становится руководителем танцевального оркестра при ДК им. Ленсовета.
С 1984 года Михаил Чернов участвует в записи альбомов с питерским рок-группами «Аквариум», «Зоопарк», «Алиса», «Мифы», «ДДТ» и другими.
С 1988 по 2010 годы — участник «ДДТ», где играет на саксофоне и флейте. Автор симфонических обработок песен. В свободное от «ДДТ» время играет в группе Ильдара Казаханова «Старый Карфаген».
В 2010 году покидает группу «ДДТ». Поздравляем!:335:

LVgKQvzVkQ8

MIpGHJb__S8

E57he87xzVk

[Floyd Morisson]

Майк Паттон (англ. Mike Patton, полное имя Michael Allan Patton, 27 января 1968, Юрика, Калифорния) — американский музыкант, композитор, мульти-инструменталист, продюсер и актёр, получивший наибольшую известность как вокалист группы Faith No More, вместе с которой трижды номинировался на Грэмми. Майк Паттон попал в список «50 Greatest Rockstars In The World» журнала Kerrang!, одного из самых крупнейших и авторитетных музыкальных изданий, заняв 48 место. В следующем выпуске были представлены «лучшие из лучших» — 20 из 50 — Паттон вошел и в этот список.
Поздравляем!:335:

9-b3j0Q_DTk

T6oKhMPemjY

8yoABwIlX3s

[Floyd Morisson]

Ник Мейсон (англ. Nick Mason, полное имя Ни́колас Бе́ркли Ме́йсон, англ. Nicholas Berkeley Mason; 27 января 1944, Бирмингем) — британский музыкант, архитектор, автогонщик, музыкальный продюсер. Наиболее известен как один из основателей и барабанщик прог-рок группы Pink Floyd. Обучался в престижной лондонской школе «Frensham Heights School».
Ещё во время учебы на архитектурном отделении лондонского «Regent Street Polytechnic» Ник в 1965 году вошёл как перкуссионист в группу Pink Floyd. Лишь через 16 лет, последним из всех участников Pink Floyd Мейсон выпустил сольную работу — альбом Nick Mason’s Fictitious Sports, который Ник записывал в сотрудничестве с джазовой пианисткой Карлой Блей. Материал к этому альбому, который был более характерным для Карлы, чем для Мейсона, помогали записывать Роберт Вейтт, Крис Спеддинг и муж Блей — трубач Майкл Ментлер.
Другим увлечением Мейсона были гонки «Формула-1» и коллекционирование старых автомобилей. Отголоском этой страсти стал записанный в 1985 году вместе с бывшим участником группы 10cc Риком Фенном альбом «Profiles». До этого лонгплея, например, вышла новая версия композиции «Sh-boom» из репертуара группы Crew-Cuts, а также произведения, которые происходили из документального фильма режиссера Майка Шаклтона «Life Could Be a Dream», которая рассказывала о увлечении Мейсона. В записи произведения «Life For A Lie», изданного на сингле, принял участие Дэвид Гилмор. Позже Мейсон и Фенн продолжили сотрудничество и, образовав фирму «Bamboo Music», помогли записать Дональду Кеймиллу альбом «White Of The Eye», а также поставляя музыкальные композиции для рекламы банка «Barclays» и сети музыкальных магазинов «HMV». Также Мейсон проявил себя в роли продюсера: его подопечными были группа Gong, Роберт Уайетт, Стив Хиллидж и панк-рок-группа The Damned.
В 1986 после целой серии судебных процессов с Роджером Уотерсом Мейсон вместе с Дэвидом Гилмором возродили деятельность Pink Floyd. Ник Мейсон является единственным участником группы, который был в её составе всю её историю — принимал участие в записи каждого альбома с момента основания и играл во всех концертах Pink Floyd.
Поздравляем!:335::335::335:

L2OylafY6PY

wTrNQCYh70Y

5gRlP0Rarfo

[Floyd Morisson]

Дэвид Байрон (англ. David Byron, настоящее имя Дэвид Гаррик, англ. David Garrick; 29 января 1947, Эппинг, Эссекс, Англия — 28 февраля 1985, Рединг, Беркшир, Англия) — английский рок-музыкант, певец и автор песен, начинавший в Spice (1967—1969), но всемирную известность получивший как вокалист хард-рок-группы Uriah Heep (1969—1976), с которой записал 10 первых студийных альбомов. После ухода из Uriah Heep Байрон пытался начать сольную карьеру, в какой-то момент отклонил приглашение вернуться в состав, а умер в 1985 году от последствий тяжёлой формы алкоголизма.

u0iuaxvkXv4

TLCq9X1jAls

AnKgvOKnIgs

[Floyd Morisson]

Фил Ко́ллинз (англ. Phil Collins; полн. имя Фи́липп Дэ́вид Ча́рльз Ко́ллинз (Philip David Charles Collins); р. 30 января 1951, Лондон) — барабанщик и вокалист рок-группы Genesis, который сделал впечатляющую сольную карьеру, продав свыше 150 миллионов копий своих альбомов. Кроме того, композитор, актёр, продюсер, лидер биг-бенда. Среди его наград — 7 «Грэмми» и «Оскар» за лучшую песню к мультфильму — «Тарзан».
Поздравляем!:335:

zKVq-P3z5Vg

Qt2mbGP6vFI

2FMtxACKlYM

[Floyd Morisson]

Лев Валерья́нович Ле́щенко (род. 1 февраля 1942, Москва) — советский и российский эстрадный певец (баритон) и артист оперетты, педагог. Народный артист РСФСР (1983).
Родился 1 февраля 1942 года в Москве. Отец — Валерьян Андреевич Лещенко (1904—2004) — кадровый офицер, воевал под Москвой. За участие в Великой Отечественной войне и дальнейшую военную службу награждён многими орденами и медалями, похоронен на Машкинском кладбище, долгожитель, умер в 99 лет. Мать — Лещенко Клавдия Петровна (1915—1943) — умерла в 28 лет. В 1948 году у него появилась мачеха Марина Михайловна Лещенко (1924—1981), у которой родилась сестра Льва Лещенко — Валентина Валериановна Кузнецова (урождённая Лещенко) (род. 1949).
Воспитанием будущего певца занимался старшина Андрей Фисенко. Отец был занят работой, и Лев рос как «сын полка»: обедал в солдатской столовой, занимался на стрельбище, ходил строем в кино. В 4 года носил военную форму, зимой он ходил на солдатских лыжах, которые были длиннее мальчика в три раза. Лев бывал у своего деда Андрея Лещенко, который до революции был бухгалтером и очень любил музыку: дед Андрей играл на старинной скрипке и учил внука петь.
После школы он пытался поступить в театральные вузы, но у него не получалось, поэтому он 1 год с 1959 года по 1960 год, работал рабочим сцены в Большом театре. Потом год с 1960 года по 1961 год отработал слесарем-сборщиком на заводе точных измерительных приборов. Потом его призвали в армию, он хотел быть моряком, он так и сказал в военкомате, но отец испортил его планы, благодаря ему его отправили в ГДР в танковые войска. 27 января 1962 года командование части направляет Льва Лещенко в ансамбль песни и пляски, там он стал солистом ансамбля. В ансамбле он пел в квартете, вёл концерты и читал стихи, пел сольно. В армии начинает готовиться к экзаменам в театральный институт.
После армии он снова пришёл поступать в ГИТИС в сентябре 1964 года, экзамены уже закончились, но ему дали шанс, так как его успели запомнить. Он спел арию, но на комиссию она впечатление не произвела. А армейский фельетон, который он прочёл, вызвал смех, но признали фельетон бездарным, и его приняли за «дремучесть», учёба его преобразила, через год никто не сомневался, что он артист.
С этого же года начинается работа в Москонцерте и стажёрской группе театра Оперетты. Во время летних каникул, как правило, Лещенко путешествует — гастролирует с концертными бригадами по СССР.
1966 год — Лев Лещенко — артист Московского театра оперетты. 13 февраля 1970 года певец становится солистом-вокалистом Гостелерадио СССР.
В марте 1970 года становится победителем — лауреатом IV Всесоюзного конкурса артистов эстрады. В 1972 году Лев Лещенко становится лауреатом конкурсов «Золотой Орфей» (Болгария) и в Сопоте (Польша).
В 1977 году присвоено звание заслуженного артиста РСФСР, а в 1978 году — вручена премия имени Ленинского комсомола.
Уже стали хрестоматийными кадры завершения Олимпиады: под звуки песни Александры Пахмутовой «До свиданья, Москва» в небо улетает Олимпийский Мишка. Показаны многотысячные Лужники и крупно — плачущие лица гостей и спортсменов. Песню исполняли Татьяна Анциферова и Лев Лещенко.
В 1980 году он был награждён орденом Дружбы народов, в 1983 году за выдающиеся заслуги Льву Лещенко было присвоено звание Народного артиста РСФСР, а в 1985 году его наградили орденом «Знак Почёта».
За годы творческой деятельности Львом Лещенко выпущено свыше 10 пластинок, компакт-дисков и магнитоальбомов. Среди них: «Лев Лещенко» (1977), «Притяжение земли» (1980), «Лев Лещенко и группа „Спектр“» (1981), «В кругу друзей» (1983), «Что-нибудь для души» (1987), «Белый цвет черёмухи» (1993), «Лучшие песни Льва Лещенко» (1994), «Ни минуты покоя» (1995), «Аромат любви» (1996), «Воспоминания» (1996), «Мир грёз» (1999), «Простой мотив» (2001), а также свыше 10 миньонов. В исполнении Льва Лещенко записаны также десятки песен на сборных и авторских пластинках композиторов.
В 1999 году на площади Звёзд ГЦКЗ «Россия» заложена именная звезда Льва Лещенко.
1 февраля 2002 года Лев Лещенко был награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» IV Степени. Поздравляем!:335:

Eb-Ea1p3zps

yyJZBjOOuBg

Pncg7kMu69U

[Floyd Morisson]

Константи́н Никола́евич Нико́льский (1 февраля 1951, Москва) — российский и советский рок-музыкант и певец, поэт и композитор. Известен как сольной карьерой, так и участием в ансамблях «Атланты», «Осколки Сикорского», «Счастливое семейство», «Цветы», группа Стаса Намина, «Фестиваль», «Воскресение», «Зеркало мира». Никольского называют «голосом поколения». Поздравляем!:335:

-a9bhpm4avs

XveeOKqOdfI

40Vgo9aWkXk

[Floyd Morisson]

Джени Лэйн (1 февраля 1964 — 11 августа 2011; настоящее имя Джон Кеннеди Освальд) — американский музыкант; вокалист и фронтмен глэм-метал-группы Warrant. Группа была популярна в конце 80-х и до середины 90-х, позже потеряла былую славу в связи с приходом гранжа.

tC6cxdVGc2c

uNoJ9YHtqq0

rrSdXtFJG20

[Floyd Morisson]

Шура Би-2 (настоящее имя Александр Николаевич Уман; 3 февраля 1970, Бобруйск, БССР) — российский гитарист и автор песен. Наиболее известен участием в группе «БИ-2».
Учился и жил в Минске, куда переехал в 15 лет. В 1985 году знакомится с Лёвой в театральной студии.
28 января 1991 года Шура уезжает в Израиль, в 1993 году переезжает в Австралию. При поддержке других музыкантов они начали давать концерты под именем «Проект БИ-2» (позже - «Шура БИ-2 + Сотоварищи»).
Играл в группе «CHIRON». В 1997—1998 годах Шура стал писать репортажи с разных концертов для санкт-Петербургского журнала «Fuzz».
Играет на гитаре «Gibson Les Paul Custom» 1992 года.
27 апреля 2010 года у него родилась дочь Ева. 1 июня 2012 года родился сын Оливер. Поздравляем!:335:

XASAjkNKVV4

3Ehoxfo4cjQ

1BZ9FY03_nU

[Floyd Morisson]

Э́лис Ку́пер (англ. Alice Cooper; имя при рождении Ви́нсент Дэ́ймон Фурнье́ (или Фёрни́эр) (англ. Vincent Damon Furnier; 4 февраля 1948, Детройт) — американский рок-музыкант, вокалист, автор песен. Купер был одним из первых шок-рокеров и стал, как отмечает All Music Guide, королём этого жанра, своей новаторской деятельностью радикально расширив рамки представлений о сценических возможностях рок-артиста.
Первый состав группы Alice Cooper — Фурнье (вокал, губная гармоника), Глен Бакстон (лидер-гитара), Майкл Брюс (ритм-гитара), Дэнис Данавэй (бас-гитара) и Нил Смит (ударные) — ворвался в рок в 1971 году с хитом I'm Eighteen, за которым в 1972 году последовали добравшийся до верхних позиций в хит-парадах сингл School’s Out и хит-альбом Billion Dollar Babies (1973), ознаменовавший пик коммерческой популярности группы.
Начав с детройтского гаражного рока и глэм-рока, Элис экспериментировал с различными музыкальными стилями: концептуальный рок, арт-рок, хард-рок, поп-рок, экспериментальный рок, индастриал, принимал непосредственное участие в формировании звучания и облика хэви-метал. Купер стал одним из первых музыкантов, которые добавили к рок-н-роллу элементы ужаса, а также своим актёрским мастерством и новаторскими сценическими находками он оказал заметное влияние на развитие жанра. Rolling Stone Album Guide назвал Элиса «самым любимым хеви-метал-артистом во всём мире».
Сольная карьера Элиса Купера, начавшаяся в 1975 году с концептуального альбома Welcome to My Nightmare, успешно продолжается по сей день: в 2011 году он выпустил свой девятнадцатый сольный альбом Welcome 2 My Nightmare.
Помимо музыкальной деятельности Купер известен как актёр, игрок в гольф, владелец ресторана и, начиная с 2004 года, ведущий собственной радиопередачи «Nights with Alice Cooper». Поздравляем!:335:

9OPnFKSfSxw

jXZcJojTucg

IixbZ5ShoHw

[Floyd Morisson]

Боб Марли (англ. Bob Marley; полное имя Ро́берт Не́ста Ма́рли, англ. Robert Nesta Marley; 6 февраля 1945, Найн-Майлс, Ямайка — 11 мая 1981, Майами) — ямайский музыкант, гитарист, вокалист и композитор. Несмотря на то, что со времени его смерти прошло много лет, Боб Марли до сих пор является самым известным исполнителем в стиле регги. Именно благодаря его международному успеху регги приобрёл широкую популярность за пределами Ямайки.
Боб Марли был одним из виднейших сторонников панафриканизма и правоверным растаманом; многие другие последователи этой религии даже считают Марли пророком.

UUyd1MNYw6w

JLYOOezs3DA

ZnMNnO7vQB4

[Floyd Morisson]

Эксл Роуз (Axl Rose, настоящее имя Уильям Брюс Бэйли Младший, англ. William Bruce Bailey, Jr.; 6 февраля 1962) — американский музыкант, фронтмен группы Guns N' Roses.
Родился в городе Лафайет, Индиана в семье Уильяма Брюса Роуза и Шерон . Отец Эксла ушел из семьи, когда его сыну не было еще и трех лет. Вскоре мать вышла замуж за Стивена Бэйли, от которого она родила еще двух детей — Эмми и Стюарта. Приемный отец завел в семье строгие религиозные порядки и часто бил Эксла. С пяти лет он пел в хоре, а также учился в воскресной школе. О том, что его воспитывал не родной отец, Эксл узнал уже подростком и после этого взял себе фамилию своего настоящего отца.
В марте 1985 года вместе с гитаристами Трейси Ганзом, Иззи Стрэдлином, ударником Робом Гарднером и басистом Оле Байхом (которого впоследствии заменил Дафф Маккэган) основал группу Guns N' Roses. Во время гастролей Трейси Ганз и Роб Гарднер не смогли участвовать в первом концерте группы и тогда Роуз пригласил выступить с ними гитариста Слэша и ударника Стивена Адлера. В начале 1986 года они стали постоянными участниками группы и сложился «классический» состав Guns N' Roses:
Эксл Роуз − вокал
Слэш − соло-гитара
Иззи Стрэдлин − ритм-гитара
Дафф Маккэган − бас-гитара
Стивен Адлер − ударные
В середине 1990-х начались разногласия между Роузом и Слэшем, в результате чего в группе остался только сам Эксл Роуз.
Сейчас группа возрождена в ином составе. Эксл — единственный оригинальный участник группы. Поздравляем!:335:

lumdzegkbdg

zRIbf6JqkNc

ErvgV4P6Fzc

[Floyd Morisson]

Серге́й Никола́евич Чиграко́в (прозвище «Чиж», род. 6 февраля 1961, Дзержинск, Горьковская область) — советский и российский музыкант, автор песен, певец и гитарист. Основатель и лидер рок-группы «Чиж & Co». Участвовал также в группах «Группа продлённого дня» («ГПД», Харьков, ныне «Разные люди»), «Полковник и Однополчане», «Шива».
Поздравляем!:335:

L7O3Pq26uQk

gyNaPeBBl1c

5Rc5NcjVSdI

[Floyd Morisson]

Андре́й Серге́евич Кня́зев (Князь) (род. 6 февраля 1973, Ленинград) — российский рок-музыкант, вокалист, автор музыки и текстов, в прошлом один из вокалистов группы «Король и Шут», в настоящий момент занят сольным проектом под названием КняZz.
С 1990 по 2011 годы являлся вторым вокалистом, автором большей части текстов песен и музыки группы «Король и шут».
Карьера Андрея Князева как музыканта началась после того, как он был приглашен текстовиком в панк-рок группу «Контора», основателями которой были одноклассники Михаил Горшенев, Александр Щиголев и Александр Балунов. С появлением Князя у группы сменился стиль и концепция написания текстов. В песнях стали преобладать сказочные истории, в связи с чем название группы поменялось на «Король Шутов», позже изменённое на "Король и Шут". Князь также хорошо рисует и является автором оформления обложек альбомов.
Родственники Князя считали его очень одаренным мальчиком в плане рисования и видели в рисовании его будущее, поэтому после 8-го класса Андрей Князев поступил в реставрационное училище и даже реставрировал Государственный Эрмитаж. А самому Князю рисование было неинтересно, изобразительное искусство его сильно утомляло. После знакомства с Горшком его сильно увлекла музыка, и он начал учиться играть на гитаре.
Женат второй раз. Первая жена — Алёна Исаева, нынешняя — Агата Нигровская. Две дочери — от первого брака Диана (д.р. 12.12.2005) и от второго — Алиса (д.р. 12.10.2010).
Во время работы в «Короле и Шуте» был также занят сольным творчеством. В 2005 году выпустил свой альбом «Любовь негодяя». В 2011 году создал свою собственную группу «КняZZ». Сначала группа «КняZZ» позиционировалась как отдельный музыкальный сайд-проект, помимо группы «Король и Шут», но в связи с творческими разногласиями с музыкантами основной группы 16 декабря 2011 года Андрей Князев официально покинул группу. Поздравляем!:335:

Khf87sktqoQ

zNQ3rndWjjI

W5QZ85TuAio

[Floyd Morisson]

Винс Нейл Уортон (англ. Vincent Neil Wharton; 8 февраля 1961, Голливуд, США) — американский музыкант, в первую очередь известный как вокалист американской глэм-метал-группы Mötley Crüe (в 1981—1992 гг. и с 1997 года по нынешнее время). Поздравляем!:335:

P3QhVeHr-gM

cW7DJ9nrXzU

33jsQcS_hmI

[Floyd Morisson]

Артур Вячеславович Пилявин (9 февраля 1961, Иркутск — 11 июля 2002, Москва) — советский и российский поэт, композитор и музыкант. Основатель группы Квартал и автор большинства её композиций.
Артур Пилявин занимался многочисленными музыкальными проектами, среди которых группы «Семен Магнит», «Восьмая Марта», «Квэнди», певица Вилли Винки и многие другие. Много экспериментировал в музыке.
Погиб 11 июля 2002 года, разбившись в автокатастрофе на Саввинской набережной в Москве. Похоронен на кладбище в Горках-10, рядом с могилой матери.
Жена — Пилявина Инна, дочь — Пилявина Анна.

uhhZ3sPCmko

U1J5rXtO7LA

twr6PUUcNVE

[Floyd Morisson]

Клиффорд (Клифф) Ли Бёртон (англ. Clifford Lee Burton; 10 февраля 1962 — 27 сентября 1986) — второй бас-гитарист метал-группы Metallica. Высокая техника, необычная манера игры, разнообразие музыкальных вкусов и неожиданная трагическая смерть сделали его культовым музыкантом. В 2011 году признан одним из лучших бас-гитаристов всех времен согласно опросу, проведенному журналом Rolling Stone.

j1Y04V9ZOhI

4vAhiTUkkqQ

-u-HCHCuHMg

[Floyd Morisson]

Рэймонд (Рэй) Дэниел Манзарек-младший (англ. Raymond Daniel Manzarek, Jr.; 12 февраля 1939, Чикаго, Иллинойс, США) — музыкант, продюсер, автор песен, один из основателей и клавишник группы The Doors.
Манзарек вошёл в историю как один из самых блестящих экспериментаторов в рок-музыке. Одним из его изобретений была одновременная игра на обычном электрооргане и на бас-органе, благодаря чему группа The Doors не нуждалась в бас-гитаристе. Кроме того, Рэй Манзарек прославился филигранными соло-партиями. Наиболее известные из них были представлены в песнях Light My Fire (1967) и Riders On The Storm (1971). На первых демо-записях группы, которые датируются 1965 годом, Манзарек был также и вокалистом. После смерти вокалиста The Doors Джима Моррисона в 1971 году, Манзарек стал лидером группы. Под его управлением The Doors записали и выпустили альбомы Other Voices (1971) и Full Circle (1972), однако ни один из них не достиг уровня популярности предыдущих альбомов коллектива.
В 1972 году Рэй Манзарек занялся сольной карьерой: играл с Игги Попом, был продюсером у групп Echo And The Bunnymen и X.
В 1983 году Рэй снялся в эпизодической роли продавца оружия в криминальной комедии «Сделка века» (режиссёр Уильям Фридкин).
Рэй Манзарек написал автобиографическую книгу «Light My Fire», в которой описал годы, проведённые в группе The Doors.
В настоящее время Рэй играет в группе «Riders on the storm».
Выступал в Москве вместе с Робертом Кригером и Дейвом Броком 7 июля 2011 г. в Крокус Сити Холл и 30 июня 2012 г. в Арена Москоу.
Поздравляем!:335:

RmtH3gPZaOk

HjmnHMS_esU

n4PBoAedWVA

[Floyd Morisson]

Пётр Ива́нович Подгороде́цкий (р. 12 февраля 1957, Москва) — известный советский и российский музыкант, шоумен. Клавишник легендарной рок-группы «Машина времени» в 1979—1982 и 1990—1999 годах, соавтор музыки известнейшей песни этой группы — «Поворот». Также работал в группе «Воскресение», вёл программы на телевидении и радио.
В настоящее время — лидер группы X.O., Заслуженный артист Российской Федерации (1999). Поздравляем!:335:

U6dYKrabXFA

fN_2dEsbE2k

zgA9XEjnGRE

[Floyd Morisson]

Ге́нри Ро́ллинз (англ. Henry Rollins; имя при рождении Ге́нри Ло́уренс Га́рфилд) (англ. Henry Lawrence Garfield; 13 февраля 1961) — американский рок-музыкант, вокалист, автор песен, директор звукозаписывающего лейбла 2.13.61 (англ.)русск., артист в жанре spoken word, публицист, автор книг в жанрах проза и поэзия, теле- и радиоведущий и актёр. Наибольшую известность получил как фронтмен культовых рок-групп Black Flag и Rollins Band.
Защитник прав человека. В своих сольных выступлениях (spoken word) открыто критикует политическую и социальную обстановку в США, правительство Буша, выставляя своего президента полным идиотом. Предметом одного из номеров на его выступлениях является рассказ о зимней поездке через Россию по Транссибирской магистрали.
Поздравляем!:335:

n7MZwH24CI8

GBeRmjDrxXM

o28dyt7w3As

[Floyd Morisson]

Питер Брайан Гэбриэл (англ. Peter Brian Gabriel, 13 февраля 1950) — английский музыкант. Начинал карьеру вокалистом, флейтистом и перкуссионистом британской прог-рок группы Genesis, затем с успехом занялся сольной карьерой, продюсировал множество этно-исполнителей, участвовал в различных гуманитарных начинаниях.
В 2002 году альбом Passion: Music for The Last Temptation of Christ Питера Гэбриэла с саундтреком к фильму «Последнее искушение Христа» был включен в рейтинг 25 самых влиятельных эмбиент-альбомов всех времён (англ. The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time).
Поздравляем!:335:

N1tTN-b5KHg

uiCRZLr9oRw

yfVSMEqpJyo

[Floyd Morisson]

Дми́трий Алекса́ндрович Ревя́кин (13 февраля 1964, Новосибирск) — музыкант, поэт, композитор. Создатель и лидер группы «Калинов мост».
Детство провёл в посёлке Первомайский Читинской области, учился в музыкальной школе по классу баяна.
По окончанию школы поступил в Новосибирский электротехнический институт, в студенческие годы начинает писать стихи, подрабатывать диск-жокеем на институтских дискотеках. В пору своего студенчества Дмитрий создаёт группу «Калинов Мост».
Сольным творчеством Дмитрий начинает заниматься до создания группы. «Обломилась доска» и «Всякие разные песни» — альбомы того периода. В дальнейшем сольные проекты появлялись в разное время — и во время благополучного существования «Моста», и в то время, когда группа не работала. К сольным альбомам Ревякина добавилась его книга стихов — «Гнев Совы».
Альбомы «Обломилась доска» и «Всякие разные песни» были записаны за одну зимнюю ночь, а первыми слушателями двух новоиспечённых альбомов стали студенты радиотехнического факультета НЭТИ, с которого, собственно, и начался «Калинов Мост». Некоторые из этих песен были популярны в сольном акустическом исполнении, некоторые прозвучали во время записи впервые и никогда больше публично не исполнялись. Записывались эти альбомы в январе 1988 года с микрофонов на бытовой катушечный магнитофон «Электроника 004» со скоростью 19,05 см/сек.
В 2007 году выпустил сольный проект «Жатва».
По политическим убеждениям является монархистом.
Вдовец, воспитывает сына Степана. В апреле 2009 года издан альбом «Сердце», посвящённый памяти супруги — Ольги. По состоянию на 2012 год проживает в Москве, продолжает активную творческую деятельность в составе группы «Калинов Мост», активно гастролирует. Родители живут в Чите. Поздравляем!:335:

Ff7RUH9o3Gk

yByDCYfBDFQ

Dx8kxI_puIk

[Floyd Morisson]

Иван Константинович Демьян (родился 13 февраля 1969 в Новых Аненах) — российский автор-исполнитель, лидер рок-группы «7Б».
Родился в городе Новые Анены (Молдавская ССР). Окончил ПТУ по профессии сварщика, работал с автомобилями. В ПТУ был известен своим буйным нравом и взрывным характером. За непристойное поведение был отправлен насильно в местную психиатрическую лечебницу. Из-за этого не мог быть призван в армию, однако его желание стать военным лётчиком оказалось сильнее, и с 1987 по 1989 годы Иван отслужил в армии СССР, окончил школу младших авиационных специалистов. Воинское звание — старшина запаса.
В 1997 году, проживая в Воронежской области написал свою первую песню — первый раз он её исполнил на квартире у своего друга. Уже через неделю он собрал первую группу и назвал ее «Религия», которая стала лауреатом двух местных рок-фестивалей. После Ивана пригласил к сотрудничеству продюсер Алексей Манжосов, который и помог ему вскоре стать известным певцом. 7 марта 2001 его коллектив начал работу над альбомом, и именно эта дата стала днём рождения группы 7Б. Дебют на «Нашем Радио» с песней «Молодые ветра» позволил группе войти в призовую тройку Чартовой дюжины и остаться там на два месяца. В июне вторая песня «Неизвестный солдат» в передаче «Оно вам надо?» на том же радио набрала 100 % голосов радиослушателей, что стало уникальным достижением рубрики. Вскоре Иван подписал контракт с Real Records и начал давать концерты — первый из них был дан на фестивале «Нашествие-2001». Осенью с Иваном начал работу Иван Шаповалов, продюсер группы «Тату», который представлял его коллектив на всех концертах как «Иван Демьян и 7Б». Поздравляем!:335:

xM6YDqNGMvw

SYidBL-G7DU

jZn45UPKKPM

[Floyd Morisson]

Макси́м Леони́дович Леони́дов (род. 13 февраля 1962, Ленинград) — российский музыкант, певец рок- и поп-музыки (баритон), актёр, поэт. Один из основателей бит-квартета «Секрет».
Родился в семье актёров Ленинградского академического театра комедии, заслуженных артистов РСФСР Людмилы Александровны Люлько (10 июля 1923 — 25 октября 1967) и одного из зачинателей знаменитых капустников Леонида Ефимовича Леонидова (настоящая фамилия Шапиро) 1927—2004.
В 1979 году закончил Хоровое училище имени М. И. Глинки при Ленинградской государственной академической капелле.
В 1983 году окончил ЛГИТМиК, курс Аркадия Кацмана и Льва Додина. Служил в армии — в Ансамбле песни и пляски Ленинградского военного округа, вместе с Николаем Фоменко и Евгением Олешевым.
В 1983 году стал одним из основателей ставшего популярным бит-квартета «Секрет» (Максим Леонидов, Николай Фоменко, Андрей Заблудовский, Алексей Мурашов), который начал работать профессионально с 1985 года.
После ухода из группы в 1990 году Максим Леонидов начал сольную карьеру.
В конце 1990 года вместе с первой женой Ириной Селезнёвой репатриировался в Израиль. До 1996 года жил и работал в Тель-Авиве, после чего вернулся в Санкт-Петербург. Поздравляем!:335:

msAfYOOtglY

z4i54Ddq0j4

PHQYBVbVOhk

[kotsoft]

Россия 13 февраля отмечает 140 лет со дня рождения великого певца Федора Шаляпина, который стал символом целой эпохи. Этот выходец из крестьянской семьи, который самостоятельно занимался музыкальным образованием, оказал колоссальное влияние как на русскую культуру, так и на мировое искусство.
Читать полностью: http://top.rbc.ru/society/13/02/2013/844913.shtml
AfqO1HmLTT8

[Floyd Morisson]

Алекса́ндр Алекса́ндрович Бары́кин (18 февраля 1952, Берёзово, РСФСР, СССР — 26 марта 2011, Оренбург, Российская Федерация) — советский и российский рок-музыкант, певец, композитор, гитарист. Заслуженный артист Российской Федерации.
Известность получил как исполнитель и автор песен группы «Карнавал».
Самые известные песни — «Чудо-остров», «Букет», «Аэропорт», «Спасательный круг», «20:00», «За той рекой», «Программа телепередач на завтра».
Александр Барыкин скончался в возрасте 59 лет на гастролях в Оренбурге в субботу, 26 марта 2011 года. По информации представителей брянского продюсерского центра «Живая вода», от которых и стало известно о кончине музыканта, причиной смерти стал повторный обширный инфаркт во время концерта. По официальным данным, певец с трудом допел последнюю песню и ушёл за кулисы. Позже его увезли на «Скорой» в больницу, где была сделана операция, но утром он умер.

uRV4uFQL_FY

1CasunPeIik

_QqxRuMUXQg

[Floyd Morisson]

Курт Дональд Кобейн (англ. Kurt Donald Cobain; 20 февраля 1967 — 5 апреля 1994) — автор песен, музыкант и художник, более известный как вокалист и гитарист северо-американской альтернативной рок-группы «Nirvana».

PbgKEjNBHqM

pkcJEvMcnEg

rg-yYi8saZY

[Floyd Morisson]

Дми́трий Алекса́ндрович Спи́рин (22 февраля 1975, Москва) — российский рок-музыкант и DJ, вокалист московской панк-рок группы «Тараканы!», гитарист супергруппы «Ракеты из России». Поздравляем!:335:

sQ5QG23WuS4

AVJZJ_d6OIc

LyjVr3JzfMY

[Floyd Morisson]

Джордж Ха́ррисон (англ. George Harrison; 25 февраля 1943, Ливерпуль — 29 ноября 2001, Лос-Анджелес) — английский рок-музыкант, певец, композитор, писатель, продюсер, ситарист и гитарист, получивший наибольшую известность как соло-гитарист The Beatles. Харрисон занимает 21 место в списке 100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone.
Харрисон был не только певцом, автором песен, гитаристом и ситаристом, но также музыкальным продюсером и новатором. В 1960-е годы Харрисон принял индуизм, что значительно повлияло на его последующую творческую и общественную деятельность. Харрисон сыграл ключевую роль в пробуждении интереса на Западе к индийской культуре, индуизму и Движению Харе Кришна.
Хотя авторами большинства песен The Beatles были Джон Леннон и Пол Маккартни, Харрисон также написал и исполнил по нескольку песен на каждом из альбомов группы. Из позднего периода творчества ансамбля авторству Харрисона принадлежат такие хиты, как «Here Comes the Sun», «Something» и «While My Guitar Gently Weeps». После распада группы Харрисон начал успешную сольную карьеру, выпустив первый в истории музыки «тройной» альбом All Things Must Pass, который стал первым сольным альбомом одного из экс-битлов, занявшим верхнюю позицию в чартах. Отдельным синглом вышла песня «My Sweet Lord», также достигшая вершин хит-парадов. Эта посвящённая Кришне композиция стала не только крупнейшим хитом сольной карьеры Харрисона, но также и предметом многолетнего судебного процесса из-за того, что Харрисона обвинили в плагиате. В 1971 году Харрисон стал первой рок-звездой, организовавшей крупный благотворительный концерт — «Концерт для Бангладеш». Кроме своей сольной работы, Харрисон выступил соавтором нескольких песен другого экс-битла Ринго Старра, а также автором песен супергруппы The Traveling Wilburys, которую он основал в 1988 году вместе с Бобом Диланом, Томом Петти, Джеффом Линном и Роем Орбисоном. Джордж Харрисон — единственный из битлов, издавший автобиографию («Я, мне, моё», 1980).
В 1965 году Харрисон вместе с другими битлами был награждён Орденом Британской Империи. Другой наградой Харрисона с The Beatles был «Оскар», который битлы получили в 1970 году за «лучшую звуковую дорожку» к фильму «Пусть будет так». В 1990 году, в честь Харрисона была названа малая планета 4149, открытая 9 марта 1984 года. В 2002 году Харрисон был посмертно награждён премией Британской академии кино и телевизионных искусств BAFTA за выдающийся вклад в развитие киноискусства. 15 марта 2004 года Харрисона приняли в Зал славы рок-н-ролла как сольного артиста. 1 августа 2006 года Харрисона включили в аллею славы Мэдисон-Сквер-Гарден (за «Концерт для Бангладеш»). Как участник The Beatles и The Traveling Wilburys, а также за свою сольную карьеру, Джордж Харрисон в общей сложности получил 13 премий «Грэмми»; последнюю из них уже посмертно, в 2003 году, за музыкальную композицию «Marwa Blues» с альбома Brainwashed. Харрисон появлялся дважды на обложке журнала Time: в 1967 году вместе с другими битлами, и в 2001 году, уже после смерти.

6GdeU0ww4zY

yGKPHFrHVVY

s-KAvPbO8JY

[Floyd Morisson]

Клаус Майне (нем. Klaus Meine; 25 мая 1948, Ганновер) — вокалист немецкой группы «Scorpions». Вместе с Рудольфом Шенкером является автором большинства песен группы, в том числе наиболее успешной песни группы — «Wind of Change» и ряда других: «You And I», «Moment Of Glory», «Speedy’s Coming».
Родился в семье простых рабочих Эрни и Хуго Майне. В 6 лет Клаус пошел в школу, закончил её с отличием в 1964 году. Позднее закончил дизайнерский колледж в Ганновере, получив специальность декоратора. После окончания обучения работал водителем.
У Клауса была страсть к пению еще с детства, так что это оставалось его хобби.
Позже Клаус познакомился с человеком, который станет его лучшим другом на всю жизнь — Рудольфом Шенкером. Рудольф сказал Клаусу, что собирает собственную группу, но Клаус не придал тому большого значения. Впоследствии, Клаус познакомился с младшим братом Рудольфа — 14-летним Майклом. К группе Майкла Клаус присоединился потому, что не мог смотреть на страдания парня, который не мог найти в группу вокалиста. Сразу после этого группа Михаэля под названием «Copernicus» стала «набирать обороты». Но из-за горячего темперамента Михаэль басист и ударник «Copernicus» ушли из группы. Услышав о том, Рудольф решил ещё раз предложить Клаусу место вокалиста, он согласился. Клаус присоединился к группе Рудольфа с условием, что вместе с ним присоединится и Михаэль, который уже даже написал собственную песню. Название этой песни — «In Search of Piece Of Mind». Она вошла в первый альбом Scorpions «Lonesome Crow». Так образовался костяк группы «Scorpions»: Шенкер — Майне; позже в него вошёл Маттиас Ябс. Клаус работал и гастролировал вместе со «Scorpions», писал тексты, музыку сочиняли Рудольф с Ули Ротом. Но в 1980 году Клаус вдруг не смог взять высокую ноту. Посчитал это за обычную простуду, но когда голос совсем пропал, решил обратиться к врачу. После осмотра был поставлен предварительный диагноз — грибок на голосовых связках. Клауса могла спасти только операция, но «вряд ли кто-нибудь сможет вернуть ему голос». После длительной реабилитации Клаус, наконец-то, смог разговаривать, но его голос никто не узнавал. Клаус предложил Рудольфу начинать искать другого вокалиста, понимая, что его карьера певца закончилась. Но Рудольф не хотел оставлять лучшего друга в беде и, мобилизировав все свои контакты, нашёл Клаусу тренера по вокалу, специалиста по реабилитации голоса.
Клаус тренировался день и ночь на протяжении года, что дало поразительные результаты. В 1982 году был записан первый альбом с «новым» голосом Клауса — «Blackout». Альбом получил необыкновенную популярность. В США этот альбом охарактеризовали одним словом «BANG!». Ходили даже слухи, что врачи подарили Клаусу железные связки.
Клаус женат на Габи, у них есть сын, который живет в Ведемарке.
По сегодняшний день Клаус является вокалистом «Scorpions», его голос — «визитная карточка» группы. Поздравляем!:335:

rMUX_4B-Hr4

SUMcA--ejOc

m_zSAOxQ_QE

[Floyd Morisson]

Джо́нни Кэш (англ. Johnny Cash; 26 февраля 1932, Кингсленд, Арканзас — 12 сентября 2003, Нашвилл, Теннесси) — американский певец, ключевая фигура в музыке кантри второй половины XX века. Благодаря своей музыке, стилю жизни на сцене и вне её заслужил авторитет среди большого круга любителей музыки, далеко за пределами жанра кантри. Сам себя позиционировал как исполнителя «христианского кантри».
С Джонни Кэшем ассоциируется устойчивое словосочетание «Человек в чёрном» (англ. Mаn In Black), поскольку с 1960-х годов для него было характерно ношение тёмной одежды (причины этого он поясняет в тексте одноимённой песни «Man in Black» 1971 года).
Кэш умер 12 сентября 2003 от диабета, спустя 4 месяца после смерти его жены.

k7K4jH7NqUw

O2Gp2LtiGWs

26k1-uttqbA

[Floyd Morisson]

Антуан Доминик Домино (Antoine Dominique Domino, род. 26 февраля 1928), более известный как Фэтс Домино (Fats Domino) — американский пианист и вокалист, один из родоначальников рок-н-ролла. Обладатель почётной награды Grammy Lifetime Achievement Award (1987) и один из величайших музыкантов эпохи рок-н-ролла по версии журнала Rolling Stone.
Поздравляем!:335:

8mix3gmzPa0

KNNiBcU3BR4

kNkjyHLYoTw

[Floyd Morisson]

Адриан Фредерик Смит (англ. Adrian Frederick Smith; 27 февраля 1957, Хакни, Англия) — британский рок-гитарист, художник, автор песен, продюсер, прежде всего известный как гитарист хэви-метал группы Iron Maiden. Поздравляем!:335:

5fCkID47WFI

cOVzXYEU3Bk

4uq6Ax-zzkQ

[Floyd Morisson]

Гео́ргий (Гу́став) Константи́нович Гурья́нов (27 февраля 1961, Ленинград) — российский художник и музыкант.
С 1984 по 1990 годы — ударник, аранжировщик, автор басовых партий и бэк-вокалист группы «Кино», участвовал в проекте «Поп-механика». Художник. С 1993 года — почётный профессор Петербургской Новой Академии изящных искусств. Поздравляем!:335:

oBSx4p6hFPs

-PGP5vshfbQ

pfcgoSoPY-8

[Floyd Morisson]

Ро́джер Га́рри До́лтри (англ. Roger Harry Daltrey; 1 марта 1944) — английский певец, автор песен. Наиболее известен как основатель и вокалист английской группы The Who. Выпускал сольные альбомы. Помимо музыки снимался в кино, участвовал в театральных постановках, занимался продюсерской работой. Поздравляем!:335:

FWltppVsSXs

kVuD-YtWxUw

ob9w9F12SZM

[Floyd Morisson]

Джон Фрэ́нсис Бонджио́ви-младший (англ. John Francis Bongiovi, Jr.; род. 2 марта 1962), более известный как Джон Бон Джо́ви (англ. Jon Bon Jovi) — американский музыкант, поэт-песенник и актер, прежде всего известный как вокалист и основатель популярной американской рок-группы «Bon Jovi». На август 2008 года в мире было продано более 140 млн экземпляров альбомов группы. Поздравляем!:335:

MfmYCM4CS8o

lDK9QqIzhwk

RSJbYWPEaxw

[Floyd Morisson]

Лу Рид (англ. Lou Reed, полное имя — Льюис Аллан Рид, англ. Lewis Allan Reed, при рождении — Рабиновиц; 2 марта 1942, Бруклин, Нью-Йорк) — американский рок-музыкант, поэт, вокалист и гитарист, автор песен, один из основателей и лидер рок-группы The Velvet Underground.
Поздравляем!:335:

QYEC4TZsy-Y

0KaWSOlASWc

jDWTc5qRoVA

[Floyd Morisson]

Уильям Рори Галлахер (Гэлэхер, англ. William Rory Gallagher; 2 марта 1948, Баллишаннон, Донегол, Ирландия — 14 июня 1995, Лондон, Англия) — ирландский блюз-рок-гитарист, автор песен. Он наиболее известен своими сольными альбомами и своей карьерой в группе Taste в конце 60-х годов. В мире продано 30 миллионов копий альбомов Рори Галлахера.
Британским журналом «Classic Rock» Галлахер включен в список величайших гитаристов всех времен.

33Jaodra7AY

uezV4zn8tvI

7CZNuTeq9hs

[Floyd Morisson]

Джейсон Кёртис Ньюстед (англ. Jason Curtis Newsted; 4 марта 1963, Бэттл Крик, Мичиган) — американский рок-музыкант (басист, гитарист), композитор и художник.
Джейсон Кёртис Ньюстед родился 4 марта 1963 года в Баттл Крик и вырос в городке Найлс, Мичиган, США.
Будучи подростком, Джейсон увлекся «тяжелой» музыкой, и у него возник интерес к игре на гитаре. А вдохновил его взяться за бас-гитару Джин Симмонс из популярной рок-группы Kiss. Джейсон несколько раз пытался отказаться от будущего в качестве музыканта, но всякий раз возвращался к музыке снова. Вскоре он накопил денег на качественную бас-гитару и стал играть в группе Gangster, гитарист которой, Том Хамлин, многому его научил и стал практически его наставником.
В 1981 году оба музыканта переехали в Финикс. Джейсон нашел работу и познакомился с барабанщиком Келли Дэвид-Смитом, вместе с которым вскоре переехал в Скотсдейл и присоединился к группе Dogz (впоследствии изменившей название на Flotsam and Jetsam).
Лишь недавно появившаяся тогда на свет Metallica была главным вдохновителем Джейсона и его группы. Ньюстед был большим фанатом Клиффа Бёртона и часто ходил на концерты со своими друзьями, чтобы полюбоваться на талантливого басиста.
Для Джейсона серьезным потрясением была смерть Клиффа в 1986 году. В своем интервью он также рассказывал, что его «слезы текли по газетному листу и медленно впитывались в его напечатанную фотографию», и они с друзьями «носили чёрные нарукавные повязки во время следующего выступления».
Две недели спустя Джейсон был уже в Сан-Франциско, на прослушивании Metallica в качестве нового басиста. Обойдя 40 соперников, среди которых были Лес Клэйпул, Трой Грегори и Вилли Ланж, он был принят в группу. Но не все было так гладко. Еще не оправившиеся после смерти Клиффа Джеймс Хэтфилд, Кирк Хэмметт и Ларс Ульрих неоднократно пытались выместить свой негатив на Джейсоне, которому приходилось все это терпеть.
В 2001 году Ньюстед, проработав в Metallica 14 лет, покинул группу, обосновывая уход проблемами со здоровьем и личными причинами. Как выяснилось позже, это случилось из-за отказа Джеймса от того, чтобы Ньюстед поехал в турне с собственным проектом Echobrain. К тому же в тот момент у всех участников группы, кроме Джейсона, уже были семьи, и достаточно большую часть времени они проводили вместе с родными, на что негативно отреагировал Ньюстед, как он признался в первой части документального фильма Some Kind of Monster.
После ухода из Metallica Джейсон стал заниматься своими сольными проектами: Echobrain, Papa Wheelie, Voivod, Rock Star Supernova и выступать в качестве сессионного музыканта.
В 2006 году музыкант получил травмы рук из-за упавшего на него усилителя и на 9 месяцев «выбыл из строя» и не мог играть. В то время он занялся живописью и даже устраивал свои выставки.
На настоящий момент Джейсон Ньюстед владеет собственным независимым лейблом, ушел из группы Voivod, периодически играет сессионным музыкантом у Оззи Осборна, а также занимается продюсерской деятельностью.
В ноябре 2012 года Джейсон Ньюстед объявил, о возвращении к творческой деятельности с новым проектом "Newsted". На 8 января 2013 года Ньюстед анонсировал выход мини-альбома под названием "Metal", в него войдут 4 песни, которые официально будут доступны только через iTunes. Поздравляем!:335

V6OxbPmBlU0

G-Bn_kD6QN4

bvXaLZZ6M3M

[Floyd Morisson]

Кристофер (Крис) Энтон Ри (англ. Christopher Anton Rea; род. 4 марта 1951, Мидлсбро, Северный Йоркшир, Англия) — английский певец, музыкант, актёр.
Вершины своего успеха певец добился в конце 1980-х — начале 1990-х годов, с выпуском своего десятого студийного альбома «The Road to Hell» (1989), который многие считают одним из его лучших, а также с последующим альбомом «Auberge» (1991).
После тяжёлой болезни (повторный рак с удалением поджелудочной железы) прекращает сотрудничество с крупными рекорд-компаниями и начинает записывать исключительно блюзовую музыку. Результатом стали несколько альбомов, и по крайней мере два из них неожиданно оказались достаточно коммерчески успешными: это прежде всего «Dancing Down the Stony Road» (2002) и состоящий из одиннадцати дисков «Blue Guitars» (2005). Поздравляем!:335:

n5CRzv7EBgc

s7dyhP1ETbg

6X0FjlybCqs

[Floyd Morisson]

Билли Шихэн (англ. Billy Sheehan; род. 19 марта 1953, Буффало, Нью-Йорк) — бас-гитарист, участник групп Talas, Mr. Big, Niacin, G3.
Стиль Шихэна отличает виртуозная трехпальцевая техника правой руки, двуручный тэппинг и игра аккордами. Пять раз он занимал первое место в опросе читателей журнала Guitar Player в категории «Лучший бас-гитарист в роке». Основным инструментом Шихэна является четырехструнный бас Yamaha Billy Sheehan Attitude 4. Поздравляем!:335:

30YT0cG2EkE

5QD5n98R_nk

_jxwD0ScPfo

[Floyd Morisson]

Карл Фредерик Кендэлл Палмер (англ. Carl Frederick Kendall Palmer, 20 марта 1950, Хендсуорт) — британский барабанщик и композитор. Известен участием в группах The Crazy World of Arthur Brown, Atomic Rooster, Emerson, Lake and Palmer и Asia. Поздравляем!:335:

N0FuFfcCZiE

b5hs3IDETcg

NfFjb3B9RRw

[Floyd Morisson]

Чарльз Роджер Помфрет Ходжсон (англ. Charles Roger Pomfret Hodgson; 21 марта 1950, Портсмут, Хэмпшир, Англия) — британский певец и музыкант, один из основателей прог-рок группы Supertramp. Он легко узнаваем по высокому звонкому голосу, который стал визитной карточкой группы, его тексты проникнуты душевными переживаниями и затрагивают философские темы. Фанатами ему дано имя Мистер Супертрэмп (англ. Mr. Supertramp).
Поздравляем!:335:

HfApBz4_XQk

Q0FXu6bv_8k

Ir7-R8WdtcM

[Floyd Morisson]

Васи́лий Влади́мирович Гончаро́в (21 марта 1984, Ростов-на-Дону) — российский музыкант, лидер группы «Чебоза». Известен также как Вася Обломов в связи с созданием одноимённого музыкального проекта.


p43MJ6NMLZs

mwZfDkLERWI

L-rOS5p1ZRg

[Floyd Morisson]

Об Александре см. пост №133

eyUVibeRG0c

9z7TXowfMOg

cTc2NHVuspw

[Floyd Morisson]

Дэ́ймон Албарн (англ. Damon Albarn [ˈdeɪmən ˈɔːlbɑrn]; 23 марта 1968) — английский рок-музыкант, известный прежде всего как фронтмен группы Blur, а также как основоположник и участник проектов Gorillaz и The Good, The Bad & The Queen. Поздравляем!:335:

SSbBvKaM6sk

LoQYw49saqc

Kku7qVzai3c

[Floyd Morisson]

Оказек Рик (Ocasek Ric) (настоящее имя Отказек Ричард, Richard T Otcasek ) (родился 23 марта 1949 года, Балтимор), американский композитор, продюсер.
Основатель, неизменный лидер и автор практически всего репертуара группы THE CARS. Поздравляем!:335:

Z5-rdr0qhWk

XkSmLh2Hbi0

-JRXOgj0YUY

[Floyd Morisson]

Андре́й Вале́рьевич Пано́в, сценические псевдонимы-прозвища Свин, Свинья́ (23 марта 1960, Ленинград, СССР — 20 августа 1998, Санкт-Петербург, Россия) — советский и российский панк-рок-музыкант, основатель, лидер и вокалист первой советской панк-рок-группы «Автоматические удовлетворители», пионеров жанра в Ленинграде.

pSQdbSCiDBg

lGorf4xHxsA

hK1P1xftE-4

[Floyd Morisson]

Васи́лий Гера́рдович Шу́мов (23 марта 1960) — русско-американский музыкант, поэт, деятель искусства, режиссёр. Известен как лидер группы Центр и автор проектов мультимедийного и экспериментального искусства. В разное время делал музыку в стилях новая волна, электронная музыка, авангард и других. Поздравляем!:335:

NDwPFonnHfI

sLPDhggYAtM

iCD4H9kLYKo

[Floyd Morisson]

Сэр Э́лтон Геркулес Джон (англ. Elton Hercules John, настоящее имя Ре́джиналд Ке́ннет Дуайт (Reginald Kenneth Dwight); род. 25 марта 1947) — популярный британский рок-певец, композитор и пианист. Рыцарь-бакалавр (1997) и кавалер ордена Британской империи (CBE, командор, 1995). Элтон Джон оказал заметное влияние на развитие популярной музыки; на протяжении своей почти 40-летней карьеры он продал более 250 млн пластинок; 52 его сингла входили в британский Топ-40, в списке величайших исполнителей по версии журнала Rolling Stone музыкант занимает 49-е место. Элтон Джон — один из самых коммерчески успешных исполнителей 1970-х годов: семь его альбомов занимали первые места в Billboard 200, 23 сингла входили в американский Топ-40, 16 попадали в первую десятку и 6 поднимались на первое место. Один из них, «Candle in the Wind» (версия, посвященная Принцессе Диане) разошёлся 37-миллионным тиражом.
За всю свою карьеру Элтон Джон продал в США и Британии больше альбомов, чем любой другой британский соло-исполнитель.
Элтон Джон известен также как общественный деятель, в частности, на поприще начатой им в конце 1980-х борьбы против эпидемии СПИДа. Элтон Джон, введённый в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году, до сих пор остается одним из самых успешных рок-исполнителей Великобритании. Его личное состояние оценивается в 265 миллионов $, около 1 миллиарда $ за годы своей карьеры он пожертвовал на благотворительность.
Поздравляем!:335:

lFYBLwb3I84

l6k0KO53yiY

XT4UouizVlI

[Floyd Morisson]

Влади́мир Серге́евич Бегуно́в (род. 25 марта 1959, Гвардейское, Симферопольский район, Крымская область) — российский гитарист и автор песен, основатель и бессменный участник группы «Чайф».
Родился в Крымской области в семье бухгалтера и авиационного инженера. В подростковом возрасте, когда семья переехала под Архангельск в поселок Лахта, играл в группе «Цунами». Когда учился в 10-м классе, переехал в Свердловск. Последний школьный год доучивался в одном классе с Владимиром Шахриным.
В 1978—1980 году служил в армии в пограничных войсках, воинское звание — сержант. В 1981 г. окончил Свердловский строительный техникум. В 1981—1987 гг. работал в ППС УВД Свердловского горисполкома; в 1987—1988 гг. — строителем в СУ № 20.
В конце 2009 года записал роль лесного дрябы Бряки в радиоспектакле по сказке Александра Коротича «Жужа. Путешествие драндулёта».
В 2010 году сыграл роль глашатая в фильме «Легенда острова Двид» (по книге Владислава Крапивина).
Награждён знаком отличия «За заслуги перед Свердловской областью» III степени. Поздравляем!:335:

2JVVr166n_Q

a5UJglItV2U

mzQmEPncn5Y

[Floyd Morisson]

Дми́трий Aлексе́евич Селива́нов (25 марта 1964 — 22 апреля 1989) — советский рок-музыкант, гитарист-импровизатор из Новосибирска. Участник групп «Калинов Мост», «Путти», «Гражданская Оборона». Основатель и лидер группы «Промышленная архитектура», существовавшей с июня 1988 до его смерти.
Проявил интерес к гитаре с одиннадцати лет. Начал свою творческую деятельность в 1979 году. В начале 80-х играл в группе «Присутствие». Вместе с Дмитрием Ревякиным в 1984 в Новосибирске основал группу «Здоровье», просуществовавшую около года. После этого Ревякин создал группу «Равноденствие», в 1986 г. переименованную в «Калинов мост». Гитаристом группы снова стал Дмитрий Селиванов, однако из-за разногласий с Ревякиным он вскоре покинул «Калинов мост». Примерно в то же время в качестве лидер-гитариста участвовал в группе «Путти». В середине 80-х вместе с Николаем Павловичем Катковым (Кока) играл в проекте «Димакок». Сей проект представлял собой авангардную и экспериментальную музыку. Селиванов играл на трубе (в песне «Районный депутат»), на скрипке (в неопубликованной композиции «На красном утесе»), накладывал вокал на мелодию из фильма "Кабаре" («Дается план») и пел несколько блюзов на превосходном английском языке. Сотрудничая с Катковым, гитарист «Калинова моста», «Гражданской обороны» и «Промышленной архитектуры» пытался взять «ортодоксальное мышление среднего советского человека и довести все эти заплесневелые идеи до некой степени абсурда - т. е. играть совершенно страшную, монотонную музыку». Реализация подобных планов просматривалась в композиции «Конституция», в которой Селиванов ровным голосом читал отдельные положения из Конституции СССР (право на свободу вероисповедания, неприкосновенность жилища, тайну переписки), наложив на весь этот бедлам ломовую гитарную партию.
Вечером 22 апреля 1989 года Дмитрий Селиванов пришел в здание НЭТИ в гости к группе «А'МБЕ» ,которая репетировала в одной из комнат, где-то около семи вечера он поднялся, сказал странные cлова: "Ну ладно, у меня тут еще дела в конце коридора" и вышел, прихватив с собой шарф. Повесился на трубе.
Похоронен на Клещихинском кладбище города Новосибирска.

vgtY0PkIXqk

V50dJirw12M

bPcNutKBFR4

[Floyd Morisson]

Стивен Тайлер (англ. Steven Tyler; настоящее имя Стивен Виктор Талларико, англ. Stephen Victor Tallarico; 26 марта 1948, Йонкерс, Нью-Йорк, США) — американский музыкант, автор песен, более известен как лидер группы Aerosmith.
В 1970-х и начале 1980-х, Тайлер был также известен за его пристрастие к наркотикам и алкоголю. В течение его ярких и динамичных выступлений, он обычно выходил на сцену в яркой и красочной одежде, и его фирменным знаком стали микрофонные стойки, с привязанными на них шарфами. Его имя находится на 99-й позиции в списке Величайших Вокалистов журнала Rolling Stone. Также он отмечен на 3-й строчке в хит-параде вокалистов 100 Parader's Metal. Поздравляем!:335:

Vo_0UXRY_rY

qfNmyxV2Ncw

NMNgbISmF4I

[Floyd Morisson]

Перри Фаррелл (англ. Perry Farrell, настоящее имя Перец Бернштейн, англ. Peretz Bernstein; 29 марта 1959, Нью-Йорк) — американский певец, фронтмен рок-группы Jane's Addiction. Фаррел создал фестиваль Lollapalooza в качестве прощального тура для его группы Jane's Addiction, в 1991 году, с тех пор он превратился в ежегодный музыкальный фестиваль. Фаррелл продолжает продюсировать Lollapalooza, совместно с агентством Уильяма Морриса и C3 Presents. Помимо этого, Фаррелл сформировал рок-группы Porno for Pyros и Satellite Party. Поздравляем!:335:

sb3FJdRk-tI

n3auouJT_dc

5vuML-3OaqY

[Floyd Morisson]

Ангус МакКиннон Янг (англ. Angus McKinnon Young, род. 31 марта 1955 г., Глазго, Шотландия) — бессменный соло-гитарист и автор песен австралийской рок-группы AC/DC. Янг известен своим мастерством игры на гитаре, дикой энергией на сцене и школьной униформой.
Ангус Янг появился на свет в Крэнхилле, Глазго, вместе со старшими братьями Малкольмом, Джорджем и Алексом, которые тоже впоследствии стали музыкантами. Ангус начал играть на гитаре в пять лет — у одного из местных ребят была гитара, и Ангус мог играть на ней, когда был у него в гостях. Свою первую гитару он сделал из банджо, которое валялось в доме его родителей, перетянув струны на гитарный манер.
Янг не интересовался гитарной игрой всерьёз, пока они с семьёй не переехали в Австралию в 1963 году. Свою первую настоящую гитару, Gibson SG, Ангус получил после того, как увидел её в каталоге у приятеля. До тех пор он играл на старенькой гитаре Höhner, которую он унаследовал от брата Малькольма. Брат Малькольма Джордж (игравший в группе The Easybeats) учил Малькольма и Ангуса играть на гитаре, когда бывал дома в перерывах между гастролями с группой.
Перед вступлением в AC/DC, Янг играл в местной группе Kantuckee.
Ангус и Малькольм Янг собрали AC/DC в 1973. Первый состав включал в себя Ангуса Янга на соло-гитаре, Малкольма Янга на ритм-гитаре, Колина Бёрджесса на ударных, Ларри Ван Кридта на бас-гитаре и Дэйва Эванса у микрофона. Поиграв в составе группы некоторое время, Ангус выработал свой фирменный образ школьника. Бродит слух, что он просто не успевал переодеться между занятиями в школе и репетициями с группой и просто приходил на репетиции в униформе; но если это и имело место, то намного раньше, потому как к 1973 году Ангус уже давно покинул школьные стены. На самом деле Ангус ненавидел школу, и когда он ушёл оттуда и вступил в AC/DC, Малькольм попросил каждого участника группы придумать свой образ, а сестра Ангуса, Маргарет, предложила ему носить школьную форму. Это была эпоха глэм-рока, когда костюмы были неизбежной деталью рок-выступлений.
Однако прежде, чем утвердить образ «школьника», Ангус перепробовал множество образов, таких как Человек-Паук, Зорро, горилла и пародия на Супермена, названная «Супер-Анг». Однако эти образы не прижились, в отличие от имиджа «школьника». Кстати, чтобы соответствовать этому образу, прессе и поклонникам сообщалось, что Янг родился в 1959 г., а не в 1955.
Несмотря на то, что Ангус старается скрывать свою личную жизнь от СМИ, известно что сейчас он живёт в Сиднее, Австралия, и владеет домом в Алтене, Нидерланды (а поскольку у него есть дом в Нидерландах, он также числится в официальном списке «500 Богатейших Людей Нидерландов»). Ещё известно, что он женился на девушке по имени Эллен (р. 1957) в 1980 году, незадолго до смерти Бона Скотта.
24 августа 2006 года Ангус Янг получил Премию Легенды журнала Kerrang! от его главного редактора, Пола Брэннигана, который назвал AC/DC «одной из самых важных и значимых рок-групп в истории».
В 2009 году Ангус включен в список величайших гитаристов всех времен, составленный британским журналом Classic Rock. Поздравляем!:335:

3429k2eYB6M

n_GFN3a0yj0

6EWqTym2cQU

[Floyd Morisson]

Себастьян Бах (настоящее имя — Себастьян Филипп Бьёрк, англ. Sebastian Philip Bierk; род. 3 апреля 1968, Фрипорт, Багамы) — канадско-американский вокалист, наиболее известный как фронтмен группы Skid Row в 1987—1996 годах. Поздравляем!:335:

VJrbHapH5pM

BBS1DxrvtnQ

ivFYVAntpw0

[Floyd Morisson]

Ро́берт Уи́льям Гэ́ри Мур (англ. Robert William Gary Moore; 4 апреля 1952, Белфаст, Северная Ирландия — 6 февраля 2011, Эстепона, Испания) — ирландский гитарист, певец, автор песен. Внёс заметный вклад в развитие блюз-рока.
С четырнадцати лет играл на стандартных гитарах, то есть для правшей, несмотря на то, что с детства Гэри — левша.
Гэри Мур скончался 6 февраля 2011 года от сердечного приступа в возрасте 58 лет.

4O_YMLDvvnw

vkUpfw4Hf3w

iyJEytBlp1I

[Floyd Morisson]

Максим Геннадьевич Ива́нов (Макс ИвАнов) (родился 5 апреля 1974 года) — бессменный лидер, автор текстов песен группы Торба-на-Круче. Ударение в фамилии приходится на букву «А» (оттого она и выделяется заглавной).
Родился в семье актёров, в городе Кирове, родине русской романтики, как его называет сам Макс, "столице параллельного мира". Отец — Иванов Геннадий Валентинович (заслуженный артист РФ, актёр Театра на Спасской), мать — Иванова Антонина Петровна (актриса Театра на Спасской). Детство Макса прошло на сцене театра. С 4-хлетнего возраста играл небольшие роли в "Театре на Спасской".
После 10 класса планировал поступать в театральное училище, уже играл в рок-группе. В результате поступил в музыкальное училище Кирова на струнное отделение (альт). Проучился там 4 года (не доучился). В 1991–1992 году пел в церковном хоре Серафимовского собора, затем в хоре Успенского собора. В 1994-1995 годах служил в армии музыкантом в оркестре. Службу проходил в военной части в городе Чайковский. В 1996 году поступил в консерваторию в Петербурге по классу альта и с успехом окончил её.
С 1998 года пишет тексты, является вокалистом и музыкантом группы Торба-на-Круче. Помимо этого выступает сольно и на квартирниках и записывает сольные альбомы. Музыку и песни, исполняемые Торбой-на-Круче называет «русскоязычной рок-музыкой». Любит читать книги, путешествовать и стремится к доброте. Из музыки нравятся Radiohead, The Beatles, Юрий Антонов, Владимир Высоцкий и др.
В ноябре 2005 года Торба-на-Круче праздновала своё семилетие, к этой дате небольшим тиражом Макс ИвАнов выпустил книгу «Торба со сказками». По его словам, эти сказки были написаны ещё в возрасте 17–19 лет, во время учёбы в Кирове. Пара сказок, написанных тогда, потерялись.
Не женат. Есть дочь Марья Максимовна ИвАнова (родилась 17 января 2006 года, мать Елена Татаринова). Дочери посвящена песня «Марьюшка», входящая в альбом «Так не бывает» (но любимой песней дочери является песня "Фонарик"). Поздравляем!:335:

k2hDyrlVhCQ

RgXb7YSxBl4

wviacWQu1NI

[Floyd Morisson]

У́до Диркшна́йдер (нем. Udo Dirkschneider; род. 6 апреля 1952, Вупперталь, Германия) — рок-музыкант, вокалист и один из основателей хэви-метал группы «Accept». После ухода из «Accept» в 1987 году сформировал собственную группу «U.D.O.».
Удо Диркшнайдер родился 6 апреля 1952 года в Вуппертале на западе Германии. Его семья владела фабрикой по производству различных деталей и инструментов. К моменту поступления Удо в школу семья переехала в Золинген. Любовь Удо к музыке началась с родительского подарка: пластинки «The Beatles» «I’m down» и подаренного в 1964 году портативного магнитофона. Где-то в то же самое время он услышал «Rolling Stones» и начал предпочитать их «The Beatles».
Удо, как и многие подростки, решил пробовать себя в музыке, причём предпочитая клавишные. В 1966 году у него появилась скромная модель инструмента, и он, пользуясь самоучителями, научился играть. Репетировал он с Михаэлем Вагенером, одноклассником, будущим гитаристом «Accept» и будущим известным продюсером и звукооператором.
Для мало-мальской группы так или иначе требовался певец, но он не находился. Пришлось петь Удо, и результат оказался довольно впечатляющим. Больше того, Удо понравилось петь.
В конце концов, парни создали группу «Band X», предтечу «Accept».
Родители Удо возражали против его занятий музыкой, рассматривая в нём продолжателя семейного дела. Надо сказать, что к 17 годам Удо считался уже квалифицированным работником и уволился из родительской фирмы только после выхода третьего студийного альбома «Accept», «Breaker».
В 1971 году была создана группа «Accept».
В 19 лет Удо отправился в армию, но музыку не забросил. К 1986 году Удо обрёл мировую известность в составе группы «Accept», но был вынужден покинуть группу, так как остальные члены группы решили ориентироваться на американский рынок и эксплуатировать коммерческую музыку, а Удо, в свою очередь, придерживался убеждения, что «Accept» должен играть бескомпромиссный хэви-метал. Покинув группу, Удо создал свой коллектив, «U.D.O.».
Удо Диркшнайдер женат с 1987 года, жену зовут Эрика, она ювелир. От брака есть сын и дочь. Будущая жена при знакомстве не имела понятия о всемирной популярности Удо.
На досуге Удо Диркшнайдеру нравится играть в теннис и плавать, а также читать мемуары политиков. Любит красное вино, любимый фильм — «Молчание ягнят». Рост Удо — 165 сантиметров. Журналисты долгое время пытались наградить его прозвищем, вроде таких как «Карлик», «Маленький трактор», «Германский танк» и др., а голос — «Вопли плачущего привидения», «Кашель курильщика», но никакое прозвище не прижилось.
Диркшнайдер, в отличие от многих звёзд, не высокомерен и с удовольствием общается с журналистами. Удо позитивно относится к России, как в плане музыкальных пристрастий (его любимый композитор Чайковский), так и личных привязанностей, связанных с российской культурой, образом жизни, менталитетом русских. Он неоднократно выступал в различных российских городах, в песне «Trainride in Russia» записал припев на русском языке и спел вместе с группой «Ария» песню «Штиль» А также записал песню на русском языке «Плачет солдат».
Поздравляем!:335:

B_3TlrZLpQ0

n_YdeVE50Zk

BHuvUiPDe3Q

[Floyd Morisson]

Виктор Иванович Зинчук (род. 8 апреля 1958, Москва) — российский рок-музыкант, гитарист-виртуоз, композитор, аранжировщик, Заслуженный артист России. Ассоциированный профессор международной академии наук Сан-Марино, доцент Московского государственного университета культуры и искусств. Помимо своей музыки, сделал много аранжировок классической музыки: И. С. Баха, Н. Паганини, М. Глинки, Дж. Верди, Дж. Гершвина.
Поздравляем!:335:

whaGvAsEnV4

DenBWnqLbTU

3rfuOcn-wRM

[Floyd Morisson]

Джон Чарльз Джулиан Леннон (англ. John Charles Julian Lennon; 8 апреля 1963, Ливерпуль, Великобритания) — британский рок-музыкант, певец, первый сын основателя группы The Beatles Джона Леннона.
Поздравляем!:335:

wuNBVY2DvkY

ql1EnjVYrZM

ylxG2j4eP0I

[Floyd Morisson]

Карл Ли Пе́ркинс (англ. Carl Perkins; 9 апреля 1932 — 19 января 1998) — американский певец, композитор, один из родоначальников жанра рокабилли в середине 1950-х гг.
Известность Перкинсу принесли его рок-н-ролльные записи для мемфисской студии Sun Records, наиболее известная из которых — «Blue Suede Shoes» (1956). В том же жанре были также записаны «Gone Gone Gone», «Matchbox», «Honey Don’t», «Everybody’s Trying to Be My Baby», «Glad All Over». В середине 1960-х гг. Перкинс обратился к кантри, с которого, собственно, он и начинал свою карьеру. К рок-н-роллу певец вернулся в 1980-е гг.

7Du4yLdNMuQ

nlfcwcp9bBA

wBM1v08qf5w

[Floyd Morisson]

Сергей Александрович Калугин (р. 9 апреля 1967, Москва) — российский поэт, музыкант, автор песен. Музыка Калугина сочетает в себе как классическую гитару, так и традиционные мотивы рок-музыки, при этом используются различные этнические направления, барокко, фламенко.
В настоящее время — лидер группы «Оргия Праведников», но также активно выступает сольно. Поздравляем!:335:

Ft3y5o7TFyc

Bu3O5UMxxVY

wtgvfVl6cl4

[Floyd Morisson]

Фиш (англ. Fish, настоящее имя Дерек Уилльям Дик англ. Derek William Dick, род. 25 апреля 1958) — шотландский певец, поэт и изредка актёр. Известен как участник, вокалист и поэт прогрессивной рок-группы Marillion, а также успешной сольной карьерой. Поздравляем!:335:

wC4kqc04Hjc

EIhsaCkQ-gI

dphpDdfZUGw

[Floyd Morisson]

Серге́й Влади́мирович Шну́ров (Шнур) (13 апреля 1973, Ленинград, СССР) — российский рок-музыкант, лидер групп «Ленинград» и, с 2008 года, — «Рубль». Выпустил два сольных альбома: «Второй Магаданский» (2003) и «Лютик» (2012). Был ведущим передач «Окопная жизнь», «Ленинградский фронт», «Шнур вокруг света» и «История российского шоу-бизнеса», снимается в кино, пишет музыку к фильмам.
Родился 13 апреля 1973 года. В детстве был большим поклонником Аркадия Северного и Владимира Высоцкого, а также групп «Машина времени», «Аквариум», «Кино», «Алиса», «Странные игры», «Зоопарк», «ДДТ», «Секрет» и «Объект насмешек», творчество которых повлияло на его судьбу как музыканта. После школы учился в Ленинградском инженерно-строительном институте, реставрационной «путяге» (служил реставратором произведений из дерева 4-го разряда), религиозно-философском институте при духовной академии. Работал грузчиком, сторожем в детском саду, стекольщиком, кузнецом, столяром, дизайнером в рекламном агентстве, промоушн-директором на радиостанции «Модерн». В 1991-м — проект «Алкорепица», первый хардкор-рэп-проект. Группа электронной музыки «Ухо Ван Гога». 9 января 1997 года — «Ленинград». 26 сентября 2008 года — «Рубль».
Исполняет песни в жанрах гаражный рок, ска, панк-рок. В песнях повсеместно использует ненормативную лексику. На концерте в Нюрнберге вышел на сцену голым. Также Сергей Шнуров выступал голым в конце выступления с группой «Рубль» на фестивале Kubana в августе 2010 года.
Записал альбом Huinya c известным музыкальным трио из Лондона The Tiger Lillies.
Озвучил аудиокнигу «Москва — Петушки» Венедикта Ерофеева.
В сентябре 2010 года Шнуров выпустил клип, высмеивающий музыкантов — защитников Химкинского леса. Герой песни утверждает, что их активность вызвана желанием увеличить продажи билетов.
В мае 2012 года выпустил сольный альбом «Лютик».
Поздравляем!:335:

Осторожно! Используется не нормативная лексика!

XveGQdHa18I

L5y8wixkgX8

kp8PmgPW_AI

[Floyd Morisson]

Алекса́ндр Ви́кторович Ку́тиков (род. 13 апреля 1952, Москва) — известный советский и российский музыкант, композитор, вокалист, музыкальный продюсер. Заслуженный артист России (1999). Выступал и выступает в составе нескольких музыкальных коллективов. Наиболее известен как бас-гитарист, вокалист и композитор рок-группы «Машина времени», в состав которой входил в 1971—1974 гг., и с 1979 г. по настоящее время.
Поздравляем!:335:

ue0Lf-s5anE

_LGFiq5mL84

_k92-wPQXgY

[Floyd Morisson]

Ричард Хью «Ри́чи» Блэ́кмор (англ. Richard Hugh "Ritchie" Blackmore; род. 14 апреля 1945, Уэстон-сьюпер-Мэр, Англия) — английский рок-музыкант, известный как один из первых гитаристов, соединивший элементы классической музыки с роком. Один из основателей группы Deep Purple, после ухода из которой создал группу Rainbow. В 1996 году создал проект Blackmore’s Night, в котором играет до сих пор.
Блэкмора считают одним из самых значительных и влиятельных гитаристов XX века, он включён во многие хит-парады «лучших гитаристов всех времён». Поздравляем!:335:

8KriRo9OM5s

OzyhBu_hxUs

qoYbVosc93U

[Floyd Morisson]

Линда Перри (англ. Linda Perry; род. 15 апреля 1965 года, Спрингфилд, Массачусетс) — американская рок-исполнительница, автор песен и музыкальный продюсер, первого успеха добившаяся c 4 Non Blondes. После ухода из группы Перри образовала два рекорд-лейбла и написала несколько известных хитов, в частности, для Гвен Стефани («What You Waiting For»), Пинк («Get the Party Started»), Кристины Агилеры («Beautiful»).
Поздравляем!:335:

6NXnxTNIWkc

OSWKw15rCoI

Jeu4l7Mnf9I

[Floyd Morisson]

Эдвард Джон О’Брайен (англ. Edward John O'Brien; 15 апреля 1968, Оксфорд) — британский музыкант, гитарист группы Radiohead. Кроме того, О’Брайен является штатным бэк-вокалистом Radiohead, как на концертах, так и во время работы в студии. Журнал Rolling Stone поставил его на 59-е место в списке 100 величайших гитаристов всех времен..
Кроме игры на гитаре О’Брайен играет важную роль в создании различных электронных эффектов, которые являются неотъемлемой частью музыки Radiohead (например, «помехи», которыми завершается песня «Karma Police»). В своё время О’Брайен брал уроки игры на ударных; его игру можно услышать на «There There» (альбом Hail to the Thief). Когда соло-гитарист Джонни Гринвуд играет на каком-нибудь другом инструменте, О’Брайен выполняет его функции.
В 1999 году О’Брайен участвовал в записи саундтрека для телевизионного мини-сериала BBC Eureka Street. В 2003 году он сыграл в трёх песнях на альбоме Enemy of the Enemy британской альтернативной группы Asian Dub Foundation. Поздравляем!:335:

-3ZUQMBD5yI

IBH97ma9YiI

NUJP0BwWB5Q

[Floyd Morisson]

Алан Прайс (англ. Alan Price; 19 апреля 1942, Фатфилд, Вашингтон, Дарем) — британский клавишник группы «The Animals», автор песен и актёр.
После распада группы начал заниматься сольной карьерой. Выпустил в 1973 году саундтрек к фильму «О, счастливчик!». В 1984 году выпустил диск The Best Of. Поздравляем!:335:

Llfy_-jjzQg

xx4IYN7b1qU

mkiGELPxHSM

[Floyd Morisson]

Сергей Ростиславович Скачков (род. 19 апреля 1956 года, Ленинград) — советский и российский рок-музыкант, солист и фронтмен группы Земляне.
В 1974 году создал свою группу, получившую позднее название «Какаду».
В 1980 году создатель группы Земляне Владимир Киселёв пригласил Скачкова на должность клавишника и вокалиста группы. Однако в последние годы Владимир Киселёв заявил о своих правах на бренд группы и попытался вывести под этим названием группу в совершенно новом, молодом составе. Но в 2009 году Скачкову удалось отстоять в суде право на бренд «Земляне».
В апреле 2006 года отметил 50-летие и награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Поздравляем!:335:

2seJEwKPx7s

TYLHLnJXMPs

U6p4bP7kHW8

[Floyd Morisson]

А́нна Гео́ргиевна Гера́симова, она же У́мка (род. 19 апреля 1961, Москва) — российская певица, рок-музыкант, поэт, литературовед, литературный переводчик.
Родилась в семье литераторов и переводчиков. Отец — Герасимов Георгий Павлович, одно время был актёром, позже — журналист и переводчик. Мать — Белла Залесская, преподаватель немецкого языка и литературы, в дальнейшем переводчик (немецкий, литовский) и сотрудник Союза писателей СССР.
Аня научилась читать в раннем возрасте и с большой скоростью «проглатывала» книги из домашней библиотеки. В детстве занималась в хоровой студии «Веснянка», училась игре на фортепиано. Окончила школу с золотой медалью, затем с отличием окончила Литературный институт, отделение художественного перевода. Опубликованы её переводы литовской поэзии (в частности, Гинтараса Патацкаса). По окончании, в 1983 г., поступила в аспирантуру, где занималась творчеством обэриутов (Александр Введенский, Даниил Хармс). Позже, уже в конце 80-х — начале 90-х гг., подготовила более десятка изданий их произведений, из которых большая часть так и не увидела свет из-за ликвидации соответствующих издательств. Среди вышедших изданий — сборник произведений Хармса «Меня называют капуцином». В 2009—2012 годах подготовила полное собрание сочинений Александра Введенского «Всё» (ОГИ, 2010), и собрание стихотворений К. Вагинова «Песня слов» (ОГИ, 2012).
С 1986 г. известна под псевдонимом Умка (изначально — прозвище) как исполнитель собственных песен, первоначально в одиночку. В 1986—1987 вместе с разными музыкантами записала несколько магнитоальбомов. Во второй половине 80-х годов многие песни Умки («Автостопный блюз», «Дети цветов», «Стеклянная рыбка», «Господа пункера» и др.) практически стали частью фольклора советских хиппи. С конца 1987 по 1994 песен не писала и не пела по причинам личного характера. Много путешествовала, воспитывала сына, защитила первую в стране диссертацию про обэриутов с темой «Проблема смешного в творчестве обэриутов» (научный руководитель — М. О. Чудакова). В 1994 году перевела роман Джека Керуака «Бродяги дхармы». (В 2001—2002 гг., уже параллельно с концертной деятельностью, перевела ещё один роман Керуака — «Биг Сур».)
С 1995 года практически оставила филологию и профессионально занялась музыкой, постепенно собрала состав «Умка и Броневичок» (с 2005 — «Умка и Броневик»), с тех пор выпустила более двадцати альбомов. Умка (с группой или без) широко гастролирует по бывшему советскому пространству и по всему миру.
Среди её музыкальных ориентиров — Rolling Stones, Боб Дилан, The Velvet Underground, Лу Рид, Игги Поп, Grateful Dead. Любимые поэты — Мандельштам и Введенский. Свободно владеет английским, немецким и литовским языками. Поздравляем!:335:

sGcwNx8R9xc

5MGAIF1avUg

S-RaEly0BMs

[Floyd Morisson]

Майкл Стивен Портной (англ. Michael Stephen Portnoy; 20 апреля 1967, Чикаго, Иллинойс) — американский ударник, бывший участник прог-метал группы Dream Theater. Считается одним из лучших барабанщиков современности. Неоднократно побеждал в номинации «Лучший ударник года». Второй самый молодой барабанщик (после Нила Пирта), внесённый в Зал Почёта журнала Modern Drummer (в 37 лет).
Майк Портной вырос в городке Лонг Бич на Лонг-Айленде, в еврейской семье. Его отец работал ди-джеем на местной радиостанции и сыграл важную роль в становлении музыкальных вкусов сына. Несмотря на то, что Майк учился играть на барабанах сам, он посещал уроки музыкальной теории в школе. В то время он начинал играть в местных группах, таких как Intruder, Rising Power и Inner Sanctum, которые позже выпустили по альбому. Майк оставил их после того, как ему достался грант на получение образования в музыкальном колледже Беркли, в Бостоне. Который, к слову, он так и не окончил, по причине того, что не мог совмещать занятия в колледже с отнимавшей много времени группой.
На музыкальные предпочтения Портного больше всего повлияли Нил Пирт и Фрэнк Заппа. Также ему нравятся Терри Боззио, Винни Колаиута, Саймон Филипс, Джон Бонэм и Кит Мун. А к его любимым группам можно отнести The Beatles, Queen, Yes, Metallica, Jellyfish, Iron Maiden, U2, Pantera, Rush, Biohazard, Korn, Jane's Addiction. Из современных Opeth, Porcupine Tree, Muse, Avenged Sevenfold, Between the Buried and Me.
В 2010 году Майк получил награду «Kawasaki Golden Gods» в номинации «Лучший барабанщик».
C февраля до декабря 2010 года выступал в роли временного барабанщика группы Avenged Sevenfold. Поздравляем!:335:

DX_L3ziFSFw

C7oH6Ku27Us

LH_9lJxeiXg

[Floyd Morisson]

Татья́на Серге́евна Зы́кина (20 апреля 1981, Ижевск) — российская певица, автор песен. Работала журналистом, теле- и радио-ведущей. Песни начала сочинять в 1999 году, и первые записи подписаны радийным псевдонимом Татьяна Баграмян. Кассета с несколькими песнями, спетыми под гитару, попала в Екатеринбург, в руки джазмена Виталия Владимирова. Он стал аранжировщиком первого альбома «Под бельём», его записали в 2002 году на студии местного Драматического театра, но не выпустили официально.
Весь материал со временем оказался в Интернете, где его и нашёл московский журналист и пиарщик Александр Кушнир. В августе 2007 года он организовал первое московское выступление Татьяны, уже под настоящей фамилией. На этом концерте Зыкину заметили представители лейбла «REAL Records», на котором спустя полтора года, в марте 2009 года был выпущен первый официальный альбом «Ощущение реальности». Это двойная пластинка, собравшая в себе лучшие песни Татьяны, написанные за долгий немосковский творческий период. Трек «Водопадами» вошёл в хит-парад лучших песен 2009 года на радио «Maximum».
Осенью 2010 года в Интернет-пространство был выпущен второй официальный релиз — альбом «Другая глубина». Пластинка сделана без поддержки лейбла, вдвоём с Александром Андреевым — лидером группы «ГДР», и имеет исключительно электронное звучание. На заглавную композицию снят видео-клип.
В ноябре 2011 года вышел четвёртый альбом певицы — «Я и мои ожидания». Впервые это живое аналоговое звучание, пластинка также записана без поддержки лейбла, хотя диск выпущен под эгидой «Navigator Records». Поздравляем!:335:

JxXT4-c6mUE

0M2Y_jblQ8I

KYO97FiKkkk

[Floyd Morisson]

Роберт Джеймс Смит (англ. Robert James Smith, род. 21 апреля 1959) — гитарист, вокалист и автор песен, лидер и единственный постоянный участник пост-панк-группы The Cure с момента её основания в 1976 году.
Смит вместе с будущими музыкантами The Cure Майклом Демпси и Лоуренсом Толхерстом основал группу Malice в 1976 году. Позднее она была переименована в Easy Cure и Cure.
Манера сочинения песен Смита основана на своеобразной тематике, которая сильно повлияла на становление принципов готик-рока. Для текстов Смита характерны литературные реминисценции, панк-настроение, сюрреалистичность, поэтичность. Не считая ранних работ в жанре новой волны, более жизнерадостных, чем в дальнейшем, большая часть классических альбомов The Cure 1980-х пронизана мрачным или печальным настроением, которое вносили лирика и характерный вокал Смита.
Кроме гитары Смит играет на бас-гитаре и клавишных.
Музыкальная деятельность Роберта Смита чередовалась периодами, когда его можно было видеть коротко стриженным либо с большой копной волос, торчащих в разные стороны. Ношение длинных волос Смит объясняет тем, что его жене Мэри нравятся таковые, а он старается угождать ей в этом вопросе. Короткая стрижка же, по мнению Смита, создаёт ему агрессивный вид и нескладность тела. Помимо этого Смит пользуется помадой, которую впервые начал применять ещё в школе (он отрицает заимствование этого стиля у Сьюзи Сью). В 13 лет в большей или меньшей степени Смит пользовался гримом.
Со своей женой Мэри Пул Смит познакомился в 1974 году. В августе 1988 года они поженились. Смит решил не заводить детей из-за своего особого видения смысла жизни. Поздравляем!:335:

n3nPiBai66M

wa2nLEhUcZ0

P9hOFOgqOds

[Floyd Morisson]

Игги Поп (англ. Iggy Pop, настоящее имя James Newell Osterberg, Jr. — Джеймс Ньюэл Остерберг-младший, род. 21 апреля 1947) — американский рок-вокалист, один из зачинателей и гуру альтернативного рока. За вклад в развитие рок-альтернативы его величают «крестным отцом» (иногда «дедушкой») панк-рока и гранжа. В 2009 году авторитетный британский журнал «Classic Rock» удостоил его званием «Живая легенда».
В конце 1960-х — начале 1970-х годов Игги Поп был солистом в рок-группе The Stooges, которая сильно повлияла на развитие зарождающихся хард-рока и панк-рока. The Stooges стали скандально известными своими концертными выступлениями, часто в ходе которых Игги (традиционно выступавший с обнаженным торсом) калечил себя, оскорблял зрителей, раздевался и прыгал со сцены в толпу (первым использовал stage dive). The Stooges были семь раз неудачно номинированы на включение в Зал славы рок-н-ролла, наконец 15 марта 2010 года они были введены туда, на торжественной церемонии, состоявшейся в Нью-Йорке.
Популярность Игги не раз менялась на протяжении всей его последующей сольной карьеры. Его наиболее известные сольные песни — «Lust for Life», «I’m Bored», «Real Wild Child (Wild One)», «The Passenger» и хит-сингл «Candy» (дуэт с вокалисткой The B-52's, Кейт Пирсон) попавший в Top 40. Биографический фильм о его жизни и карьере под названием «The Passenger» находится в разработке. Прозвище «Игги» ему дали Майкл Эрлевайн и прочие товарищи по группе «Prime Movers» за то, что Остерберг прежде играл в группе «The Iguanas». Игги Поп общепризнан как один из самых динамичных исполнителей всех времен. С 1990-х много снимается в кино. Поздравляем!:335:

jQvUBf5l7Vw

f5HHRVED56s

zjmLsSs0xDY

[Floyd Morisson]

Крис Ке́льми (настоящее имя Анато́лий А́рьевич Ке́льми; 21 апреля 1955, Москва) — советский и российский рок- и поп-музыкант, композитор. Участник групп «Високосное лето», «Автограф», «Рок-Ателье».
Поздравляем!:335:

ov_TUlTfbms

PVQeqam4MRY

MRAbBiTRS7A

[Floyd Morisson]

Рой Ке́лтон О́рбисон (англ. Roy Kelton Orbison; 23 апреля 1936, Вернон — 6 декабря 1988, Нашвилл) — американский музыкант, пионер рок-н-ролла, получивший известность за свой особенный тембр голоса, сложные музыкальные композиции и эмоционально напряжённые баллады.
Своё детство Рой Орбисон провёл в Техасе, начав исполнять рокабилли и кантри-энд-вестерн ещё в школьные годы. Свой первый контракт с звукозаписывающей фирмой «Sun Records» Рой подписал в 1956 году в Мемфисе. Однако в 1959 году Орбисон принимает решение покинуть лейбл и перейти на «Monument Records». В середине 1960-х в музыкальный хит-парад «Billboard Top Forty» входят 22 песни музыканта, среди которых такие хиты, как «Only the Lonely», «Crying», «In Dreams» и «Oh, Pretty Woman».
В 1960—1964 годах он выпустил 9 синглов, попавших в американский «Топ-10», среди них чарт-топперы «Running Scared» (5 июня 1961) и «Oh Pretty Woman» (26 сентября 1964). В Англии творчество певца тоже встретило горячий приём, и три его композиции («Only The Lonely», «It's Over» и «Oh, Pretty Woman») занимали 1-ю строчку британских чартов.
В 1970-х годах карьера Орбисона пошла на спад, но на песни музыканта было записано несколько кавер-версий. Одна из них вошла в саундтрек фильма Дэвида Линча. Возвращение Орбисона на широкую музыкальную сцену состоялось в 1980-е годы. В 1987 году Рой Орбисон входит в состав супергруппы «The Traveling Wilburys», участниками которой были Джордж Харрисон, Боб Дилан, Том Петти и Джефф Линн. В том же году Рой выпустил свой новый сольный альбом, ставший одним из наиболее коммерчески успешных в его карьере. Рой Орбисон умер в доме своей матери от сердечного приступа 6 декабря 1988 года. Ему было всего 52 года и он был на пике своей карьеры.

yHt-2GonU-8

_PLq0_7k1jk

zbxsmcT7GOk

[Floyd Morisson]

Ю́рий Влади́мирович И́льченко (литературный псевдоним Седов Б. К.) (26 апреля 1951 год, Ростов-на-Дону) — музыкант, писатель, певец и композитор. Солист ленинградской группы «Мифы», был недолго в составе московской группы «Машина времени». Один из лучших блюзовых вокалистов и гитаристов нашей страны. Поздравляем!:335:

oa3gDumn0XE

YyURyogIUjM

RptFsOLScGU

[Floyd Morisson]

Кла́ус Фо́рман (варианты: Форманн, Вурман, Вурманн, нем. Klaus Voormann, 29 апреля 1938, Берлин, Германия) — немецкий художник, удостоенный премии Grammy, известный музыкант и музыкальный продюсер.
Он создавал графические работы для оформления записей многих музыкальных групп, включая The Beatles, The Bee Gees, Wet Wet Wet и Turbonegro. Наиболее известная его работа как продюсера — с группой Trio, в том числе их всемирно известный хит «Da Da Da». Как музыкант, Форманн наиболее известен как бас-гитарист группы Manfred Mann в период с 1966 по 1969, а также по участию в качестве сессионного музыканта в сессиях звукозаписи многих коллективов и исполнителей, включая бывших членов The Beatles.
Его знакомство и сотрудничество с The Beatles берет начало в период их выступлений в Гамбурге в начале 1960-х. Позднее в Лондоне он жил в квартире, где жила группа, вместе с Джорджем Харрисоном и Ринго Старром, после того как Джон Леннон и Пол Маккартни переселились из неё в другое жилье, чтобы проживать с их тогдашними партнершами. Форман создал обложку для альбома Revolver, за что в 1966 был удостоен премии Grammy в номинации «Best Album Cover, Graphic Arts» (рус. Лучшая обложка альбома, графика); это был первый случай, когда кто-либо был награждён за обложку с рисунком, а не с фотографией. После раскола группы циркулировали слухи о создании ансамбля под названием The Ladders в составе Леннона, Харрисона, Старра и Формана (вместо Маккартни на бас-гитаре). Слухи не оправдались, за исключением того, что все четверо несостоявшихся Ladders (вместе с Билли Престоном) участвовали в записи Ринго Старром написанной для Старра Ленноном песни «I'm the Greatest», вошедшей в альбом Ringo. Форман играл на альбомах Леннона, Харрисона, Старра, был некоторое время участником группы Plastic Ono Band. В 1990-е Форман оформил издание альбомов для Антологии The Beatles.
В 2009 Форман выпустил свой дебютный сольный альбом A Sideman's Journey, на котором участвовало много известных музыкантов, включая Пола Маккартни и Ринго Старра, объединенных под названием «Voormann and Friends» (рус. Форман и друзья).
Форман с женой Кристиной проживает в Германии недалеко от Мюнхена.
Поздравляем!:335:

P-PMRrBYYh8

VsUHgOrxfjQ

y-rSFm1L6zE

[Floyd Morisson]

Никола́й Влади́мирович Фоме́нко (30 апреля 1962, Ленинград, СССР) — советский и российский музыкант, актёр, радио- и телеведущий, заслуженный артист России (1999), автогонщик, мастер спорта России международного класса, президент Marussia Motors, директор инженерного департамента команды Формулы-1 «Маруся».
Во время учёбы в институте, в 1982 году вместе с Максимом Леонидовым и Дмитрием Рубиным организовал музыкальную группу «Секрет». Группа имела огромный успех в СССР с середины 1980-х до начала 1990-х годов.
Покинул группу в 1996 году. Несколько раз возвращался и покидал группу. Окончательно вернулся в группу в 2010 году.
В кино Фоменко сначала появился в эпизодических ролях в картинах «Скорость» (1983), «Как стать звездой» (1986), «Анекдоты» (1990)
Первой крупной ролью стал Коля в фильме Владимира Машкова «Сирота казанская» (1997).
В театре Фоменко играл главные роли в таких спектаклях, как «Саранча», «Трубач на площади», «Что случилось в зоопарке», «Собачье сердце» и «Трёхгрошовая опера». Поздравляем!:335:

BS_gPdPku7U

SOMDRt4RwAU

55yKE9F4YVc

[Floyd Morisson]

К большому сожалению вчера умер от рака Рей Манзарек, основатель, гитарист и клавишник группы "The Doors", а сегодня умер Тревор Болдер из Uriah Heep и тоже от рака. Помяним великих рокеров!

VrbgbL-iIOY

[Floyd Morisson]

Солист рок-группы «Король и Шут» Михаил Горшенев скончался на 40-м году жизни в Санкт-Петербурге, сообщается в официальном микроблоге группы в сети Twitter.

«С прискорбием вынуждены сообщить, что Михаил Горшенев скоропостижно скончался в ночь с 18-го на 19 июля в своем доме в Петербурге», – говорится в сообщении.

Также в микроблоге указано, что все заявленные выступления группы отменяются.
«Подробности будут опубликованы позднее», – отмечается в сообщении.

Михаил Горшенев родился 7 августа 1973 года в Бокситогорске Ленинградской области.

В школе познакомился с Александром Балуновым и Александром Щиголевым, с которыми он в 1988 году основал группу «Контора». В 1990 году Горшенев пригласил в группу Андрея Князева в качестве создателя текстов и второго вокалиста.

Позже коллектив сменил свое название на «Король и Шут».

После школы Михаил поступил в Реставрационный лицей, где проучился три года, но был отчислен за то, что занимался не учебой, а музыкой.

В 2004 году вышел дебютный сольный альбом Михаила Горшенева – «Я алкоголик-анархист», трибьют группы «Бригадный подряд», песни «Жизнь» и «Соловьи» попали в итоговую сотню хит-парада «Чартова дюжина» за 2005 год.

Также Михаил Горшенев участвовал в петербургском музыкальном проекте «Рок-группа» вместе с Андреем Князевым, Юрием Шевчуком (ДДТ), Ильей Чертом («Пилот»), Александром Чернецким («Разные люди») и своим младшим братом Алексеем Горшеневым («Кукрыниксы»).

В 2010 году Михаил увлекся театрально-постановочной деятельностью и создал мюзикл TОDD.

Михаил скончался накануне большого летнего концерта группы, который должен был состояться в Зеленом театре в московском ЦПКО им. Горького.

znhskwQoUSY

[berber]

Елии мясооо мужжикиии, пиивом запииваааалииии!! Земля пухом, колоритный парень был, искренний, исконный.

[Floyd Morisson]

Алкоголь и наркотики сильно сокращают жизнь. Почему не получается быть рокером без них? Жаль....

[Floyd Morisson]

Бывший барабанщик легендарной группы Виктора Цоя «Кино» Георгий Гурьянов скончался в субботу утром в Петербурге, сообщил его друг Олег Цветков.

«Сегодня в 11 утра Георгий умер от рака печени. Это произошло в его петербургской квартире», - сказал Цветков.

По его словам, шесть дней назад Гурьянов вернулся в Петербург из Германии, где проходил очередной курс точечной химиотерапии во франкфуртском радиологическом институте.
О панихиде будет объявлено позже, передает РИА «Новости».

Георгий Гурьянов родился в Ленинграде в 1961 году. В 1984-1990-е годы был ударником, аранжировщиком, автором басовых партий и бэк-вокалистом группы «Кино».

Также был участником проекта Сергея Курехина «Поп-механика».

Георгий Гурьянов был известен и как художник: вместе с Тимуром Новиком в 1980-е годы стал одним из первых участников арт-группы «Новые художники», а с 1999 года входил в художественное движение «Новые серьезные».
R7YCcogPF2g

Соболезнуем.... Вечная память.

[berber]

Беда за бедой, печально...

[leon1968]

Сегодня День Рождения Мика Джаггера!Поздравляем с Юбилеем!

[Floyd Morisson]

Леня, ну так выложи что нибудь из репертуара этого достойного представителя зарубежного рока!:335:
А от себя добавлю поздравление и хорошую песенку!
dbkuOfGalfE

[leon1968]

Серега,спасибо!Извини,нахожусь на работе-ограничен в лимите трафика...

[leon1968]

Может быть вот так попробую:http://www.youtube.com/watch?v=Qe500eIK1oA

[Floyd Morisson]

А чего это ты Нарлз Баркли поставил? Вроде у Си Ло Грин и Денжер Мауса не сегодня день рождения.:icon16:

[leon1968]

На работе проблемы с трафиком.Сначала поставил,а отбой жалко было давать...

[leon1968]

Да и кстати,а ведь сегодня Эдите Пьеха-76!Поздравляем!
http://www.youtube.com/watch?v=huJyosg9Zm4&feature=player_detailpage

[Floyd Morisson]

Тогда поздравляем Эдиту Станиславовну!:335:

9odjBy2Webs&list

[Floyd Morisson]

Бывший басист и финансовый директор рок-группы «Аквариум» Михаил Файнштейн умер в Петербурге на 61-ом году жизни от острого приступа панкреатита, сообщил один из близких друзей музыкального продюсера.

«Михаил скончался два часа назад. Причины - острый приступ панкреатита. Когда, чего, пока сказать не можем, все позже»,- сказал источник РИА «Новости».

Михаила Файнштейна начинал свою музыкальную карьеру в группе «Фракция психоделика», после чего познакомился с Борисом Гребенщиковы, который пригласил его в «Аквариум». До 1982 года был в группе басистом. Затем непродолжительное время играл в группе Майка Науменко «Зоопарк», после чего вернулся в «Аквариум», где стал перкуссионистом и финансовым директором группы. Соболезнуем...

ztzXf8s5NG8

[Floyd Morisson]

МАДРИД, 26 февраля. /ИТАР-ТАСС/. Легендарный гитарист фламенко Франсиско Санчес Гомес, более известный под сценическим псевдонимом Пако де Лусия, скончался на 67-м году жизни в результате инфаркта. Сердечный приступ произошел на пляже в Канкуне в Мексике, где музыкант отдыхал со своими внуками. Об этом пишет газета El Mundo.
В настоящее время родственники гитариста решают вопрос о транспортировке тела в город Альхесирас на юге Испании, где родился маэстро. Мэр города Хосе Игнасио Ландалусе заявил, что смерть Пако де Лусии - "это невосполнимая утрата для мира культуры".
Хотя почти все его творчество связано с фламенко, Пако де Лусия записал ряд работ в других стилях, например соединяя фламенко с джазом или бразильскими ритмами. В дискографии музыканта более 30 альбомов. Один из них - Friday Night in San Francisco (1981) - разошелся тиражом более 1 млн копий - уникальный случай для артиста фламенко.
Несколько раз Пако де Лусия давал концерты в России - в Москве, Санкт-Петербурге, Калуге.
Среди наград, полученных музыкантом, Национальная премия игры на гитаре фламенко, Золотая медаль за заслуги в изобразительном искусстве, Премия принца Астурийского.

jxodluTaz4g

tl9PJrWeSUc

Пусть земля ему будет пухом.....

[kotsoft]

Земля ему пухом. Виртуоз был необычайный. Играл волшебно!!!

[Floyd Morisson]

Сэр Эдуард Уильям Элгар (иногда Эльгар), 1-й баронет Бродхит (англ. Sir Edward William Elgar, 1st Baronet of Broadheath; 2 июня 1857, Нижний Бродхит, Молверн-Хиллз, Вустершир, Англия — 23 февраля 1934) — английский композитор романтического направления, член Ордена заслуг, Рыцарь Великого Креста.

Некоторые из его крупных оркестровых работ, в том числе «Энигма-вариации» (англ. "Enigma" Variations) и «Торжественные и церемониальные марши» (англ. Pomp and Circumstance Marches), получили широкое признание. Он также является автором ораторий, симфоний, камерной музыки, инструментальных концертов и песен. В 1924 году он был назначен Мастером королевской музыки.

H-HgW0nPq-U

ci7rqx3OkUU

ecM7_3rs5gU

[Floyd Morisson]

Елена Климентьевна Кату́льская (1888—1966) — русская, советская оперная и камерная певица (лирико-колоратурное сопрано), педагог. Народная артистка СССР (1965). Лауреат Сталинской премии второй степени (1950).


Е. К. Катульская родилась 21 мая (2 июня) 1888 года в Одессе. С детства занималась музыкой. Переехав в Петербург, стала брать уроки вокала и поступила в Петербургскую консерваторию (педагог Н. А. Ирецкая) (окончила в 1909 году).

В дебютном консерваторском спектакле её увидел управляющий императорскими театрами В. А. Теляковский и пригласил в Мариинский театр, где она проработала с 1907 по 1913 год. Затем была приглашена в Москву. В 1913—1946 годах — солистка ГАБТ. В начальный период выступлений на сцене Большого театра брала уроки актёрского мастерства и танца. В 1918—1922 годах занималась в оперной студии Большого театра под руководством К. С. Станиславского. На сцене Большого театра исполнила 46 оперных партий.

Камерный репертуар певицы включал свыше 700 произведений. В 1910—1913 неоднократно выступала с Оркестром русских народных инструментов под управлением В. В. Андреева. Исполняла русские народные песни, романсы М. И. Глинки, А. А. Алябьева, А. Л. Гурилева. С 1913 по 1917 годы участвовала в московских концертах под управлением С. А. Кусевицкого, «Исторических концертах», организованных С. Василенко. После 1917 года выступала в симфонических концертах с оркестрами под управлением Н. С. Голованова, М. М. Ипполитова-Иванова, Э. А. Купера, В. И. Сука, А. Коутса, с арфистками В. Г. Дуловой, К. А. Эрдели и другими выдающимися музыкантами и исполнителями. На концертной эстраде выступала до 1958 года. Н. П. Раков посвятил певице романс «Ласточка».

Преподавала в Московской консерватории, с 1950 года профессор консерватории. Среди её учеников — много известных певцов: И. И. Масленникова, А. Д. Масленников, Т. А. Милашкина, М. П. Максакова, Т. А. Воскресенская, Л. О. Гриценко, болгарская певица Н. Добриянова, Р. В. Котова, Л. В. Лубенцова и другие.

Автор многих статей по вокальному искусству. Под её редакцией вышло 11 сборников вокальных произведений.

Е. К. Катульская умерла 19 ноября 1966 года. Похоронена в Москве на Новодевичьем кладбище

ZEK3UYE-H5Y

3OBq2feBtZI

9nm8BMUwljI

[Floyd Morisson]

Франтишек Шкроуп (чеш. František Škroup; 3 июня 1801, Осице, Австрия, — 7 февраля 1862, Роттердам, Нидерланды) — чешский композитор и дирижёр, автор музыки национального гимна Чехии.

Ф. Шкроуп родился в семье церковного кантора Доминика Шкроупа пятым ребёнком. Отец и начал обучать сына музыке. В возрасте восьми лет мальчик впервые выступает перед публикой (игра на флейте). Гимназию закончил в Градец Кралове, затем, с 1819 года, изучал право в Праге. Обучение молодой Шкроуп смог оплачивать за счёт даваемых им частных уроков музыки и побочной работы в городском театре. В театре же он знакомится с композитором Яном Алоисом Йеленом. В 1823 году Ф. Шкроуп участвует в создании первого чешского Оперного общества, поставившего в Праге первую оперу на чешском языке. 23 декабря 1823 года в городском театре состоялась премьера оперы «Швейцарская семья» австрийского композитора Йозефа Вейгля, которую поэт Симеон Карел Махачек перевёл на чешский язык. Опера была исполнена актёрами-любителями. Она подвигла Ф. Шкроупа на создание первой чешской оперы «Dráteník».

Премьера оперы «Dráteník» прошла 2 февраля 1826 года и имела большой успех. Это дало Ф. Шкроупу творческий импульс, и он пишет музыку к историческим операм «Oldřich a Božena» и «Libušin sňatek». Впрочем, эти произведения были приняты публикой более прохладно. В 1827 году Ф. Шкроуп становится вторым капельмейстером пражского Городского театра, в 1837 году — его музыкальным руководителем, и занимает этот пост в течение 20 лет. Особо следует отметить написанную Шкроупом музыку к комедии Йозефа Каэтана Тыла «Fidlovačka aneb žádný hněv a žádná rvačka». Во время её премьеры 21 декабря 1834 года впервые прозвучала песня слепого нищего Мареша «Где дом мой (Kde domov můj)», ставшая национальным чешским гимном.

Ф. Шкроуп был великолепным дирижёром. Он ставит на сцене разнообразные классические оперы и пишет музыку для театральных постановок и водевилей. С 1836 по 1845 год он был также регентом хора в пражской синагоге. В 1857 году Шкроуп уходит из руководства театром на пенсию. В 1860 году композитор переезжает в Роттердам, где занимает пост капельмейстера в местной Немецкой опере.

Ф. Шкроуп выступал на сцене также как певец (тенор и баритон). Так, он исполнял главную партию в своей первой опере «Dráteník». Его заслугой является постановка в пражском театре опер Рихарда Вагнера. Большинство написанных им музыкальных произведений — оперы на чешском или немецком языках. В 1837—39 годах Ф. Шкроуп редактировал журнал «Věnec ze zpěvů vlastenských uvitý a obětovaný dívkám vlastenským (Венок патриотических песен, собранный и посвящённый девушкам-патриоткам)».

Hh8NudHrOss

QmseUdXKYSw

yyMD0QCTTBA

[Floyd Morisson]

Шарль Лекок (фр. Charles Lecocq, 3 июня 1832, Париж — 24 октября 1918, там же) — французский композитор, автор ряда популярных оперетт.

Окончил Парижскую консерваторию (1854), ученик Ф. Э. Ж. Базена и Фроманталя Галеви; вслед за этим работал органистом, давал уроки игры на фортепиано. На конкурсе оперетт, устроенном Оффенбахом, разделил с Бизе первый приз, благодаря чему его оперетта «Доктор Миракль» (Le Docteur Miracle) была поставлена в оффенбаховском театре «Буфф-Паризьен» (1857).

Воодушевлённый успехом, Лекок решил посвятить себя музыкальному театру. Первое время повторить успех ему не удавалось: несколько написанных им оперетт не обратили на себя внимания публики.

Перемена к лучшему наметилась только в 1868 году: оперетта «Чайный цветок» (Fleur de the) выдержала более ста представлений, следующая за ней «Сто дев» (Les cent vierges, 1872) также имела большой успех. Наконец, в том же 1872 году на сцене Брюсселя появилась главная оперетта Лекока: «Дочь мадам Анго» (La fille de Madame Angot). Только в Париже эта оперетта исполнялась более 400 вечеров подряд.

Некоторые из позднейших оперетт тоже имели успех. В частности, об оперетте «Майоран» (фр. La Marjolaine; 1877) музыковед и критик Анри Лавуа писал, что «никогда прежде Лекок не предлагал публике работу столь тщательно выстроенную и столь удачную мелодически».

-ghFwvcXDe0

ijTGQRdDksg

vd1kXnACMLk

[Floyd Morisson]

Константин Ираклиевич Массали́тинов (1905 — 1979) — советский российский композитор, хоровой дирижёр, фольклорист. Народный артист СССР (1975). Лауреат Сталинской премии второй степени (1949).

Константин Массалитинов родился 21 мая (3 июня) 1905 года в Воронеже. В 1929 году окончил Воронежский музыкальный техникум по классам фортепиано и хорового дирижирования.

В 1930—1941 годах работал методистом в Домах народного творчества в Ленинграде и Воронеже, руководил самодеятельными хорами. С 1941 года — капельмейстер сводного оркестра 303-й стрелковой дивизии. Один из организаторов (1942) художественный руководитель (до 1964 года) Воронежского русского народного хора. Создатель и художественный руководитель ансамбля Воронежской филармонии «Воронежские девчата» (1966—1970).

С 1937 года был ответственным секретарём, с 1939 года — председателем правления Воронежского отделения СК РСФСР.

Собиратель и пропагандист русской народной песни (записал более 500 песен). Автор статей о проблемах музыкального народного творчества.

Константин Массалитинов умер 24 января 1979 года. Похоронен в Воронеже на Коминтерновском кладбище.

Творчество
опера-песня «Земля поёт» (1960).
оратория «Моя земля» (1970).
кантаты «Россия моя», «Песне русской слава» (1964), «Край мой любимый, Россия родная!» (1965), «Капитан земли» (1966).
хоровые сюиты «Край родной» (1958), «Мамаев курган» (1963), «Весенняя сюита» (1963), «Слово о песне» (1963), «На земле Волгоградской» (1964), «А нам радость» (1964), «Горе горькое», «По слову Ленина».
хоровые песни «Марш ударных бригад» (1931), «Песня о богучарских партизанах» (1935), «Песня о Дундиче» (1936), «Песня о радости» (1937), «Спасибо партии» (1954), «Партия ведёт нас ленинским путём» (1955), «Дума об Ильиче» (1955).
музыкальный фильм «Совет да любовь» (1970).
романсы.

DngxoZann5Y

pTQ4CrXaICw

IOFtLAC4wW8

[Floyd Morisson]

Антонио Эммануилович Спадавеккиа (3 июня 1907, Одесса — 7 февраля 1988, Москва) — советский композитор итальянского происхождения, народный артист РСФСР (1977).

Антонио Спадавеккиа — автор музыки ко многим кинофильмам, автор опер, балетов, концертов.

Антонио Спадавеккиа родился в Одессе 21 мая (3 июня) 1907 года. Учился в Московской консерватории по классу композиции у В. Я. Шебалина, в 1937 году окончил её. Впоследствии занимался у Сергея Прокофьева.

Творчество

Оперы

«Акбузат» («Волшебный конь») совместно с Х. Заимовым (впервые поставлена в 1942 году в Башкирском театре оперы и балета)
«Хозяйка гостиницы» по одноимённой пьесе Карло Гольдони (впервые поставлена в 1947 году в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко)
«Хождение по мукам» по одноимённому роману А. Н. Толстого (впервые поставлена в 1953 году в Пермском театре оперы и балета)
«Письмо незнакомки», моноопера по новелле С. Цвейга

Оперетты

«Нежданная свадьба» по одноимённому роману А.Н. Толстого (впервые поставлена в 1944 году в Башкирском театре оперы и балета)
Балеты[править | править исходный текст]
«Враги» (впервые поставлен в 1938 году в Москве)
«Берег счастья» (впервые поставлен в 1948 году в Москве)

Музыка к фильмам

1947 — Золушка
1947 — За тех, кто в море
1950 — Смелые люди
1953 — Застава в горах
1953 — Беззаконие (короткометражный)
1955 — Фонтан (короткометражный)
1957 — Гуттаперчевый мальчик
1957 — Сапоги (короткометражный)
1959 — Неподдающиеся
1960 — Испытательный срок
1960 — Шумный день
1962 — Чёрная чайка
1963 — Каин XVIII
1964 — Остров Колдун
1973 — Представление начинается
1980 — Дом на Лесной

xylZV69OK9c

3N4Yqs4DqRI

k677zSLqK_c

[Floyd Morisson]

Алексе́й Фёдорович Львов (рус. дорев. Алексѣй Ѳеодоровичъ Львовъ; 25 мая [5 июня] 1798, Ревель — 16 [28] декабря 1870, Романь) — русский скрипач-виртуоз, композитор, дирижёр, музыкальный писатель и общественный деятель. Руководитель Придворной певческой капеллы в 1837–1861 годах. Создатель музыки гимна «Боже, Царя храни!» (1833) и других сочинений.

Родился 25 мая 1798 года в Ревеле (ныне Таллин) в семье известного русского музыкального деятеля Фёдора Петровича Львова. Двоюродный племянник архитектора Н. А. Львова. Получил в семье хорошее музыкальное воспитание. В семилетнем возрасте играл на скрипке в домашних концертах, обучался у многих педагогов, в том числе у Ф. Бёма, уроки композиции брал у И. Г. Миллера.

В 1816 году окончил институт путей сообщения с производством в чин прапорщика и по исполнении практических занятий в институте 26 октября того же года был произведен в чин подпоручика. 9 июня 1818 года произведен в поручики и откомандирован к работам по военным поселениям. Работал в аракчеевских военных поселениях инженером-путейцем, не оставляя занятий на скрипке. Заслужив благосклонность начальства, в 1821 году был произведен в чин капитана и пожалован орденом Св. Владимира IV степени. В следующем году назначен старшим адъютантом в штаб военных поселений, во время службы в котором дважды был пожалован бриллиантовыми перстнями.

3 февраля 1826 года был уволен в отставку с производством в чин майора, но уже в ноябре того же года вернулся на службу с назначением старшим адъютантом штаба отдельного корпуса жандармов.

Во время русско-турецкой войны участвовал в сражениях под Шумлою, а также при осаде Варны и взятии ее, за что награжден бантом к ордену Св. Владимира IV степени и орденом Св. Анны II степени. 23 марта 1833 года зачислен в Кавалергардский полк с переименованием в чин ротмистра и с оставлением в занимаемой им должности.

В 1833 году получил известность как автор музыки нового русского национального гимна. За создание гимна государь пожаловал автору золотую, осыпанную бриллиантами табакерку с собственным портретом, а 11 апреля 1834 года назначил своим флигель-адъютантом.

1835 — в доме Львова проходят еженедельные квартетные собрания, возглавляемый им струнный квартет получил широкую известность. Славились и симфонические концерты, устраивавшиеся Львовым, ставшие основой созданного им «Концертного общества» (1850). 1 января 1836 года произведен в чин полковника.

В 1837–1861 годах Львов был директором Придворной певческой капеллы. В этот период повысился художественный уровень исполнения хора Капеллы (в 1837–1839 годах её капельмейстером был Глинка), при ней были учреждены в 1839 году инструментальные классы, издан употребляемый православной церковью полный круг песнопений (знаменного распева) в 4-голосной гармонизации (выполненной впервые под руководством Львова); в связи с этой работой Львов написал трактат «О свободном или несимметричном ритме».

10 октября 1843 года произведен в чин генерал-майора, а в декабре 1853 года был произведен в тайные советники и назначен гофмейстером. В апреле 1855 года назначен сенатором с оставлением директором придворной капеллы и в 1859 году был награжден орденом Св. Владимира II степени. В июне 1861 года уволен от должности директора придворной капеллы, а в следующем году назначен обер-гофмейстером.

Умер А. Ф. Львов 16 декабря 1870 года в имении Романь близ Ковны. Похоронен в Пожайском православном монастыре под Каунасом.

9yDs72NuCrg

bvtPAP7aabA

YPq1oYZ6qKo

[Floyd Morisson]

Никола́й Никола́евич Сиде́льников (1930 — 1992) — советский композитор. Народный артист Российской Федерации (1992).

Н. Н. Сидельников родился 5 июня 1930 года в Твери. Окончил МГК имени П. И. Чайковского в 1957 году по классу композиции Евгения Иосифовича Месснера, аспирантуру по классу Ю. А. Шапорина; с 1958 года ассистент Шапорина и А. И. Хачатуряна; с 1961 года вёл в Московской консерватории свой класс композиции. Был одним из ведущих профессоров (с 1981 года) Московской консерватории со своей уникальной методикой преподавания теории и практики композиции. Его школа дала более десятка молодых композиторов с прочно установившимся мировым именем: среди них В. П. Артёмов, Э. Н. Артемьев (организатор и зачинатель электронной музыки в СССР), Д. Н. Смирнов, В. Г. Тарнопольский, М. А. Минков, В. И. Мартынов, И. Г. Соколов, И. Р. Юсупова, Д. Джазылбекова, Т. В. Комарова, С. В. Павленко, Владимир Биткин, Александр Удальцов, Кирилл Уманский, Антон Ровнер и другие.

Н. Н. Сидельников умер 20 июня 1992 года. Похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.

Избранные сочинения
Аленький цветочек, опера по С. Т. Аксакову (1974)
Чертогон, оперная дилогия по Н. С.Лескову: Загул, Похмелье (1978-1981)
Бег, опера по М. А. Булгакову (1987)
Степан Разин, балет
6 симфоний
Русские сказки, концерт для 12 исполнителей (1968)

VFPu-x-miyc

fIRA8y1GYro

nFKIzYIgGEI

[Floyd Morisson]

Ара́м Ильи́ч Хачатуря́н (арм. Արամ Եղիայի Խաչատրյան, 24 мая (6 июня) 1903, с. Коджоры близ города Тифлис (ныне Тбилиси) — 1 мая 1978, Москва, СССР, похоронен в Ереване), — советский армянский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель. Народный артист СССР (1954). Герой Социалистического Труда (1973). Лауреат четырёх Сталинских премий (1941, 1943, 1946, 1950), Ленинской (1959) и Государственной премии СССР (1971). Автор музыки Государственного гимна Армянской ССР (1944). Академик АН Армянской ССР (1963). Один из крупнейших деятелей музыки XX века. Член ВКП(б) с 1943 года.

Награды и премии
Герой Социалистического Труда (1973)
три ордена Ленина (1939, 1963, 1973)
Орден Октябрьской Революции (1971)
два ордена Трудового Красного Знамени (1945, 1966)
Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Медаль «В память 800-летия Москвы»
Медаль «За оборону Кавказа»
Медаль «За оборону Москвы»
Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина» (1970)
Народный артист СССР (1954)
Народный артист РСФСР (1947)
Народный артист Армянской ССР (1955)
Народный артист Грузинской ССР (1963)
Народный артист Азербайджанской ССР (1973)
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944)
Заслуженный деятель искусств Армянской ССР (1938)
Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1967)
Ленинская премия (1959) — за балет «Спартак»
Государственная премия СССР (1971) — за музыку Триады концертов-рапсодий для скрипки с оркестром; для виолончели с оркестром; для фортепиано с оркестром
Сталинская премия второй степени (1941) — за Концерт для скрипки с оркестром
Сталинская премия первой степени (1943) — за балет «Гаянэ»
Сталинская премия первой степени (1946) — за Вторую симфонию
Сталинская премия первой степени (1950) — за музыку к двухсерийному кинофильму «Сталинградская битва»
Государственная премия Армянской ССР (1965)
Орден Искусств и литературы степени командора (1974)
Орден «Науки и искусства» 1-й степени (1961, Объединённая Арабская Республика) — за выдающуюся музыкальную деятельность
Памятная медаль в связи с 25-летием восшествия на престол шахиншаха Ирана (1965)
Заслуженный деятель искусств Польской Народной Республики — за заслуги перед польской культурой
Академик АН Армянской ССР (1963)
Доктор искусствоведения (1965)
Почётный член Академии «Санта-Чечилия» в Риме (1960)
Член-корреспондент Академии искусств ГДР (1961)
Почётный профессор Мексиканской консерватории (1960).

gvAspXhmxbk

gbXw_CR4d1Q

Pcw_Q9x6EPw

[Floyd Morisson]

И́горь Миха́йлович Бриль (род. 9 июня 1944, Москва) — народный артист России, советский и российский джазовый пианист, композитор. Профессор Российской академии музыки им. Гнесиных; академик Международной Академии творчества, автор первого в стране джазового учебного пособия «Практический курс джазовой импровизации» (1979 г.), выдержавшего восемь изданий. В разное время делил сцену с Джоном Фрейзером, Бобом Хатчерсоном, Джо Хендерсоном, Георгием Гараняном, Алексеем Козловым, Адамом Маковичем, Майклом Бреккером, Анатолием Кроллом, Рэем Чарльзом, Диззи Гиллеспи, Дэйвом Брубеком и многими другими джазменами. Автор музыки к спектаклям и к фильмам («Зангезур», «Кот в сапогах», «Серсо» и другие).

P0vTBFAPtwI

QpWv7ke6MLE

W01asdZix14

[Floyd Morisson]

Карл А́вгуст Ни́льсен (дат. Carl August Nielsen; 9 июня 1865, Нёрре Линдельс, возле Оденсе — 3 октября 1931, Копенгаген) — датский композитор, скрипач, дирижёр и педагог, один из крупнейших деятелей датской культуры. Считается основоположником современной датской композиторской школы.

Нильсен родился в деревне Нёрре Линдельс на острове Фюн. Его отец был маляром, но также умел играть на скрипке и корнете и часто сопровождал деревенские праздники. В восемь лет Нильсен начал учиться играть на скрипке, к этому же времени относятся его первые попытки сочинять музыку. В четырнадцать лет он попал в полковой оркестр города Оденсе, где освоил горн и тромбон, не прекращая занятий на скрипке. В оркестре Нильсен прослужил четыре года. В мае 1883 года ему удалось посетить Копенгаген, где он встретился с ведущими датскими музыкантами того времени, в частности, с композитором Нильсом Гаде, который одобрительно отозвался о его сочинениях (фортепианном трио g-moll, струнном квартете d-moll и скрипичной сонате G-dur) и порекомендовал поступить в Королевскую Академию музыки. Нильсен обучался в академии по классу скрипки у Вальдемара Тофте и по теории музыки — у Гаде. Окончив её в 1886 году, Нильсен начал самостоятельный творческий путь.

В 1891 году Нильсен получает место скрипача в оркестре датской Королевской оперы, что даёт ему стабильный заработок. В 1890-е годы Нильсен посещает Германию, Францию, Австрию, где знакомится с музыкой Вагнера и Рихарда Штрауса, встречается с Брамсом, Бузони, художником Эдвардом Мунком и другими крупными деятелями культуры. К этому времени относятся первые крупные сочинения Нильсена: Первая симфония g-moll, кантата «Hymnus Amoris», три струнных квартета, ряд фортепианных сочинений, на первых порах не имевших большого успеха.

Следующий период творчества Нильсена начинается с 1901 года. Он сочиняет свою первую оперу «Саул и Давид» и Вторую симфонию «Четыре темперамента». С начала XX века началась дирижёрская деятельность Нильсена, продолжавшаяся до конца его жизни. В 1906 году он дирижировал на первом представлении своей оперы «Маскарад» (по сюжету комедии драматурга XVIII века Людвига Хольберга).

С начала 1910-х годов имя композитора становится известным в Европе благодаря Третьей симфонии («Sinfonia Espansiva») и скрипичному Концерту. Нильсен получает приглашение на место дирижёра симфонических концертов в Гётеборге, где работал несколько лет. В этот же период он обращается к фольклору и духовной музыке, создаёт ряд обработок народных песен. Вершинами творчества Нильсена этого периода считаются Четвёртая («Неудержимая»; 1916) и Пятая (1922) симфонии, написанные под впечатлением от Первой мировой войны. Пятая симфония — одна из самых новаторских работ композитора, являющаяся переходом к позднему периоду его творчества. С 1916 года Нильсен преподавал в копенгагенской Академии музыки.

Последний период творчества Нильсена охватывает последнее десятилетие его жизни (1921—1931). Среди сочинений этого периода — Квинтет для духовых инструментов, концерты для флейты и кларнета с оркестром, Шестая («Простая») симфония, ряд хоральных и органных произведений. После инфаркта в 1925 году Нильсен вынужден был сократить концертные выступления, тем не менее, не переставая сочинять. В 1925 году композитор написал сборник критических эссе «Живая музыка», в 1927 — автобиографическую книгу «Детство на Фюне».

Нильсен умер в Копенгагене 3 октября 1931 года.

В память о Нильсене назван главный концертный зал в Доме концертов Оденсе — основная концертная площадка Симфонического оркестра Оденсе. С 1980 года в Оденсе проводится Международный конкурс имени Карла Нильсена с участием молодых скрипачей, флейтистов, кларнетистов, органистов из разных стран.

UmxKqF4GPec

Y_Wjvps59ls

zbvfZ40p_40

[Floyd Morisson]

Аида Семёновна Веди́щева (урождённая Ида Соломоновна Вайс; род. 10 июня 1941, Казань) — советская певица, более всего известная как исполнительница популярных песен из кинофильмов («Песенка о медведях», «Помоги мне», «Лесной олень») и мультфильмов («Колыбельная Медведицы», «Катерок — Чунга-чанга»).

Родилась в Казани незадолго до войны, в семье профессора медицины Соломона Иосифовича Вайса, переехавшего из Киева, и Елены Митрофановны Емельяновой. В 1951 семья перебралась в Иркутск. Артисткой Ида мечтала быть с детства. В Иркутске она окончила музыкальное училище, где играла в студенческом театре музыкальной комедии, и затем (по настоянию родителей) — институт иностранных языков, где изучала немецкий и английский. По окончании института уехала в Москву и попыталась поступить в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина, но попытка не удалась. Благодаря красивому, сильному голосу начала певческую карьеру.

На сцене стала выступать с начала 1960-х годов как эстрадная певица Харьковской филармонии. Пела в оркестре О. Лундстрема, затем в оркестре Л. Утёсова. С 1966 давала сольные концерты с ансамблем «Мелотон», пела также в ВИА «Голубые гитары» И. Гранова. В 1966 году стала лауреатом Первого всесоюзного конкурса советской песни. Всесоюзную известность получила, спев в 1967 году «Песенку о медведях» в фильме «Кавказская пленница» (пластинка разошлась 7-миллионным тиражом). В 1968 году за песню «Гуси, гуси» получила диплом на фестивале в Сопоте. Далее последовали песни: «Вулкан страстей» («Помоги мне») из фильма «Бриллиантовая рука» (1968), популярная в те годы песня «Товарищ» («Чтоб дружбу товарищ пронёс по волнам…», 1970), «Лесной олень» (из фильма «Ох уж эта Настя!», 1972), «Синяя вода» (мультфильм «Катерок») и другие.

Несмотря на успех у слушателей, ей, как и некоторым другим певцам (В. Мулерман, Л. Мондрус, М. Кристалинская), чинили препятствия: не всегда упоминали в титрах фильмов, не разрешали концерты, холодно относились на телевидении, не выпускали на гастроли за границу. По мнению, разделяемому, в частности, Фёдором Раззаковым, одной из причин этого был антисемитизм руководителя Гостелерадио С. Г. Лапина. Например, песню «Лесной олень» исполнил в финале «Песни-73» Большой детский хор центрального телевидения и всесоюзного радио. С середины семидесятых имя певицы исчезло и из титров кино и мультфильмов, с эстрадных афиш.

В 1980 году она уехала с матерью и сыном в США. Большая часть её записей на радио, как и записей других эмигрировавших певцов, была впоследствии размагничена.

В Америке Ведищевой пришлось начать певческую карьеру с нуля, поступить в театральный колледж и пройти четырёхлетний курс обучения, изучая американский кинематограф, танец. Вначале она поселилась в Нью-Йорке, затем (из-за климата и проблем со здоровьем) перебралась в Лос-Анджелес. В США она сумела получить признание у представителей русской эмиграции, создала собственный театр и собственное телешоу на калифорнийском ТВ, но стать известной среди американской аудитории так и не смогла. Выступает под псевдонимом Amazing Aida. Исполняет в основном американский репертуар — песни из популярных бродвейских мюзиклов и голливудских фильмов, кроме того, песни Мишеля Леграна, русские и цыганские романсы, еврейские песни.

Впоследствии стала реже выступать, но начала сама писать песни. Среди её песен — «Баллада о Чернобыле», «Жизнь — это музыка», «Рождество», «Америка», «Я вернусь, Москва!». С 1989 года неоднократно посещала Советский Союз, затем — Россию. Принимала участие в фестивале «Золотой шлягер» в Могилёве.

В начале 1990-х годов ей был поставлен диагноз «рак третьей степени». Несмотря на предостережения врачей, она настояла на операции и прошла курс химиотерапии, и болезнь отступила.

В 1998 году Ведищева поставила шоу «Мисс Свобода — для нового тысячелетия». После теракта 2001 года написала мюзикл «Шедевр и поющая Свобода» и посвятила его статуе Свободы. Мюзикл шёл в 2007 году на Бродвее.

RqZgNHJgH9o

G9_FODm7FaQ

Ge39GZWa9Fw

[Floyd Morisson]

Людми́ла Гео́ргиевна Зы́кина (10 июня 1929, Москва, СССР — 1 июля 2009, Москва, Российская Федерация) — советская и российская эстрадная певица, исполнительница русских народных песен, русских романсов, эстрадных песен. Художественный руководитель и солистка Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» (1977—2009). Народная артистка СССР (1973), Герой Социалистического Труда (1987). Лауреат Ленинской премии (1970), Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки (1983). Кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного (2004), орденов «За заслуги перед Отечеством» I (2009), II (1999), III (1997) степеней, орденов Ленина (1979, 1987), ордена Знак Почёта (1967).

9bozzMREe7g

yv82WBPHg3A

oIsxYhyqULs

[Floyd Morisson]

Фредерик Лоу (Frederick Loewe, имя при рождении Фриц Лёве, Fritz Löwe; 10 июня 1901, Берлин — 14 февраля 1988, Палм-Спрингс, Калифорния) — американский композитор австро-немецкого происхождения. Его мюзикл «Моя прекрасная леди» (1956) вошёл в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Фриц Лёве родился в Вене, (Австро-Венгрия) 10 июня 1901 года, в семье артиста оперетты. Его талант ярко проявился уже в детстве: в пять лет он играл на пианино, в семь писал музыку для выступлений отца, а в 13 стал самым юным солистом оркестра Берлинской филармонии. В 15-летнем возрасте Лоу написал сразу же ставшей популярной песню «Катрина», ноты которой были распроданы в количестве более одного миллиона экземпляров.

В 1924 году Лоу переехал в США, однако до того как американские продюсеры сумели по достоинству оценить его музыкальное дарование, Леве/Лоу пришлось перепробовать немало самых разнообразных профессий. В частности, он работал тапером, сельскохозяйственным рабочим, золотоискателем и даже выступал как боксер в категории «веса пера». В Америке композитор взял себе имя Фредерик.

Первый успех пришёл лишь в 1947 году после мюзикла «Брагадун». Но подлинный триумф настал в 1956 году, когда была написан мюзикл «Моя прекрасная леди», по которому в 1964 году был поставлен фильм, (с Одри Хепберн в главной роли), получивший 8 призов «Оскар». Но сам Лоу не выдвигался ни по одной музыкальной категории, а приз получил человек, переложивший музыку для фильма. Свой приз Лоу получил в 1959 году за лучшую песню к фильму «Джиджи» (фильм, кстати, завоевал 9 «Оскаров»). В 1975 году Лоу стал номинантом по двум категориям за музыку к фильму «Маленький принц».

bO_V5AYIdgk

3XJ5ygTpp0Q

ty8e59eobD0

[Floyd Morisson]

Дени́с Леони́дович Мацу́ев (р.11 июня 1975, Иркутск, РСФСР, СССР) ― российский пианист и общественный деятель. Народный артист России (2011). Лауреат Государственной премии России (2009).

Денис Мацуев родился в Иркутске в 1975 году в семье музыкантов (мать — преподаватель игры на фортепиано, отец — композитор, пианист). Родители старались развить в ещё маленьком Денисе навыки игры на фортепиано, приучить ребёнка к музыке. В Иркутске Денис учился в средней школе № 11 имени В.В. Маяковского и школе искусств[3]. В 1990 году Денис вместе с семьёй переехал в Москву и поступил в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории. В 1991 году стал Лауреатом Международного благотворительного общественного фонда «Новые имена», благодаря чему посетил с концертами более 40 стран. В 1993 году он поступил в Московскую государственную консерваторию. Его учителями были такие выдающиеся музыканты, как А.А. Наседкин и С.Л. Доренский. В 1995 году Денис Мацуев становится солистом Московской государственной филармонии.

Широкую известность Мацуеву принесла победа на Международном конкурсе П. И. Чайковского в 1998 году, особенно если учесть, что артисту на тот момент было всего лишь 23 года. Его выступление вызвало огромный фурор во всём мире и получило мировой отклик.

На сегодняшний день Денис Мацуев — один из популярнейших пианистов современности, который совмещает в своих музыкальных произведениях собственное новаторство и традиции русской фортепианной школы. С 1995 года солист Московской филармонии. С 2004 года он представляет свой ежегодный персональный абонемент «Солист Денис Мацуев». В абонементе вместе с пианистом выступают ведущие оркестры России и зарубежья. В концертах абонемента последних сезонов приняли участие Симфонический оркестр Артуро Тосканини и Лорин Маазель, Симфонический оркестр Мариинского театра и Валерий Гергиев, флорентийский Maggio Musicale и Зубин Мета, Российский национальный оркестр под управлением Михаила Плетнёва, Семёна Бычкова, Джанандреа Нозеды, Пааво Ярви, а также Владимир Спиваков как солист и дирижёр Национального филармонического оркестра России.

di5tZzRCTPY

IBUmEhCx26I

8db6oFlw4Vk

[Floyd Morisson]

Виссарио́н Я́ковлевич Шебали́н (29 мая (11 июня) 1902, Омск — 28 или 29 мая 1963, Москва) — русский композитор и педагог. Народный артист РСФСР (1947).

Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1943, 1947).

В. Я. Шебалин родился 29 мая (11 июня) 1902 года в Омске, в семье преподавателя математики Омской гимназии Якова Васильевича Шебалина. Мать, Аполлинария Аполлоновна Шебалина, была домохозяйкой. Сестры — Надежда и Галина. В 1912 году В. Я. Шебалин начал работать воспитателем и учителем музыки в Омском среднем сельскохозяйственном училище и в 1915 году вся семья поселилась на территории училища. Здесь он организовал певческий хор с ансамблем музыкальных инструментов. После образования СибНИИСХоза В. Я. Шебалин заведовал в нём научной библиотекой.

Систематическое музыкальное образование начал получать в фортепианных классах омского отделения Русского музыкального общества (РМО) в десятилетнем возрасте. После окончания гимназии в 1919 году поступил на агрономический факультет Омской сельскохозяйственной академии, где учился полтора года. В 1921 году написал свое первое сочинение — «Скерцо для большого оркестра», а также несколько фортепианных пьес. Входил в футуристическую литературно-художественную группу «Червонная тройка» (1921—1922), куда входили также В. Уфимцев и Л. Н. Мартынов. В 1921—1923 годах учился в Омском музыкальном училище по композиции у М. И. Невитова (ученика Р. М. Глиэра) и классе фортепиано Б. Медведева.

В 1923—1928 годах учился в МГК имени П. И. Чайковского по классу композиции у Н. Я. Мясковского и по классу рояля у Н. Н. Кувшинникова. В 1920-х годах Шебалин был членом Ассоциации современной музыки; входил в неформальное объединение московских музыкантов, группировавшееся вокруг Н. Я. Мясковского (т. н. «Ламмовский кружок», собиравшийся в квартире педагога консерватории П. А. Ламма); был близким другом Д. Д. Шостаковича. С 1928 года преподавал композицию в МГК имени П. И. Чайковского и был её директором (1942—1948); снят с должности после постановления о борьбе с формализмом (Об опере «Великая дружба» В. И. Мурадели), впоследствии вернулся в консерваторию и работал на кафедре композиции.

Среди учеников Шебалина — композиторы Т. Н. Хренников, О. Б. Фельцман, А. Н. Пахмутова, Ю. М. Чичков, К. С. Хачатурян, А. Николаев, В. Тормис, Э. В. Денисов, С. А. Губайдулина, Б. А. Мокроусов, Л. В. Фейгин и др.

Композитор Шебалин работал практически во всех основных жанрах, в том числе создал много музыки к драматическим спектаклям, радиопостановкам, кинофильмам. Особенно выделяется опера «Укрощение строптивой» по В. Шекспиру (1957), а также хоры без сопровождения на стихи русских и советских поэтов и некоторые романсы. В свое время заметным событием музыкальной жизни была его симфония «Ленин» на стихи В. В. Маяковского (1931; вторая редакция 1959).

Шебалин был одним из самых культурных и эрудированных музыкантов своего поколения; серьёзность, интеллектуальность, некоторая академичность стиля сближают его с Н. Я. Мясковским. Он блестяще завершил и инструментовал незаконченную оперу М. П. Мусоргского «Сорочинская ярмарка», получившую благодаря этому широкое распространение; работал также над инструментовкой незавершенной оперы Мусоргского — «Саламбо». Он восстановил партитуру Симфонии на две русские темы М. И. Глинки, создал свою редакцию (для постановки в Свердловске) оперы С. С. Гулака-Артемовского «Запорожец за Дунаем» и др.

Профессор (1935). Доктор искусствоведения (1941). Депутат ВС РСФСР 2 созыва.

В. Я. Шебалин умер 29 мая 1963 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 8).

pp7hVNKTfpg

cvEPSfhunN8

N_GHnCZNbUY

[Мамин-Сибиряк]

моя любимая группа http://ololo.fm/artist/biography/%D0%A1%D0%B5%D0%BA%D1%82%D0%BE%D1%80+%D0%93%D0%B0% D0%B7%D0%B0

[Floyd Morisson]

Ян Вацлав Антонин Стамиц (чеш. Jan Václav Antonín Stamic; нем. Johann Wenzel Anton Stamitz; 19 июня 1717, Гавличкув-Брод — 27 марта 1757, Мангейм) — чешский композитор и скрипач, основоположник мангеймской школы. Отец Карла Стамица и Антона Стамица.

Ян Стамиц родился в семье органиста. Учился в гимназии в Йиглаве, затем в Карловом университете в Праге. В 1741 году поселился в Мангейме, в 1743 году стал первой скрипкой мангеймского придворного оркестра, в 1745 году — его дирижёром. В 1754—1755 годах работал в Париже.

Стамиц считается основоположником мангеймской музыкальной (композиторской и оркестровой) школы, для которой характерны, в частности, беспрецедентная самостоятельность партий духовых инструментов и интенсивное использование крещендо всего оркестра в противовес сдержанной динамике барочной музыки.

Стамицу принадлежит около 50 симфоний — считается, что именно он первым стал систематически писать четырёхчастные симфонии, добавляя к более раннему трёхчастному циклу менуэт или трио перед финалом. Стамиц написал также ряд оркестровых концертов (главным образом, для скрипки и для флейты), Торжественную мессу (1755), немало сонат.

Wa_G3bRjhu4

RcJq8wk4qLc

[Floyd Morisson]

Альфре́до Катала́ни (итал. Alfredo Catalani; 19 июня 1854, Лукка — 7 августа 1893, Милан) — итальянский композитор.

Каталани происходил из музыкальной семьи, первые уроки музыки получил от отца-органиста, затем учился в Музыкальном институте Лукки у Фортунато Маджи. Окончив его в 1872 году, уехал в Париж, где совершенствовался в консерватории по классам Антуана Мармонтеля (фортепиано) и Франсуа Базена (композиция). Через год Каталани возвращается в Италию и завершает образование в Миланской консерватории у Антонио Бадзини (композиция) и Карло Андреоли (фортепиано). Дипломной работой композитора в 1875 году становится одноактная опера «Серп» (La falce) на либретто Арриго Бойто. В этот период Каталани сближается с деятелями творческого объединения Scapigliatura, проникнувшись их идеями «нового искусства драмы и оперы». Он знакомится с творчеством Рихарда Вагнера, и под его влиянием формирует собственный стиль в противоположность зарождавшемуся в то время в итальянской опере течению веризма.

В 1876 г. музыкальный издатель Джованнина Лукка заказывает Каталани крупное драматическое сочинение, и композитор начинает работу над оперой «Эльда», в основу либретто которой была положена легенда о Лорелее. Произведение было окончено в 1877 г., но поставлено лишь спустя три года в Турине при поддержке дирижёра Карло Педротти и критика Джузеппе Депаниса.

Следующей оперой Каталани стала «Деяниче», но она была весьма прохладно принята публикой при первой постановке в театре Ла Скала в 1883 г., и по совету Бойто композитор написал крупное оркестровое сочинение — симфоническую поэму «Геро и Леандр». Четвёртая опера Каталани, «Эдмея», также имела лишь небольшой успех, однако одним из первых её представлений руководил молодой Артуро Тосканини, сделавший в дальнейшем очень много для популяризации музыки композитора.

Поскольку гонорары за постановки опер были небольшими, Каталани вынужден был искать дополнительные источники для существования, и в 1886 получил место профессора класса композиции в Миланской консерватории, освободившееся после смерти Амилькаре Понкьелли. В 1890 в Турине была осуществлена постановка значительно переработанной версии «Эльды» (теперь под названием «Лорелея»), и её успех вдохновил Каталани на создание ещё одной оперы — «Валли», ставшей его наиболее известной работой. Издатель Рикорди, которому композитор предложил напечатать партитуру, согласился выплатить гонорар за неё по частям, а полностью отдать сумму лишь после шестидесятого представления. Несмотря на то, что на премьере в Ла Скала опера имела успех, последующие её постановки были очень редкими, так как театры отдавали предпочтение более популярным работам. Здоровье Каталани, и без того слабое (композитор с юности страдал туберкулёзом), было подорвано падением интереса к его сочинениям: конкурс на написание оперы по случаю 400-летия открытия Колумбом Америки в 1892 году выиграл Альберто Франкетти, кроме того, большую популярность начали набирать произведения Джакомо Пуччини. После очередного обострения болезни Каталани умер, не дожив до сорока лет.

BCkKePBlDKE

gZs_5TeWmnI

F9-G835fWt0

[Floyd Morisson]

Николай Авксентьевич Мартынов (р. 20 июня 1938 г.) — российский музыковед, композитор, педагог, Заслуженный деятель искусств РФ (1998).

В 1960 году окончил музыковедческое отделение теоретико-композиторского факультета Ленинградской консерватории по классу М. С. Друскина.
В 1966 — закончил аспирантуру.
С 1960 года Мартынов — музыкальный редактор Новосибирской филармонии.
С 1961 года — лектор Новосибирской филармонии.
В 1962—1963 гг. — преподаватель Новосибирской консерватории.
С 1966 года преподаёт в Ленинградской консерватории.
В 2004—2008 проректор по учебной работе Санкт-Петербургской государственной консерватории (академии) имени Н. А. Римского-Корсакова.
Автор двух опер (Галилей и Вишнёвый сад), двух балетов (Геракл и Петербургские сновидения), четырёх симфоний (4-я «Смерть поэта» на стихи Пушкина и Лермонтова), инструментальной музыки, сюит, хоровых, вокальных и песенных циклов, эстрадных песен, музыки к спектаклям и фильмам.

Фильмография[править | править исходный текст]
1971 — Шутите? (короткометражный)
1972 — Звезда в ночи совместно с Ш. Сайфитдиновым (Ленфильм совместно с Таджикфильмом)
1973 — Практикант (короткометражный)
1976 — 72 градуса ниже нуля
1979 — Открытая книга (9 серийный телефильм)
1978 — Завьяловские чудики (альманах по рассказам В. М. Шукшина), новелла «Версия»
1980 — Тайна поющего острова
1982 — Средь бела дня…
1989 — Жизнь Клима Самгина (14 серийный телефильм)
1994 — Русский транзит (6 серийный телефильм)
1999 — Кадриль
1999 — Плачу вперёд!
2000 — Дом надежды (4 серийный телефильм)
(с 1967 г. по 2002 г. написана музыка также к 17 документальным фильмам)

D3MjdE28E24

[Floyd Morisson]

Ю́рий Ио́сифович (Юзефович) Ви́збор (20 июня 1934 — 17 сентября 1984) — советский автор-исполнитель песен (бард), киноактёр, журналист, прозаик, сценарист, поэт, один из основоположников жанра авторской песни, создатель жанра песни-репортажа, автор более чем 300 песен.

Юрий Визбор родился 20 июня 1934 года в Москве, в семье командира Красной Армии. В 1937 году отец Юрия был репрессирован (в 1958 году он был посмертно реабилитирован). В 1941 году семья переехала на Сретенку, с образом которой впоследствии связаны многие мотивы в творчестве Визбора-барда.
В 1951 Визбор окончил московскую среднюю школу № 659 и поступил в Московский государственный педагогический институт им. В. И. Ленина.
В это время в МГПИ учились Юрий Ряшенцев, Юлий Ким, Ада Якушева, Пётр Фоменко, Юрий Коваль.

В том же году Визбор, согласно имеющимся сведениям, сочинил свою первую песню «Мадагаскар». В начале 1950-х МГПИ был одним из центров нарождавшегося жанра самодеятельной, или авторской песни и Визбор сразу стал ярчайшим представителем этого жанра.

В 1955 Визбор окончил МГПИ по специальности «Русский язык и литература», с августа по сентябрь работал по распределению учителем средней школы на станции Кизема Печорской железной дороги (Архангельская область). В октябре того же года был призван в ряды Советской Армии. Проходил срочную службу в воинских частях, расположенных на территории Кандалакшского горсовета Республики Карелия (ныне: Мурманская область). К концу службы был радистом 1-го класса, чемпионом военного округа по радиосвязи. Сочинял стихи и песни на армейские темы, публиковал их в газете соединения и военного округа.

В октябре 1957 демобилизовался из армии в звании старшего сержанта, начал работать журналистом. Был одним из организаторов звуковой газеты «Говорит Комсомолия». В 1958 Визбор женится на А. Якушевой, у них рождается дочь Татьяна. Песни Визбора, распространяемые в неофициальных магнитофонных записях, приобретают популярность среди студентов, туристов и интеллигенции вообще, сперва в Москве, а затем и по всей стране.

В 1962 принял участие в создании радиостанции «Юность».

В 1964 выступает как создатель жанра песни-репортажа: в первом номере журнала «Кругозор» публикуется первая песня-репортаж «На плато Расвумчорр».

Одним из серьёзнейших увлечений Визбора всю жизнь были путешествия и горные походы. Поэт занимался альпинизмом, участвовал в экспедициях на Кавказ, Памир и Тянь-Шань, был инструктором по горнолыжному спорту.

Увлечение горными вершинами и альпинизмом нашло отражение в песнях («И надеясь на верного друга и горные лыжи…», «Поминки» и др.) и сделало песни Визбора популярными среди туристов. Не все представляли, что именно он являлся автором этих песен, они считались подлинно народными.

Первую роль в кино Визбор сыграл в 1966 году, снявшись в фильме М. Хуциева «Июльский дождь». По собственному признанию Визбора, когда режиссёр позвонил ему и предложил сняться в кино, он воспринял это как розыгрыш. Тем не менее для непрофессионального актёра дебют Визбора оказался очень убедительным, и роль обаятельного «человека с гитарой», обольстителя девушек Алика стала одной из его главных удач. В фильме Визбор исполнил три песни — «Простите пехоте» Б.Окуджавы, «Обеденный перерыв» Е. Клячкина и собственную «Спокойно, дружище, спокойно».

В дальнейшем Визбор довольно регулярно снимался в кино, отметившись в таких знаковых для 1960-70-х гг. фильмах, как «Красная палатка», «Начало», «Дневник директора школы». Особенно удачной стала главная роль в фильме Л.Шепитько «Ты и я», где он сыграл в паре с Аллой Демидовой. Также примечательна его роль в фильме Андрея Смирнова «Белорусский вокзал» (1970). Редкое обаяние позволяло актёру делать запоминающимися даже маленькие эпизоды.

Несколько особняком стоит в актёрской карьере Визбора роль рейхсляйтера Мартина Бормана в многосерийном телевизионном фильме «Семнадцать мгновений весны». Она нехарактерна для Визбора, к тому же, вопреки обыкновению, озвучена не самим актёром. Однако именно она стала «визитной карточкой» Визбора-актёра и остаётся ею до сих пор.

В марте 1984 года Визбор пишет свою последнюю песню — «Цейская». Всего за 33 года им написано более 300 песен, и более пятидесяти его стихотворений положено на музыку другими композиторами.

С апреля 1984 года тяжело болен раком печени. 17 сентября 1984 Визбор скончался в Москве. Похоронен на московском Новокунцевском кладбище.

uaQx4o8kmLM

4DDzn-18GXw

eiZXCsCnFHQ

[Floyd Morisson]

Жак Оффенба́х (фр. Jacques Offenbach; 20 июня 1819, Кёльн — 5 октября 1880, Париж) — французский композитор и музыкант, основоположник и наиболее яркий представитель французской оперетты.

И. Соллертинский считал Оффенбаха «одним из одарённейших композиторов XIX века».

Родился в семье синагогального кантора Исаака-Иегуды Эбершта (Eberst) из немецкого города Оффенбаха. В 1802 году Эбершт переселился в предместье Кёльна и сменил фамилию на «Оффенбах». В Кёльне, в 1819 году, у него появился сын, получивший имя Якоб.

Очевидная музыкальная одарённость мальчика побудила отца привезти 14-летнего Якоба в Париж (1833); французское произношение его имени (Жакоб) вскоре сократилось до Жак. В Париже Оффенбах учился в консерватории игре на виолончели у Луиджи Керубини. Хотя устав консерватории запрещал приём иностранцев, но, прослушав игру Жака, Керубини пошёл на нарушение устава.

Из-за финансовых трудностей Жак смог проучиться чуть больше года, но этого было достаточно, чтобы стать виртуозом игры на этом инструменте; позднее Оффенбах выступал вместе с такими пианистами, как Антон Рубинштейн, Ференц Лист, Феликс Мендельсон, и другими.

1844: Оффенбах принимает католицизм, чтобы жениться на Эрмини д’Алькен (Herminie d’Alcain), дочери испанского эмигранта-оппозиционера. Супруги прожили совместно 36 лет, у них родились четыре дочери. И. И. Соллертинский отмечает, что участие в сочинении легкомысленных оперетт не мешало Оффенбаху быть верным и любящим супругом.

1847: получает место дирижёра во Французском Театре (Théâtre-Français). К этому времени относятся его небольшие легкие ариетты, написанные на сюжеты из басен Лафонтена. Сотрудничает с театром Флоримона Эрве.

Понемногу его исключительный мелодический дар находит признание. В 1850 году Оффенбах становится штатным композитором прославленного мольеровского театра «Французская комедия» (Comédie-Française).

1855: год рождения жанра оперетты. Оффенбах открывает маленький театр, под названием «Буфф-Паризьен» (Bouffes-Parisiens) и ставит там целый ряд небольших оперетт. Благодаря достоинствам музыки, умелому выбору актёров и либреттистов (чаще всего пьесы пишут Мельяк, Галеви, Кремьё), многие постановки имеют большой успех. Весь Париж напевает мелодии Оффенбаха. Уильям Теккерей, посетивший Париж в этом году, сказал: «Если в сегодняшнем французском театре что-нибудь имеет будущее, то это Оффенбах».

1858: сняты ограничения, по которым театр Оффенбаха имел право выводить не более четырёх персонажей и ставить только одноактные пьесы. Оффенбах ставит масштабный спектакль «Орфей в аду». Художником-оформителем «Орфея» стал молодой Гюстав Доре. Враждебные критические статьи только повышают популярность оперетты; приходит международный успех.

Кульминацией успеха Оффенбаха стала Всемирная выставка 1867 года в Париже. Маленький театр с трудом вмещал многочисленных гостей, в том числе монархов, видных политиков и других знаменитостей.

1870: франко-прусская война. Театр Буфф закрыт и отведен под лазарет. Оффенбах подвергается травле с обеих сторон: французские газеты обвиняют его в симпатиях к Германии, а немецкие — в предательстве. Оффенбах на год покидает Францию, путешествует по Европе. По возвращении в Париж (1871) правые круги обвиняют его в насаждении аморализма, подрыве национальной идеи, высмеивании монархии, религии, армии и других святынь, что, по их мнению, способствовало позорному поражению Франции. Либреттисты Мельяк и Галеви покидают Оффенбаха и переходят к Лекоку.

1875: Оффенбах вынужден объявить о своём банкротстве.

1876: Оффенбах гастролирует по США и имеет огромный успех.

1878: новая оперетта, «Мадам Фавар», хорошо принята парижанами.

Несмотря на ухудшение здоровья и переутомление, Оффенбах начинает работу над давно задуманной лирико-романтической оперой «Сказки Гофмана» (по мотивам произведений Э. Т. А. Гофмана). «Торопитесь поставить мою оперу, у меня немного времени» — писал композитор директору «Комической оперы» Леону Карвальо. Оффенбах написал всю партитуру, завершил оркестровку пролога и первого акта, но довести до конца второй акт уже не успел.

В 1880 году Оффенбах умер от приступа удушья. Иоганн Штраус отменил гастроли и приехал в Париж попрощаться с другом. Оффенбах похоронен на кладбище Монмартр, в Париже.

rCDwTguKjIA

okQRnHvw3is

e0Pdz6Ls_5o

[Floyd Morisson]

Фили́пп Сард (фр. Philippe Sarde; родился 21 июня 1948 в Нёйи-сюр-Сен) — французский композитор, пишущий музыку исключительно для кино. Является автором саундтреков более чем 200 фильмов. Кроме французского кино, Сард работал над фильмами итальянского, немецкого, испанского, английского и американского производства.

Филипп был вовлечён в музыкальную среду с ранних лет. Его мать работала певицей в Парижской опере[4]. В три года Филипп начал постигать фортепиано, а в возрасте пяти лет отец отдал его в Парижскую консерваторию под наставничество известного французского музыкального педагога Ноэля Галлона.

Одним из увлечений Сарда было кино, чем объяснялось, например, коллекционирование бобин со старыми забытыми французскими фильмами. У Сарда сформировалось желание стать кинорежиссёром, но и свое обучение классической музыке он бросать не хотел. В семнадцать лет Сард, перед которым встал вопрос о выборе занятия для своей дальнейшей жизни, выпустил два короткометражных фильма. На музыку одного из них обратил внимание режиссёр Клод Соте и заключил с Сардом контракт на саундтрек для своего фильма «Мелочи жизни», после того, как от сотрудничества отказался именитый французский кинокомпозитор Жорж Делерю. Музыка была написана за один месяц для исполнения 70 музыкантами и уже содержала в себе основные черты стиля, который прослеживается на протяжении всего творчества Сарда. На этот момент молодому композитору исполнилось всего двадцать лет[5].

С тех пор Сард писал музыку как для авторского, так и для развлекательного кино. В первом случае — это, например, фильмы Робера Брессона, Марко Феррери, Бертрана Тавернье, а во втором — Жоржа Лотнера, Джоела Серия́ или Жака Руфьё. В 80-е годы XX века к ним добавились картины Алена Корно, Жана-Жака Анно и Жака Дуайона.

Композитор неоднократно номинировался на премию «Сезар», получив её однажды — за музыку фильма «Барокко». За саундтрек фильма «Тэсс» Романа Полански номинировался на «Оскар». Был членом жюри Каннского кинофестиваля 1988 года.

USCeqn0rwHs

8dQCKFeeS4I

0JBmE-hVFkA

[Floyd Morisson]

Теодо́р Лешети́цкий (польск. Teodor Leszetycki, нем. Theodor Leschetizky, в России был известен под именем Фёдор Осипович; 22 июня 1830, Ланьцут — 14 ноября 1915, Дрезден) — польский пианист, музыкальный педагог и композитор.

Лешетицкий родился в семье учителя, который и преподал ему первые уроки музыки. Обнаружив талант, юный Лешетицкий уже в возрасте девяти лет впервые выступил с оркестром, сыграв в Лемберге (ныне Львов) Концертино Черни с оркестром под управлением Франца Моцарта, а через некоторое время семья переехала в Вену, где он стал учеником самого Черни. Вскоре Лешетицкий начал давать концерты, параллельно занимаясь композицией и изучая право. В 1852 году пианист прибыл в Санкт-Петербург, где играл в присутствии императора Николая I. Лешетицкий остался в городе и жил в нём в течение более 25 лет, занимаясь преподаванием и концертной деятельностью. Когда в 1862 году была открыта Петербургская консерватория, её директор Антон Рубинштейн пригласил Лешетицкого на пост профессора фортепианного класса, который он занимал до 1878 года.

Уехав из Петербурга в Вену, Лешетицкий продолжил преподавать. Одной из первых его учениц, добившейся больших успехов на концертной сцене, стала Анна Есипова (в 1880—1892 бывшая его второй женой). В середине 1880-х уроки у Лешетицкого начал брать Игнацы Ян Падеревский, который после своих успешных выступлений в США сделал имя своего учителя всемирно известным. Многие молодые американские пианисты потянулись в Европу в надежде учиться у Лешетицкого, однако далеко не всем удавалось выдержать требования, которые он предъявлял к своим ученикам. К концу 1880-х музыкант окончательно отошёл от исполнительства (последний его концерт состоялся в 1887) и преподавал до последних дней жизни. В 1906 он записал несколько произведений в своём исполнении на Вельте-Миньоне.

Bw1BzyOOBAQ

[Floyd Morisson]

Влади́мир Исаа́кович Ла́нцберг (22 июня 1948, Саратов — 29 сентября 2005, Нюрнберг) — российский бард, писатель, поэт, педагог.

Владимир Ланцберг родился 22 июня 1948 года в Саратове.

В 1971 году окончил Саратовский политехнический институт. В 1972 году основал клуб самодеятельной песни «Дорога». Работал инженером-механиком в конструкторском бюро.

В 1979 году переехал в Туапсе, жил в посёлке Тюменский Туапсинского района Краснодарского края. Сменил множество работ — был инженером по игровым аппаратам, лаборантом в школе, музыкантом в пансионате. Параллельно сочинял песни на собственные стихи, исполнял их, аккомпанируя себе на семиструнной гитаре.

Много времени уделял педагогике и пропаганде искусства, был активным организатором клубов самодеятельной песни, педагогом-организатором, заместителем директора детского реабилитационного центра, методистом центра школьного краеведения. В.Ланцберг был одним из ведущих теоретиков и практиков неформальной педагогики и коммунарского движения в СССР, с его книги и эссе входят в теоретическую базу русскоязычной «новой педагогики».

В течение многих лет В. Ланцберг был организатором и идейным вдохновителем слётов «Костры», конкурсов-мастерских «Второй канал Грушинского фестиваля» (или, примерно с 2003 года[1], «Второй канал авторской песни»), детского бардлагеря «ЛДПР» («Летняя детская поющая республика») на Грушинских фестивалях, руководитель творческих мастерских, в том числе детских. Стихи начал писать ещё в младенческом возрасте, песни — в первом классе школы.

Лауреат многих фестивалей самодеятельной песни, в том числе четырежды — Грушинского. Вышли аудиокассеты, компакт-диски и книги стихов и песен.

Владимир Ланцберг скончался в Нюрнберге (Германия) 29 сентября 2005 года после долгой тяжелой болезни.

ZFFpRG1uMfc

JRnQepruLqU

UlFyzmFK3Xw

[Floyd Morisson]

Никола́й Никола́евич Каре́тников (28 июня 1930, Москва ― 9 октября 1994, там же) ― советский и российский композитор, один из крупнейших представителей отечественного послевоенного авангарда.

Николай Каретников родился в интеллигентной семье: его отец – артист Московской оперетты преподавал вокал, бабушка – оперная певица Мария Адриановна Дейша-Сионицкая, выступала в Императорской опере вместе с Фёдором Шаляпиным, автор популярной среди вокалистов книги «Пение в ощущениях». Учился в ЦМШ у Виссариона Шебалина и Татьяны Николаевой, у Шебалина продолжил своё образование в Московской консерватории, которую окончил по классу композиции в 1953 году. Неофициально брал уроки у Филиппа Гершковича, ученика Берга и Веберна.

1957 год становится переломным в жизни Каретникова. Приезд в Москву канадского пианиста Гленна Гульда, исполнившего сочинения Шёнберга и Берга, сделал Каретникова убежденным последователем Новой венской школы, преданность которой, в отличие от своих коллег, он сохранил на всю жизнь и на основе которой выработал свой собственный стиль. В этом же году Каретников приходит к православию и становится впоследствии прихожанином отца Александра Меня и крёстным отцом Александра Галича (1973).

Известность композитору принесли его ранние сочинения – оратория «Юлиус Фучик» (1953), балеты «Геологи» (1956) и «Ванина Ванини» (1962), поставленные в Большом театре Владимиром Василёвым и Натальей Касаткиной. Последующие произведения, написанные в технике европейского модернизма, подверглись жёсткой критике со стороны Союза композиторов и в течение многих лет не исполнялись. Независимая эстетическая, общественная и нравственная позиция Каретникова ещё больше отдалила его от ведущих течений музыкальной жизни СССР и композитор уходит в вынужденную и, одновременно, добровольную «внутреннюю эмиграцию»; он исключает из своего портфеля почти все произведения написанные до 1959 года и признаёт началом своего пути Третью Симфонию (1959).

С середины 1960-х до конца 1980-х годов Каретников работает над двумя масштабными сценическими произведениями, ставшими наиболее полной характеристикой творческой личности композитора, ― операми «Тиль Уленшпигель» (1965-1985, либретто совместно с Павлом Лунгиным) и «Мистерия апостола Павла» (1970-1987, либретто совместно с Семёном Лунгиным под патронажем отца Александра Меня). «Тиль Уленшпигель», наполненный религиозной мистикой и политическими аллегориями, не мог быть поставлен на официальной сцене. В 1988 году удалось сделать студийную запись этой оперы для несостоявшегося в итоге телеспектакля Анатолия Эфроса. «Тиль Уленшпигель» увидел сцену только в 1993 году в Билефельдском оперном театре (нем.)русск., Германия. «Мистерия апостола Павла» была поставлена в Мариинском театре только в 2010 году.

При жизни музыка Каретникова исполнялась крайне редко. Не имея возможностей для публичного исполнения своих произведений, композитор активно пишет музыку для театральных постановок и кинофильмов (более 40 драматических спектаклей и 70 кино- и телефильмов), которые стали для него своеобразной музыкальной лабораторией. Среди широко известных ― «Скверный анекдот» (1965), «Бег» (1970) режиссёров А.Алова и В.Наумова, «Прощай, шпана замоскворецкая…» А.Панкратова (1987), «Десять дней, которые потрясли мир» (1965, Театр на Таганке) Ю.Любимова, «Заговор Фиеско в Генуе» (1977, Малый театр) Л.Хейфица, «Тевье-молочник» (1985, Центральное ТВ) С.Евлахишвили и многие другие. В последние годы жизни композитор вновь обращается к инструментальной и духовной музыке, оставив после смерти неоконченной Вторую камерную симфонию.

AEbMJwUNlew

Tb0skz5TmIc

jZd7CIHDTMc

[Floyd Morisson]

Вáнгелис (греч. Βαγγέλης, англ. Vangelis, полное имя Эва́нгелос Одиссе́ас Папафанаси́у, (греч. Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου; 29 марта 1943, Волос) — греческий композитор, один из первых исполнителей электронной музыки, автор саундтреков ко многим известным фильмам.

Музыкальные таланты юного Вангелиса стали очевидными уже в 4 года, а впервые его музыка прозвучала со сцены, когда ему было 6 лет. Однако, когда родители попытались дать мальчику профессиональное музыкальное образование, оказалось, что он совершенно не подчиняется формальному образованию, потому что упорно не желает следовать каким-либо указаниям. Вместе с тем, в дальнейшем он с теплотой вспоминал о своей матери, которая особенно настойчиво стремилась приохотить мальчика к игре на фортепиано.

Фашистский путч «чёрных полковников» (1967 г.) застал Вангелиса в Париже, где он со своими друзьями Демисом Руссосом и Лукасом Сидерасом учился в Сорбонне. Решение не возвращаться на родину было принято единогласно… Но оставшееся патриотами Греции трио решило вписать имя родной страны в историю музыки: так родилась новая группа, названная «Aphrodite's Child» («Дитя Афродиты»). Вангелис взял на себя сочинение музыки и клавишный аккомпанемент, его голосистый друг Демис Руссос отвечал за вокал, а скромный Лукас ограничился ролью барабанщика.

Первый же их сингл «Rain and Tears» («Дождь и слезы») принес им мировую популярность, и в дальнейшем все выпускаемые синглы на протяжении трёх лет неизменно занимали первое место в европейских чартах.

В 1971 году, увеличив инструментальные возможности включением в состав гитариста и ударника Силвера Кулуриса, они с явным лидерством Вангелиса записали на двойной альбом электронную ораторию «666 — Apocalypse of John». После выхода этого альбома друзья решают разойтись.

В 1970 году ему впервые представился случай записаться на пластинку. Первым диском молодого композитора стал саундтрек к фильму Генри Чапиера «Sex Power». Фильм был снят в жанре «легкой эротики».

Следующие два года были, вероятно, не самыми лучшими в жизни композитора. Несколько дисков, вышедших за это время, были неудачными в коммерческом плане. Однако позже, в жизни Вангелиса наступает светлая полоса, он знакомится и начинает работать с французским режиссёром Фредериком Россифом (Frederic Rossif). В 1974 году Вангелис, ставший уже звездой мирового масштаба, перебирается из Парижа в Лондон, где его кандидатура всерьез рассматривается как возможная замена клавишника Рика Уэйкмана в группе «Yes». Однако, после двух недель репетиций, Вангелис покинул их, сказав, что его музыкальная концепция слишком далека от концепции группы. Именно за эти две недели он сдружился с солистом «Yes» Джоном Андерсоном, что обеспечило их последующее совместное творчество, продолжающееся и по наши дни.

В 1975 году Вангелис подписал контракт с компанией RCA и основал собственную студию звукозаписи «Nemo Studios», которую Вангелис впоследствии упоминает как свою исследовательскую лабораторию. Здесь он начал запись серии электронных альбомов, таких как Heaven and Hell (1975), Albedo 0,39 (1976), Spiral (1977), Beaubourg (1978) и China (1979). Части из Heaven and Hell впоследствии использовались в качестве главной темы в телевизионном сериале Карла Сагана «Космос». В конце 70-х — начале 80-х годов Вангелис немало времени уделяет совместным проектам. Вместе с Джоном Андерсоном он записывает четыре успешных альбома под маркой «Jon And Vangelis» (справедливости ради стоит сказать, что в этих дисках больше от Джона, чем от Вангелиса), записывает два альбома «старинных» греческих гимнов совместно с Ирэн Папас (изданных только в Греции), продюсирует записи Демиса Руссоса.

В 1981 году выходит фильм «Chariots Of Fire» («Огненные колесницы») с музыкой Вангелиса. За эту музыку он удостоился премий «Оскар» и «Грэмми». Заглавный трек с альбома стал единственной греческой композицией в истории, возглавившей национальный хит-парад США.

В 1984 году Вангелис принимает участие в создании совместного альбома в стиле нью-эйдж с Сьюзан Чьяни.

Кроме этих работ, он выпускает альбом академической музыки «Invisible Connections» («Невидимые связи»), а в 1985 году — альбом симфонической и хоральной музыки «The Mask» («Маска»), в 1992 году он был номинирован на премию «Золотой глобус» по категории «Лучшая музыка к фильму» «1492: Завоевание рая».

В 1993-м году он сочиняет вокальную симфонию «Mythodea», которая в 2001-м становится официальной музыкой миссии НАСА «Марс Одиссей» и исполняется в Храме Зевса в Афинах в рамках «культурной Олимпиады» в преддверии Олимпиады-2004.

В 1996 Вангелис пишет саундтреки к одному из фильмов «Подводной Одиссеи» Жака Кусто, но тот, после прослушивания материала отказывается брать музыку к фильму со словами: «Никто не будет смотреть мой фильм, все будут слушать только твою музыку». Так появляется альбом «Oceanic».

Осенью 1998-го вышел новый альбом Вангелиса «El Greco».

В 2002 году Вангелис стал автором гимна чемпионата мира по футболу в Японии и Корее.

Вангелис вернулся после 20-летней эмиграции в Грецию. Ему было поручено создание музыки для самых знаменательных празднеств — таких, как открытие Олимпийских игр в Афинах. На сцене с успехом идут балеты Вангелиса, которые остаются недоступными для большинства его почитателей за пределами Греции.

Q7Y0FezQsCk

GtmlAaybIEs

ECfz60NgSBU

[Floyd Morisson]

Сэр Уи́льям Тёрнер Уо́лтон (англ. Sir William Turner Walton; 29 марта 1902 — 8 марта 1983) — английский композитор и дирижёр.

На стиль Уолтона оказали воздействие сочинения И. Ф. Стравинского и С. С. Прокофьева, а также джазовая музыка. В творчестве присутствуют произведения для различных составов: для оркестра, для хора, объёмно представлена камерная, церемониальная музыка, а также музыка к кинофильмам. Его ранние сочинения, особенно поэма Façade принесли ему дурную славу, но впоследствии его оркестровые симфонические произведения и оратория Пир Валтасара вызвали мировой успех и известность.

C0EwUIJHvj0

gL8gAFHsBA4

6AQYcbyPfGk

[Floyd Morisson]

Флоримо́н Эрве́ (фр. Florimond Hervé, 30 июня 1825 — 4 ноября 1892) — французский композитор, автор оперетт, среди которых наиболее известна «Мадемуазель Нитуш». Наряду с Оффенбахом — основоположник французской оперетты. Настоящее имя: Флоримон Ронже (Ronger).

Родился в городе Уден (Houdain) близ Арраса. В детстве пел в церковном хоре; прекрасный голос (тенор) Эрве сохранил на всю жизнь. Учился музыке в парижской консерватории у Даниэля Обера.

1845: выигрывает конкурс на место органиста в церкви Сен-Эсташ (Париж). Одновременно делает карьеру в музыкальном театре — ситуация, позднее изображённая в его самой популярной оперетте, «Мадемуазель Нитуш».

1848: под псевдонимом «Эрве» пишет одноактный музыкальный бурлеск «Дон Кихот и Санчо Панса», который невзирая на все революционные потрясения этого года имеет большой успех у публики. Иногда этот спектакль даже рассматривают как первую французскую оперетту.

1851: Эрве становится дирижёром и руководителем оркестра в театре «Пале-Рояль».

1854: открывает небольшой собственный театр «Folies concertantes», для которого создаёт и ставит новые оперетты. Спустя месяц театр был переименован в «Фоли-Нуво» (Folies-Nouveaux). В этом театре начинал Лео Делиб, а также Жак Оффенбах, тогда ещё не владевший собственным театром. Как и театр Оффенбаха, «Folies concertantes» имел разрешение только на небольшие одноактные постановки с максимум двумя участниками. В 1860-х годах эти ограничения были в основном сняты.

Эрве — создатель жанра «оперетта-буфф». В ранних опереттах он высмеивал традиционные оперные формы; поздние работы Эрве отмечены сильным влиянием стиля Оффенбаха.

Конкуренция с театром Оффенбаха вскоре переросла в личную вражду, и примирение наступило лишь в 1878 году, когда Эрве спел партию в оффенбаховской оперетте «Орфей в аду».

1883: появляется самая знаменитая оперетта Эрве — «Мадемуазель Нитуш». В отличие от других его произведений, эта оперетта наполнена искренним лиризмом.

В последние годы Эрве страдал от душевной болезни. Умер в Париже в 1892 году.

cpki-7P0-eM

NFFcElqpLZU

P-PuZRRcpxg

[Floyd Morisson]

Риккардо Еудженио Дриго (итал. Riccardo Eugenio Drigo, в России Ричард Евгеньевич Дриго; 30 июня 1846, Падуя — 1 октября 1930, Падуя) — итальянский и российский композитор, дирижёр.

С детских лет выступал в родном городе как пианист, в отрочестве начал сочинять романсы и вальсы. Окончил консерваторию в Венеции в 1864 году, ученик известного композитора Антонио Буццола (в свою очередь учившегося у Гаэтано Доницетти). Работал репетитором в Гарибальди-театре в Падуе, где и состоялся его первый дирижёрский дебют. В 1868 г. здесь же была поставлена первая опера Дриго «Дон Педро Португальский». В последующие десять лет Дриго удалось завоевать успех на лучших театральных сценах Италии, в частности дирижировать несколько премьер опер Вагнера в театре Ла Скала. В 1878 году барон Карл Карлович Кистер пригласил Дриго в Санкт-Петербург.

С 1879 г. Дриго был дирижёром Итальянской оперы в Санкт-Петербурге, с 1886 г. он — дирижёр и композитор оркестра балетного состава Мариинского театра. Под руководством Дриго, в сотрудничестве с балетмейстерами М. И. Петипа и Л. И. Ивановым, осуществлены первые постановки в Петербурге балетов П. И. Чайковского «Спящая красавица» (1890), «Щелкунчик» (1892) и «Лебединое озеро» (1895), а также балета А. К. Глазунова «Раймонда» (1898). В летнее время гастролировал по Европе, дирижируя крупными постановками и премьерами в Италии, Испании.

Автор многих балетов, в том числе «Талисман» (1889), «Арлекинада» («Миллионы Арлекина», 1900), а также нескольких опер.

В 1919 Дриго вернулся в Падую, где сочинял и дирижировал постановками в Гарибальди-театре до конца жизни.

Z1q0-mdYcs8

eD-83CzeX1M

PoDKuEgtJM4

[Floyd Morisson]

Ханс Вернер Хенце (нем. Hans Werner Henze; 1 июля 1926, Гютерсло — 27 октября 2012, Дрезден) — немецкий композитор и педагог.

Сын учителя. Начал учиться музыке в Брауншвейге, но учёбу прервала война, а затем — плен. В 1945 году работал в театре Билефельда, затем продолжил учёбу в Гейдельберге у Вольфганга Фортнера. Работал в театрах Констанца и Висбадена. Участвовал в работе Дармштадтской летней школы новой музыки. Не принимая политического климата ФРГ и настроений гомофобии в немецком обществе, в 1953 переехал в Италию. Жил в г. Марино (Лацио). В 1960-х—1970-х годах придерживался крайне левых политических взглядов, член Итальянской коммунистической партии. Преподавал на Кубе.

-Gf7EzrWHGg

V2RigarSml4

j45dvztLi44

[Floyd Morisson]

Вилли Диксон (англ. Willie Dixon; 1 июня 1915, Виксберг, штат Миссисипи — 29 января 1992, Бербанк, штат Калифорния) — американский блюзмен, басист, композитор, продюсер, один из основателей чикагской школы блюза. Его песни часто исполняли многие известные рок-музыканты, нередко без упоминания автора. В своих ритм-энд-блюзах Диксон новаторски смешивал классическую блюзовую традицию с современным городским сленгом, используя запоминающийся припев и заводные ритмы. Достаточно только сказать, что обработки его песни «Back Door Man» в разное время делали Хаулин Вулф и Джон Хэммонд-младший (сын известного промоутера из фирмы Columbia Records, подписавшего контракт с Билли Холидей, Аретой Фрэнклин, Питом Сигером, Бобом Диланом, Брюсом Спрингстином) и группа The Doors.

Вилли Диксон родился в бедной семье сельских рабочих и сам с ранних лет трудился в поле, подрабатывая на разных специальностях. Уже тогда он сочинял и напевал песни, участвовал в церковном хоре и самодеятельных хоровых коллективах. От неуправляемого, агрессивного отца Вилли унаследовал взрывной характер и подростком дважды оказывался в тюрьме. Музыкальная карьера Диксона началась в 1936 году после переезда в Чикаго, но некоторое время была под угрозой: в 1938 году он стал чемпионом штата Иллинойс по боксу и подумывал о том, чтобы посвятить этому занятию остаток жизни. Решающим стало его знакомство с гитаристом Лео Кастоном (Leonard «Baby Boo» Caston): вокруг этого дуэта и сформировался вскоре ансамбль Five Breezes. В 1941 году, когда группа стала известной в Чикаго и выпустила несколько танцевальных пластинок, Диксон вновь оказался не в ладах с законом: он отказался служить в американской армии, причём на суде публично заявил, что отказывается от американского гражданства в знак протеста против ущемления прав негров. Выйдя на свободу (приговор ему вынесен так и не был), он собрал сначала Four Jumps Of Jive, затем — The Big Three Trio (с Лео Кастоном и гитаристом Олли Кроуфордом): группы выпустил по несколько пластинок каждая — соответственно на Mercury и Columbia.

С 1948 года для Диксона начинается эра сотрудничества с блюзменами: он отходит от эстрадной сцены и становится штатным инструменталистом звукозаписывающей компании Chess Records, где вскоре получает должность руководителя отдела репертуара и артистов (A&R). Здесь же он впервые начинает записываться под собственным именем. В 1954 году блюзы Диксона исполняют с общенациональным успехом Мадди Уотерс, Хаулин Вулф и Литтл Уолтер: начинается взлет Диксона-автора. В начале 60-х годов к его песенному наследию возвращаются рок-группы нового поколения: The Rolling Stones, The Yardbirds, позже — Cream и Led Zeppelin. Всё это время Диксон (активно сотрудничая с рок-н-ролльщиками — Чаком Берри, Бо Дидли) — не терял связи с чикагской сценой, способствуя становлению молодых блюзменов (Отис Раш, Бадди Гай и др.) С его именем связан взлёт певицы Коко Тейлор, некоторое время удерживавшей титул американской «блюз-королевы», а также первый успех Джонни Винтера. К 1970 году относится выход возможно самого известного сольного альбома Диксона I’m The Blues: сборник его лучших вещей в рок-аранжировках. Лишь в 1991 году музыкальная индустрия признала гигантский вклад Вилли Диксона в развитие современной музыки: он получил свою первую и единственную «Грэмми».

twMLgqINw-c

oHVkxFOMx2Y

rpxNJcNRwFA

[Floyd Morisson]

Кристоф Виллибальд Глюк (нем. Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2 июля 1714, Эрасбах — 15 ноября 1787, Вена) — австрийский композитор классической эпохи, осуществивший во второй половине XVIII века реформу итальянской оперы-сериа и французской лирической трагедии.

Кристоф Виллибальд Глюк родился в семье лесничего, был с детства увлечён музыкой, и поскольку его отец не хотел видеть своего старшего сына музыкантом, Глюк, окончив иезуитскую коллегию в Комотау, ещё подростком ушёл из дома. После долгих странствий он в 1731 году оказался в Праге и поступил на философский факультет Пражского университета; одновременно брал уроки у знаменитого в те годы чешского композитора Богуслава Черногорского, пел в хоре церкви Св. Иакова, играл на скрипке и виолончели в бродячих ансамблях.

Получив образование, Глюк в 1736 году отправился в Вену и был принят в капеллу графа Лобковица, а чуть позже получил приглашение от итальянского мецената А. Мельци стать камер-музыкантом придворной капеллы в Милане. В Италии, на родине оперы, Глюк получил возможность познакомиться с творчеством крупнейших мастеров этого жанра; при этом композицию он изучал под руководством Джованни Саммартини, композитора не столько оперного, сколько симфонического.

В декабре 1741 года в Милане состоялась премьера первой оперы Глюка — оперы-сериа «Артаксеркс» на либретто Пьетро Метастазио. Успех «Артаксеркса» повлёк за собой заказы из разных городов Италии, и в следующие четыре года были созданы не менее успешные оперы-сериа «Деметрий», «Пор», «Демофонт», «Гипермнестра» и другие.

В 1745 году Глюк гастролировал в Лондоне, а следующие пять лет, с итальянский оперной труппой братьев Минготти, в других европейских столицах, включая Вену. В 1751 году Глюк покинул Минготти ради поста капельмейстера в труппе Джованни Локателли в Праге, а в декабре 1752 года поселился в Вене.

В 1754 году, по предложению управляющего венскими театрами графа Дж. Дураццо, он был назначен дирижёром и композитором придворной оперы. О признании, завоёванном композитором уже в эти годы, свидетельствует присвоение ему звания «кавалера» и награждение папским орденом «Золотой шпоры» (1756).

В начале 70-х годов реформаторские оперы Глюка были неизвестны в Париже; в августе 1772 года атташе французского посольства в Вене Франсуа ле Бланк дю Рулле привлёк к ним внимание публики на страницах парижского журнала «Mercure de France». Пути Глюка и Кальцабиджи разошлись: с переориентацией на Париж главным либреттистом реформатора стал дю Рулле; в содружестве с ним для французской публики была написана опера «Ифигения в Авлиде» (на основе трагедии Ж. Расина), поставленная в Париже 19 апреля 1774 года. Успех закрепила новая, французская редакция «Орфея и Эвридики».

Признание в Париже не осталось незамеченным в Вене: 18 октября 1774 года Глюку было присвоено звание «действительного императорского и королевского придворного композитора» с ежегодным жалованием в 2000 гульденов. Поблагодарив за оказанную честь, Глюк вернулся во Францию, где в начале 1775 года была поставлена новая редакция его комической оперы «Очарованное дерево, или Обманутый опекун» (написанной ещё в 1759 году), а в апреле, в Гранд-Опера, — новая редакция «Альцесты».

24 сентября 1779 года в Париже состоялась премьера последней оперы Глюка — «Эхо и Нарцисс»; однако ещё раньше, в июле, композитора поразила тяжёлая болезнь, обернувшаяся частичным параличом. Осенью того же года Глюк вернулся в Вену, которую больше не покидал (новый приступ болезни случился в июне 1781 года).

В этот период композитор продолжил начатую ещё в 1773 году работу над одами и песнями для голоса и фортепиано на стихи Ф. Г. Клопштока (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), мечтал о создании немецкой национальной оперы на сюжет Клопштока «Битва Арминия», но этим планам не суждено было осуществиться. Предчувствуя скорый уход, в 1782 году Глюк написал «De profundis» — небольшое сочинение для четырёхголосного хора и оркестра на текст 129-го псалма, которое 17 ноября 1787 года на похоронах композитора было исполнено его учеником и последователем Антонио Сальери.

tfDJLjrLND8

94fQTt1w8K8

q0seUKS_Olo

[Floyd Morisson]

Тама́ра Ильи́нична Синя́вская (род. 6 июля 1943, Москва, СССР) — советская и российская оперная певица (меццо-сопрано), педагог. Народная артистка СССР (1982). Лауреат премии Ленинского комсомола (1980). Вдова народного артиста СССР Муслима Магомаева.

Т. И. Синявская родилась 6 июля 1943 года в Москве.

Заниматься пением начала в Ансамбле песни и пляски Московского городского Дворца пионеров под руководством В. Локтева.

В 1964 году окончила Музыкальное училище при Московской консерватории имени П. И. Чайковского, в 1970 году — ГИТИС по классу пения у Д. Б. Белявской.

С 1964 по 2003 год — солистка Большого театра. Впервые на сцену вышла в роли Пажа в опере «Риголетто» Д.Верди.

В 1973—1974 гг. стажировалась в театре «Ла Скала» (Милан).

С 2005 года — заведующая вокальной кафедры в ГИТИСе, профессор.

Депутат ВС СССР 11 созыва с 1984 года.

Вдова народного артиста СССР Муслима Магомаева, с которым познакомилась 2 октября 1972 года в Баку, поженились 23 ноября 1974 года в Москве.

8DGiKxoIcuY

v31oMVjq-VY

8_w9D7EYDyA

[Floyd Morisson]

Влади́мир Дави́дович Ашкена́зи (6 июля 1937, Горький) — выдающийся советский (до 1962) и исландский (с 1969) пианист и дирижёр. Одновременно он гражданин и Швейцарии, где фактически проживает. Семикратный лауреат премии Грэмми.

Родился в семье известного советского эстрадного пианиста Давида Ашкенази, мать — Евстолия Григорьевна (в девичестве Плотнова).

Рано проявил музыкальные способности и в 1945 году поступил в Центральную музыкальную школу, где обучался у Анаиды Сумбатян.

Первый сольный концерт Ашкенази в Большом зале Московской консерватории, составленный исключительно из произведений Шопена, состоялся в апреле 1955 года, в том же году он поступил в Консерваторию в класс Льва Оборина (ассистентом в классе был Б.Я. Землянский, вклад которого в свое становление как пианиста высоко оценивает сам Владимир Ашкенази). Сам В. Ашкенази считает своими главными учителями А. Сумбатян, Л. Оборина и Б. Землянского.

На следующий год пианист добивается первого крупного международного успеха: ему присуждена вторая премия на Конкурсе имени Шопена в Варшаве и первая — на Конкурсе королевы Елизаветы в Брюсселе. В 1957 году состоялись его первые зарубежные гастроли в Германии.

В 1962 году Ашкенази одержал победу на Втором Международном конкурсе имени Чайковского в Москве (Первая премия была разделена между ним и англичанином Джоном Огдоном).

Год спустя, после своего дебюта в Лондоне, Ашкенази принял решение не возвращаться на родину и вместе со своей женой — исландской пианисткой Торун Софией Йоханнесдоттир (выпускницей Московской консерватории) и сыном обосновался в Англии. В 1963 г. в Лондоне был удостоен Международной музыкальной премии Гарриет Коэн.

В 1969 году семья переехала в Исландию, где Ашкенази начал дирижёрскую карьеру. В разные годы он руководил Лондонским филармоническим оркестром, Королевским филармоническим оркестром (с 1987 по 1994), Кливлендским симфоническим оркестром, оркестром Берлинского радио и др. В наши дни Ашкенази продолжает свою музыкальную карьеру и много гастролирует в разных странах мира как пианист и дирижёр.

buqCZIV8uUA

Bj8kJSbxwFE

[Floyd Morisson]

Алекса́ндр Гео́ргиевич Флярко́вский (6 июля 1931, Ленинград — 8 мая 2014, Москва) — советский композитор, автор более 300 песен, многие из которых стали популярными. Народный артист РСФСР (1986), заслуженный деятель культуры ПНР, профессор, академик Российской академии кинематографических искусств «Ника». Член КПСС с 1959 года.

Родился 6 июля 1931 года в Ленинграде. В ноябре 1939 года поступил в детскую хоровую школу при Ленинградской академической капелле. Художественным руководителем и главным дирижёром капеллы был А. В. Свешников.

В 1941 году 10-летнего Александра вместе со всей школой эвакуировали в Кировскую область. В 1944 году школа переехала в Москву, и на её базе было создано Московское хоровое училище, которое Александр окончил в 1949 году. В ходе обучения начал заниматься композицией, сочинил несколько романсов, инструментальных и хоровых произведений.

С 1947 года по совместительству работает концертмейстером в Ленинградском Доме пионеров. В 1949 году зачислен в Московскую консерваторию, класс композиции народного артиста СССР профессора Ю. А. Шапорина. Окончил в 1955 году. Его однокурсником был Родион Щедрин, совместно с которым он написал полифонические обработки 13 народных песен Римского-Корсакова и Лядова (1950).

Дипломная работа Флярковского получила почётный диплом на V международном фестивале молодежи и студентов в Варшаве (1955).

В период 1951—1957 годы по приглашению Свешникова также преподавал в Московском хоровом училище.

В 1955 году песня Флярковского «Твоё окно» получила премию конкурса на лучшую песню о Москве. После этого композитор много трудится в жанре массовой песни. Ряд его произведений завоевал широкую популярность. В этом же году Флярковский принят в члены Союза композиторов СССР.

В 1957—1958 годах — редактор в издательстве Музгиз. В 1961 году был принят в члены Союза кинематографистов СССР.

Ещё в студенческие годы композитор участвовал в фольклорной экспедиции в Брянскую область и записал там около 100 народных песен. В дальнейшем проявлял неизменный интерес к народной песне, собирал и записывал их на Алтае и в других регионах, обрабатывал для хорового пения. В 1970 году на Всемирной книжной ярмарке в Канаде Флярковский представил сборник «100 русских народных песен».

В 1970—1980 гг. заместитель министра культуры РСФСР. Уход Флярковского с этого поста был связан со скандалом вокруг организации Камерного еврейского музыкального театра в Москве (Флярковский наотрез отказался организовывать театр).

В период 1973—1976 годы Флярковский также занимал должность секретаря правления Союза композиторов РСФСР, а с 1980 по 1990 год — секретарь правления СК СССР. С 1985 по 1990 годы Флярковский работал заместителем председателя Советского комитета защиты мира. В 1990 г. избран академиком Российской академии кинематографических искусств «Ника».

В 1991 году Александр Георгиевич возглавил класс композиции в Государственном музыкально-педагогическом институте имени М. М. Ипполитова-Иванова. С 1992 года — профессор кафедры музыковедения.

Среди его учеников: В. Кикта, В. Попов, В. Агафонников, А. Киселев, И. Раевский, А. Карсакович, С. Желудков и другие. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище, рядом с женой.

1WBtPs2f31M

7-eHWpebwVM

f3DEGUgQXII

[Floyd Morisson]

Эмиль Жак-Далькроз, (фр. Emile Jaques-Dalcroze; 6 июля 1865 года, Вена — 1 июля 1950 года, Женева) — швейцарский композитор и педагог. Настоящее имя Эмиль Жак. Издательство его произведений предложило ему несколько изменить свою фамилию, так как в это же время был еще другой композитор, носящий фамилию «Жак», имя которого знают сейчас, вероятно, только узкие специалисты. Далькроз взял фамилию своего друга Валькроза, изменив только первую букву. С тех пор он подписывал свои произведения «Жак-Далькроз».

ntFC2KNJ3YA

[Floyd Morisson]

Рави Шанкар (англ. Ravi Shankar, бенг. রবি শঙ্কর Robi Shôngkor, хинди रवि शङ्कर или शंकर; 7 апреля 1920, Варанаси — 11 декабря 2012, Сан-Диего) — композитор, широко известен как виртуоз игры на ситаре.

Рави Шанкар, вероятно, является самым известным в мире индийским музыкантом. Он внёс большой вклад в популяризацию в западных странах индийской классической музыки в целом и её инструментов и исполнителей в частности. Важную роль при этом сыграли как знакомство с группой The Beatles и долгая дружба с их гитаристом Джорджем Харрисоном (Харрисон учился у Рави игре на ситаре), так и личная харизма Рави Шанкара.

Выступал на легендарном фестивале «Вудсток» в 1969 году, в 1980-х концертировал вместе с Иегуди Менухиным.

Работал в кино с Сатьяджитом Реем, Мриналом Сеном, Норманом МакЛареном, Оливером Стоуном, Ричардом Аттенборо и др., ему принадлежит музыка более чем к 30 игровым и документальным фильмам. Музыкальная карьера Рави Шанкара длилась более шести десятилетий, а его международная карьера, согласно «Книге рекордов Гиннесса», являлась самой продолжительной в мире. Носил почётное звание пандит.

Отец певицы Норы Джонс (родилась в 1979 году) и её единокровной сестры Анушки Шанкар (родилась в 1981 году), американской ситаристки и композитора.

Рави Шанкар был индуистом и вегетарианцем. Жил в Калифорнии. Скончался в одной из больниц города Сан-Диего, штат Калифорния, в возрасте 92 лет.

9xB_X9BOAOU

lk60ObnbIOk

[Floyd Morisson]

Флориан Шнайдер (нем. Florian Schneider; родился 7 апреля 1947 г. в Дюссельдорфе) — музыкант, основатель и один из двух основных участников влиятельной немецкой группы Kraftwerk. В ноябре 2008 года Флориан Шнайдер официально вышел из состава группы после 40 лет работы с Ральфом Хюттером, лидером группы.

Шнайдер вместе с Ральфом Хюттером основал в 1968 году группу Organisation, которая в 1970 году была переформирована в Kraftwerk. Хюттер и Шнайдер вместе учились в Академии Искусств Ремшайда. Тогда Флориан Шнайдер ещё указывался с двойной фамилией как Флориан Шнайдер-Эслебен, однако, начиная с одного из первых альбомов Kraftwerk, стал именоваться просто Флориан Шнайдер.

Изначально играл на флейте, и иногда на скрипке, звук которых нередко проходил обработку с помощью электронных эффектов. Однако, начиная с альбома Kraftwerk «Autobahn» (1974), практически перестал играть на акустических инструментах, отдав предпочтение электронике.

В 1991 году Шнайдер сказал следующее: Я серьёзно занимался изучением, пока не достиг некоторого уровня, затем я нашёл это скучным. Я искал другого, и обнаружил, что флейта меня очень ограничивает… Вскоре я купил микрофон, потом колонки, затем эхо-эффект и синтезатор. Позже я избавился от флейты, всё это было неким процессом.

Шнайдер, как основной участник легендарных Kraftwerk, был весьма немногословен. Почти все интервью группы давал его бессменный партнёр по группе Ральф Хюттер.

IWsQgmq-fNs

OYhQVrXBgxU

MBjhHq6qp-k

[Floyd Morisson]

Франческо Паоло Тости (итал. Francesco Paolo Tosti; 9 апреля 1846, Ортона, Абруццо — 2 декабря 1916, Рим) — итальянский композитор, певец, педагог, придворный музыкант английских королей.

Франческо Паоло Тости родился в Италии в небольшом итальянском прибрежном городке Ортона 9 апреля 1846 года в семье торговца, в которой стал пятым ребёнком.

Получил начальное образование в городе Неаполь, в Королевском колледже при церкви Сан-Пьетро в Майелла. Музыкальное образование по классу скрипки и композиции приобрёл в консерватории. Однако, вследствие тяжёлой болезни оставил обучение и вернулся в отчий дом, где несколько месяцев практически не вставал с постели. После того, как недуг отступил, Франческо Паоло Тости отчаяно нуждаясь в деньгах, провёл некоторое время в Анконе, а затем поселился в итальянской столице. В Риме Тости улыбнулась удача — он свёл знакомство с известным пианистом, дирижёром и композитором того времени Джованни Сгамбати, в лице которого обрёл хорошего друга, покровителя и учителя. При содействии Сгамбати, Тости принял участие в концерте, среди зрителей которого была и принцесса Маргарита Савойская, позднее ставшая королевой Италии.

Будущая королева была покорена выступлением Франческо и назначила Тости профессором пения, а чуть позднее — куратором Государственного музыкального архива Италии. Франческо Тости продолжительное время давал концерты на которых исполнял написанные им же музыкальные произведения в Лондоне, Риме и других городах Европы.

Тости значительное время посвятил педагогической деятельности: сначала был придворным учителем пения в столице Италии.

В 1875 году Франческо Паоло Тости приехал в Англию, где был представлен в высшем свете. Тости стал завсегдатаем модных салонов и придворным музыкантом — учителем пения. С 1880 года, преподавал музыкальные дисциплины при английском дворе. Известность Тости росла и к 1885 году он стал автором одних из самых самых модных и раскупаемых хитов в Англии. В Лондоне получает звание профессора Лондонской академии музыкального и драматического искусства, где также проводит занятия со студентами.

В 1912 году Франческо вернулся в Италию, решив провести остаток жизни на Родине.

Франческо Паоло Тости скропостижно скончался 2 декабря 1916 года в Риме.

iwipZ-RrEoc

qQbM9RXTCac

[Floyd Morisson]

Алекса́ндр Васи́льевич Алекса́ндров (1883—1946) — выдающийся советский российский композитор, хоровой дирижёр, хормейстер, педагог.

Народный артист СССР (1937), дважды лауреат Сталинской премии первой степени (1942, 1946), доктор искусствоведения (1940), профессор Московской консерватории (1922), генерал-майор (1943). Автор музыки Гимна СССР и положенного на ту же мелодию Гимна Российской Федерации.

Родился в селе Плахино 1 (13) апреля 1883 года в крестьянской семье.

В 1891 году Александров переехал в Санкт-Петербург, где пел в хоре Казанского собора; с 1897 года — ученик Придворной певческой капеллы, по окончании которой в 1900 году получил звание регента. Через некоторое время поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, однако в 1902 году вследствие болезни и тяжёлого материального положения был вынужден прервать учебу и уехать в Бологое, где работал регентом соборного хора, а также педагогом по хоровому искусству в железнодорожном и техническом училищах. С 1906 года — в Твери, работал хормейстером, организовал и возглавил музыкальную школу. Написал в это время симфонию и симфоническую поэму «Смерть и жизнь». В 1909 году продолжил учёбу в Московской консерватории, которую закончил в 1913 году по классу композиции, а в 1916 году — по классу пения.

В 1918 году был приглашён преподавателем в Московскую консерваторию (с 1922 года — профессор). С 1918 по 1922 годы работал регентом Храма Христа Спасителя. С 1925 по 1929 — декан и заведующий хоровой кафедрой педагогического факультета, в 1929—36 — зам. декана военно-дирижерского факультета. В 1919—30 — преподаватель композиции и хорового пения в музыкальном техникуме имени Скрябина, одновременно — хормейстер Камерного театра (1922—28), консультант МАМТ имени Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко и дирижер Московской академической хоровой капеллы (1928—1930).

Совместно с Ф. Н. Даниловичем и П. И. Ильиным в 1928 году организовал Ансамбль красноармейской песни и пляски, с которым объехал практически весь Советский Союз и ряд зарубежных стран, завоевал Гран-При на Всемирной выставке в Париже в 1937 году.

Во время Великой Отечественной войны создал известные песни «Священная война», «В поход! В поход!», «Несокрушимая и легендарная» и др.

В 1943 году Сталин решил, что страна должна иметь свой государственный гимн, песню, которая объединяла бы весь народ, вдохновляя его на борьбу с гитлеровскими захватчиками. Александров на основе своего «Гимна партии большевиков» создал величественную мелодию, которая с 1944 года официально стала гимном СССР. Слова были написаны Г. А. Эль-Регистаном и С. В. Михалковым, частично отредактированы самим И.В. Сталиным. Эта же мелодия с 2000 года является Гимном России.

А. Александров (крайний слева), И. О. Дунаевский, Д. Я. Покрасс, И. М. Москвин на встрече с командармом 2 ранга А. Д. Локтионовым
Умер Александр Васильевич 8 июля 1946 года в Берлине, во время европейского турне Краснознамённого ансамбля. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 3).

3ps2jv0NpD8

nwknyvxGAek

m6SBRKsRkIs

[Floyd Morisson]

13 апреля 1816 года родился Уильям Стерндейл Беннетт, выдающий британский композитор XIX века.

Его первый концерт для фортепиано с оркестром, написанный в 1832 году, удостоился высокой оценки Мендельсона и других видных музыкантов. Затем появились новые сочинения. В 1835 и 1836 годах дважды выезжал в Германию; играл концерты и дирижировал. Шуман откликнулся на выступления Беннетта восторженной рецензией и посвятил ему свои «Симфонические этюды».

С 1837 года Беннетт преподавал и продолжал выступать как пианист. В 1849 году основал Английское баховское общество. В 1854 году провел первое в Англии исполнение «Страстей по Матфею» Иоганна Себастьяна Баха. В 1855 году сменил Рихарда Вагнера в качестве дирижера Филармонического общества.

В 1856 году стал профессором музыки Кембриджского университета. В 1866 году возглавил Королевскую академию музыки, а в 1871 году был возведен в рыцарское достоинство.

Эстетическим идеалом для Беннетта была музыка Вольфганга Моцарта, в которой он видел воплощение классической уравновешенности; из композиторов-романтиков он предпочитал Мендельсона. В его наследии шесть симфоний, фортепианные концерты, увертюры, оратория, кантата, хоры. Наиболее интересны очаровательные юношеские фортепианные концерты и концертные увертюры. Песни Беннетта стилистически родственны вокальным миниатюрам лейпцигских романтиков.

Беннетт весьма сильно повлиял на целое поколение воспитанников Королевской академии музыки, ориентируя их в строгую классику.

Умер Беннет 1 февраля 1875 года в Лондоне.

UbAKwTjb5VU

U9jYmOfl1VU

[Floyd Morisson]

Влади́мир Па́влович Мака́ров (Мака́ркин) (15 июля 1932, посёлок Дубна Тульской области — 29 июля 2008, Москва) — советский певец, лирический баритон. Заслуженный артист РСФСР (1984).

Владимир Макаркин родился в посёлке городского типа Дубна Тульской области. По окончании 8 классов средней школы поступил в ПТУ в Туле. Обстоятельства сложились так, что обучение закончить ему не удалось. В 1950 году будущий певец был осуждён в составе группы за кражу в универмаге пос. Дубна. Отбывал наказание в одной из колоний Колымского региона, где стал участником ансамбля заключённых, художественным руководителем которого был Вадим Козин. Там же Владимир познакомился со ссыльным Эдди Рознером, и позднее какое-то время выступал с его ансамблем. Эта страница биографии В. Макарова несколько видоизменялась советскими официальными источниками, в которых нахождение певца на Колыме объяснялось военной службой.

Вскоре после освобождения артист сменил фамилию на более, как ему казалось, благозвучную — Макаров. Пел в Донецком шахтёрском ансамбле, был солистом Северо-Осетинской и Тульской филармоний. В Туле работал с молодёжным джаз-оркестром Анатолия Кролла.

В 1966 году Владимир Макаров становится лауреатом I Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Москве. Это признание, а также получение звания лауреата ещё одного конкурса — Международного фестиваля «Дружба» (1967) в Польше позволяют исполнителю стать солистом Москонцерта.

Активная концертная деятельность артиста продолжалась до апреля 1986 года, когда он с небольшим перерывом перенёс два инфаркта.

Проживал в Москве, скончался в ночь на 29 июля 2008 года от остановки сердца. Похоронен на Троекуровском кладбище, участок № 14.

Hdi_MVI541A

j8w3Tz0ESlg

JBmO0M8iXWA

[Floyd Morisson]

Я уже поздравлял великого композитора в посте № 102, но не могу пройти стороной его очередной День Варенья! Наслаждайтесь!

fQrrC1chnRU

jqVW9cmvmEM

o31ZuDKLlY4

[Floyd Morisson]

Во́йцех Ки́ляр (польск. Wojciech Kilar; 17 июля 1932, Львов — 29 декабря 2013, Катовице) — польский композитор, автор музыки к многочисленным фильмам.

Отец композитора был врачом, мать — актрисой. Учился музыке во Львове, Кракове и Катовице; получил диплом в 1955. В 1959—1960 получил стипендию во Франции, где учился у Нади Буланже.

Киляр начал сочинять музыку в конце 1950-х годов. Он придерживался традиционных форм и классического мелодизма; в его творчестве ощущалось влияние Белы Бартока, Игоря Стравинского, Дмитрия Шостаковича, Сергея Прокофьева. В 1960-х годах вместе с Кшиштофом Пендерецким и Хенриком Гурецким был одним из создателей польского музыкального авангарда, использовавшего принципы серийной музыки и додекафонии.

Индивидуальный музыкальный стиль Киляра сложился в 1970-х годах. Одно из наиболее значительных его сочинений этого периода — Krzesany (1974).

В настоящее время Киляр известен прежде всего как кинокомпозитор. Он является автором музыки более чем 130 фильмов, поставленных столь знаменитыми режиссёрами, как Казимеж Куц, Войцех Хас, Кшиштоф Занусси, Ежи Гофман, Роман Полянский, Януш Маевский. Кроме польских фильмов, Киляр писал музыку ко многим картинам известных режиссёров Европы и Америки, включая Фрэнсиса Форда Копполу («Дракула»). Без музыки Киляра трудно представить себе знаменитый аллегорический финал анимационного фильма Поля Гримо «Король и птица», а также не менее знаменитый рефрен «Опаздывающий на поезд» из картины Кшиштофа Кесьлёвского «Случай». В мелодраме Ежи Гофмана «Прокажённая» музыка способствует преодолению прямолинейности сюжета, возвышает происходящее до уровня экзистенциальной драмы.

В своём творчестве Анджей Вайда сотрудничал с разными композиторами, а иногда и обходился исключительно цитатами из классических сочинений. Киляр написал музыку к шести его картинам. Особенно удачен контраст двух музыкальных тем в «Земле обетованной», подчёркивающий непримиримый конфликт между традиционными ценностями шляхты и отнюдь не протестантской «этикой» лодзинского промышленного капитализма.

Войцех Киляр скончался 29 декабря 2013 года в возрасте 81 года.

tAbB28zYY-g

Mi80O9uKB30

Ay7Xrjr87Pw

[Floyd Morisson]

Вахта́нг Константи́нович Кикаби́дзе (груз. ვახტანგ კონსტანთინის ძე კიკაბიძე, р. 19 июля 1938, Тбилиси, СССР) — советский и грузинский эстрадный певец, киноактёр, сценарист, кинорежиссёр, автор песен. Народный артист Грузинской ССР (1980). Лауреат Государственной премии СССР (1978). Лауреат Государственной премии Грузии (2013).

Вахтанг Константинович Кикабидзе родился 19 июля 1938 года в Тбилиси, в детстве жил в районе Вера, по соседству с С. Параджановым. По окончании школы в 1955—1957 годах учился в Тбилисском университете. В 1959 году поступил на работу в Тбилисскую филармонию. 1961—1963 — учился в Тбилисском институте иностранных языков.

В 1966 году дебютировал в кино — «Встречи в горах» (реж. Н. Санишвили). В 1966 году Вахтанг Кикабидзе (ударные инструменты, вокал) пришёл в ансамбль «Орэра» («Ля-ля-ля» по-грузински). В 1969 году впервые снялся у Г. Данелия в фильме «Не горюй!» (Приз за лучшую мужскую роль МКФ в Картахене, 1970). Следующим знаковым фильмом стал «Мелодии Верийского квартала» (реж. Г. Шенгелия, 1973). В 1977 году вышел знаменитый фильм Данелия «Мимино» (Государственная премия СССР 1978 года).

В 1981 году Кикабидзе по своему сценарию снимает комедию в четырёх новеллах «Будь здоров, дорогой!» (Гран-При Габрово-83), а в 1985 — фильм «Мужчина и все остальные». В 1984 году снимается в ленте «ТАСС уполномочен заявить» (получает Премию КГБ СССР).

Народный артист Грузинской ССР (1980), лауреат многих международных песенных конкурсов и кинофестивалей. Почётный гражданин города Тбилиси (1998). В 1999 году в городе Москве на «Площади Звёзд» была заложена его звезда, а в 2006 году — его «Грузинская звезда» на площади перед зданием Тбилисской госфилармонии. Кавалер орденов: Международного ордена Николая Чудотворца (за приумножение добра на земле, представлен от Украины), Международного ордена Константина Великого (представлен от России) и грузинских — ордена Чести (1994) и военного ордена Вахтанга Горгасала III степени. К 70-летию награждён грузинским орденом Победы имени Святого Георгия и российским орденом Дружбы (от последнего отказался в связи с августовскими событиями в Южной Осетии).

Исполнитель большого количества популярных песен («Чито грито», «Мои года — моё богатство» и др.) Постоянно гастролирует. Объездил с концертами все 5 континентов. В кинематографе создал целую галерею персонажей, которые стали любимыми народом. Достаточно назвать такие фильмы, как: «Не горюй!», «Мимино» и «Фортуна», снятые режиссёром Георгием Данелия, а также «Мелодии Верийского квартала», «Совсем пропащий» и «ТАСС уполномочен заявить».

После российско-грузинского конфликта 2008 года Кикабидзе отменил свои юбилейные концерты в Москве и сделал в отношении России несколько резких заявлений и с этого момента более не посещал территорию России.

Пишет книгу мемуаров с рабочим названием «Лицо кавказской национальности».

MATetAVwFsg

1RTI2Hc1x5A

LnZzvd55bYw

[Floyd Morisson]

Валентин Саввич Бибик (укр. Бібік Валентин Савич; 19 июля 1940, Харьков — 7 июля 2003, Тель-Авив) —советский, украинский и израильский композитор и педагог. Заслуженный деятель искусств Украинской ССР. Профессор.

Закончил Харьковский институт искусств им. И. П. Котляревского (1966) по классу композиции Дмитрия Клебанова.

С 1966 года ассистент, с 1971 — старший преподаватель, в 1990—1994 — профессор, заведующий кафедрой композиции и инструментовки Харьковского института искусств им. И. П. Котляревского.

Ещё в детстве разглядел талант в Леониде Десятникове и давал ему индивидуальные частные уроки.

С 1968 года — член Союза композиторов СССР. В 1989—1994 годах — председатель Правления Харьковской областной организации Союза композиторов Украины.

В 1994 году переезжает в Санкт-Петербург, где работает профессором, заведующим кафедрой музыкального искусства в Санкт-Петербургском гуманитарном университете профсоюзов и в Санкт-Петербургской академии искусств. В 1998 году по приглашению уезжает работать в Израиль, профессором композиции в Академии музыки Тель-Авивского университета.

Музыка Валентина Бибика исполняется во многих странах мира, его сочинения звучат на многих международных музыкальных фестивалях Украины, России, европейских стран, Канады, США, Израиля.

Валентин Бибик — лауреат международного конкурса композиторов, лауреат премии ACUM, «Композитор года» (Израиль, 2001). Скончался 7 июля 2003 года в Тель-Авиве.

KujNg4V1h78

[Floyd Morisson]

Влади́мир Валенти́нович Дми́триев (19 июля 1923, Пенза, — 16 марта 1979, Ленинград) — советский композитор, лауреат Всероссийского и Всесоюзного конкурсов артистов эстрады.

Владимир Валентинович Дмитриев родился 19 июля 1923 года в Пензе в семье школьных учителей. В середине 1920-х годов семья переехала в Тамбов, где Владимир вскоре пошёл учиться в школу № 51 (ныне № 32). В семье кроме Владимира было ещё двое мальчиков.

Отец Владимира играл на скрипке и часто выступал в концертах школьной самодеятельности. Интерес к музыке передался сыну, который совместно с друзьями создал в школе шумовой оркестр.

Одарённый мальчик в 1932 году поступил в музыкальную школу по классу фортепиано Л. В. Умётской. Преподавателями Владимира по другим предметам были Н. Н. Емельянова (теория и сольфеджио), Н. А. Монвиж-Монтвид (ансамблевая игра). Однако обучение пришлось прервать из-за скоропостижной смерти отца.

В 1939 году Владимир Дмитриев поступает в музыкальный взвод Тамбовского Краснознаменного военно-пехотного училища им. товарищей Ашенбреннера и Уншлихта. Продолжив здесь свои фортепианные занятия, Владимир увлёкся и игрой на аккордеоне. В том же году В. Дмитриев становится учащимся Тамбовского музыкального училища по классу фортепиано С. М. Глаголева, у которого обучается до начала Великой Отечественной войны.

Приобретя определённый авторитет у руководителей пехотного училища, Владимир Валентинович вскоре создаёт там курсантский ансамбль песни и пляски, оркестром которого он руководит в 1941—1947 годах. Именно в этом ансамбле музыкант создаёт свои первые произведения — пьесу для трубы с оркестром и ряд песен.

С приближением фронта ансамбль вместе с училищем эвакуируется в Семипалатинск. Выступления проходят в госпиталях, на призывных пунктах.

После войны Владимир Дмитриев демобилизуется и возвращается в Тамбов, где некоторое время работает в оркестре кинотеатра «Модерн» (впоследствии «Звезда»). Затем переезжает в Ленинград, где в 1947—1957 годах работает пианистом-аккордеонистом эстрадно-симфонического оркестра Ленинградского радио, а также ряда других музыкальных ансамблей. В 1957—1963 годах руководит инструментальным квартетом, выступает солистом Ленконцерта.

В 1960 году эстрадный квартет Дмитриева становится лауреатом Всероссийского, а через некоторое время — лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады. С ним выступают известные исполнители: Э. Хиль, Н. Бродская, М. Кристалинская, Л. Сенчина, В. Ободзинский и др. Произведения композитора включаются в программы Всесоюзного радио и Центрального телевидения.

В сотрудничестве с либреттистами Б. Рацером и В. Константиновым Владимир Дмитриев создал музыкальные комедии «Случайный свидетель», «Ночной незнакомец», «Одесские лиманы», «Русский секрет» («Левша»), «Берегите мужчин» («Доможитель»), которые ставятся более, чем в ста советских театрах. Для оркестра и ансамблей народных инструментов был создан ряд пьес. На стихи советских поэтов композитор написал более 150 песен. Песни В. Дмитриева удостоены почетных премий на конкурсах в стране и за рубежом. Фирма грамзаписи «Мелодия» и всесоюзные издательства выпустили пластинки и ноты произведений, созданных Дмитриевым. Творчестве Дмитриева отличалось сочетанием интонаций русского фольклора с эстрадными ритмами и гармониями.

Скончался Владимир Валентинович Дмитриев 16 марта 1979 года.

vV468GQ8CvI

UEoYCZPT4vw

gTq0PPyqU5s

[Floyd Morisson]

Оле́г Андре́евич Ано́фриев (род. 20 июля 1930, Геленджик, СССР) — советский и российский актёр театра и кино, режиссёр, певец, автор песен. Народный артист РФ (2004).

Родился в 1930 году Геленджике, куда его отец был направлен главным врачом санатория МГУ на время курортного сезона.

Детство Олега прошло в Москве, в доме на Смоленской площади. С 4-го класса занимался в школьном драмкружке, обладал хорошими вокальными данными. В семье были ещё братья — средний Сергей и старший Владимир.

В октябре 1941 года Олег с матерью эвакуировались в Свердловск, откуда их забрал в Москву комиссованный из армии отец.

В 1954 году окончил школу-студию МХАТ (курс С. К. Блинникова и Г. А. Герасимова).

Известен как автор и исполнитель песен, актёр, мастер озвучивания мультфильмов (в том числе «Бременские музыканты», в котором он озвучил все роли, кроме Принцессы и Осла).

В середине 1990-х годов был ведущим телепередачи «Сказочный полдник» на канале РТР. В 1999 году вёл программу «Домашняя библиотека» на ОРТ.

Жена — Отливщикова Наталья Георгиевна (1932 г. р.). Дочь — Мария (1959 г. р.). Внучки — Наталья и Анастасия.

732xr4C6OSk

5-8lPhloJfg

p-KhAdijgTQ

[Floyd Morisson]

Дави́д Фёдорович Тухма́нов (род. 20 июля 1940, Москва) — советский и российский композитор, народный артист Российской Федерации (2000).

Давид Тухманов родился 20 июля 1940 года в Москве. Его отец, армянин Тухманов Фёдор Давидович — инженер; мать, Вера Карасёва — музыкант, композитор.

Начал свои занятия музыкой в раннем детстве под руководством матери, а затем поступил в музыкальную школу 10-летку им. Гнесиных по классу фортепиано; его первой учительницей была Е. Эфрусси. Елена Фабиановна Гнесина принимала участие в судьбе Давида и всячески поощряла его стремление сочинять музыку. Первыми опытами были пьесы для фортепиано, вокальные произведения — романсы, баллады. Начиная с 7-го класса школы были регулярные занятия по композиции и теории музыки с замечательным музыкантом Львом Николаевичем Наумовым.

По окончании 10-летней школы в 1958 году, Д. Тухманов поступил на композиторское отделение Музыкально-педагогического государственного института им. Гнесиных, где учился в классе Ф. Е. Витачека, и который окончил в 1963 году. Дипломной работой композитора была оратория для хора, оркестра и солистов «За далью даль» на отрывки из поэмы А. Твардовского, а также цикл баллад и романсов на стихи Генриха Гейне в переводе русских поэтов (первым исполнителем этих романсов был молодой Александр Градский). После окончания института Д. Тухманов был призван в армию, служил в Ансамбле Песни и Пляски МВО, где руководил оркестром.

Работать в жанре песни композитор начал в 1960-е годы. Свой первый эстрадный хит «Последняя электричка» (автор слов Михаил Ножкин) написал ещё будучи студентом института в 1961 году. Лишь в 1966 году её исполнил певец Владимир Макаров, открыв дорогу Тухманову на телевидение.Позже Давид Фёдорович перешёл к написанию цикла патриотических песен, из которых известными стали «Я люблю тебя, Россия», «Мой адрес — Советский Союз» и др. В 1972 году композитор был удостоен Премии Московского комсомола за песни гражданской темы — «День без выстрела», «Мы большая семья», «Земля черна» и др.

В 1972 году был выпущен первый авторский диск «Как прекрасен мир», в котором композитор впервые попытался объединить песни в один альбом, где звучали голоса новых исполнителей — А. Градского, Леонида Бергера, Н. Бродской, Г. Ненашевой. Одновременно Тухманов активно сотрудничает с ВИА «Весёлые ребята», «Самоцветы», «Лейся, песня», усложняя аранжировки эстрадных песен.

В 1975 году появляется диск «По волне моей памяти» написанный на стихи классических поэтов. В записи приняли участие молодые, неизвестные в то время певцы (Александр Барыкин, Александр Лерман, Сергей Беликов, Мехрдат Бади). Данная пластинка более чётко представляла собой сюитную работу с применением рок-музыки, классики. Неудивительно, что альбом был быстро распродан тиражом в 2,5 миллиона экземпляров.

Также 1975 год ознаменовался появлением песни «День Победы» на стихи Владимира Харитонова. Песню сначала не брали на ТВ и радио, сочтя музыку Тухманова фокстротом, а стихи Харитонова легкомысленными. Тем не менее Лев Лещенко без разрешения исполнил песню на концерте ко Дню милиции, чем буквально возродил песню.

Созданным в период с 1976 по 1985 годы шлягерам свойственны мелодизм, яркие аранжировки и безукоризненное исполнение. Такие песни, как «Так не должно быть», «Олимпиада-80», «Родина моя», «Там в сентябре», «Как жаль» — вершины мастерства Тухманова, где переплелись классическая музыка, хард-рок, симфония и все тогда существующие направления музыкальной индустрии в мире.

В 1986 году Тухманову предлагают вести проект «Электроклуб», куда входили солисты Ирина Аллегрова и Игорь Тальков. Несмотря на прекрасные песни, Давид Тухманов считает «Электроклуб» коммерческим проектом. Виктор Салтыков добавил группе популярности у молодёжи. Постепенно Давид Федорович отдаляется от эстрады, в основном работая в жанре камерной музыки, хотя по словам Александра Градского, ещё в 1974 году во время экзаменов в Гнесинский институт, он исполнял камерные творения Тухманова на стихи Генриха Гейне.

В 1989 году в содружестве с известным детским поэтом Юрием Энтиным был написан мюзикл «Багдадский вор», премьера которого состоялась в 1990 году в московском театре «Сатирикон» и одновременно в Свердловском театре музкомедии. В 1991 году уезжает жить в Германию.
В 1997 году Д. Тухманов возвращается в Россию. Компакт-диски, записанные в Европе, отличаются очень хорошим качеством ремастеринга с виниловых пластинок. В 1998 году он приглашается к музыкальному руководству и написанию музыки для Всемирных Олимпийских Юношеских Игр в Москве, и такую же работу он проводит в подобной акции в июне 2002 года.

Осенью 2001 года состоялась премьера спектакля «Мадлен, спокойно!», музыку к которому Д. Тухманов написал специально для Людмилы Гурченко.

В 2004 году на сцене Государственного Кремлевского дворца прошли авторские концерты композитора «Притяжение любви». В конце 2005 года Д. Тухманов закончил работу над оперой «Царица» (авторское название «Екатерина Великая»;либретто Ю. Ряшенцева и Г. Полиди); написал песню «Астана» на стихи поэта Б.Канапьянова.

В 2008 году создал цикл на стихи А. С. Пушкина, который был исполнен Олегом Митяевым, Мариной Есипенко, а также с молодым певцом Витольдом Петровским.

30 июля 2010 года вечер на фестивале «Новая волна» в Юрмале — был посвящен Давиду Тухманову.

С 26 июля 2010 года — член Патриаршего совета по культуре (Русская православная церковь).

В настоящее время Д. Тухманов живёт и работает в Москве, часто — за границей.

3WYUojotZrA

FPSHE8fEYV8

tmZ8Xejyl1k

[Floyd Morisson]

Ви́тольд О́сипович (Иосифович) Малише́вский (польск. Witold Maliszewski; 20 июля 1873, Могилев-Подольский, Российская империя, в наст. время Украина — 18 июля 1939, Залесье, ныне гмина Старе-Бабице, Польша) — польский и российский композитор и музыкальный педагог.

Родился в Подольской губернии, сын Иосифа Малишевского, высланного из Варшавы за участие в Польском восстании 1863 года.

Начал своё музыкальное образование в Тифлисе у М. М. Ипполитова-Иванова. Затем изучал математику и медицину в Санкт-Петербурге, прежде чем окончательно посвятить себя музыкальной карьере. Закончил Санкт-Петербургскую консерваторию (1902) по классу композиции Н. А. Римского-Корсакова, входил в Беляевский кружок. C 1908 г. работал в Одессе: сперва как руководитель музыкальных классов Одесского отделения Русского музыкального общества (рекомендован Римским-Корсаковым), затем как директор отделения, а в 1913 году стал основателем и первым директором Одесской консерватории, которая дала миру целый ряд выдающихся музыкантов. Во главе консерватории в кратчайший срок поставил преподавание на высокий уровень, в 1917 году выступил с рядом важных организационных предложений на съезде директоров и старших преподавателей консерваторий в Петрограде[1]. Выступал также как дирижёр, в том числе оперный. Несмотря на крупный вклад Витольда Малишевского, как выдающегося музыкального деятеля и педагога, в Советском Союзе имя Витольда Малишевского в течение долгих лет находилось под официальным запретом.

После революции 1917 года эмигрировал в Польшу в 1921 году. В 1925—1927 гг. Малишевский преподавал в Музыкальной школе им. Шопена и одновременно был директором Варшавского Музыкального Общества. В 1927 г. был председателем Первого Международного конкурса пианистов им. Фредерика Шопена.

С 1931 по 1939 гг. профессор в Варшавской консерватории. Одновременно с 1931 по 1934 гг. Малишевский — директор Музыкального отдела в Министерстве образования Польши.

Ученики: Витольд Лютославский, Николай Вилинский, Климентий Корчмарёв, Феликс Родерик Лабуньский, Феликс Рыбицкий и другие.

BMMAZrf7HrE

[Floyd Morisson]

На́ни Гео́ргиевна Брегва́дзе (груз. ნანი გიორგის ასული ბრეგვაძე; род. 21 июля 1938, Тбилиси) — советская грузинская певица, пианистка, педагог. Народная артистка СССР (1983).

Нани Брегвадзе родилась 21 июля 1938 года, (по другим источникам — в 1936 году) в Тбилиси. Выросла в музыкальной семье.

Окончила музыкальную школу, затем музыкальный техникум. С 1956 года — в самодеятельном эстрадном оркестре Грузинского политехнического института. В 1957 году стала лауреатом 6-го Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, исполнив песню Г. Бзванели на стихи И. Гришашвили «Потушила я свечу».

В 1963 году окончила Тбилисскую государственную консерваторию им. В. Сараджишвили по классу фортепиано профессора Гаянэ Мачутадзе. Специального вокального образования не получила. Будучи еще студенткой, начала петь в Тбилисском государственном эстрадном оркестре «Рэро» под управлением К. Певзнера Грузинской государственной филармонии (1959—1964).

В 1964 году гастролировала с Московским мюзик-холлом в Париже. Тогда впервые выступила во всемирно известном зале «Олимпия». После гастролей ее пригласили в вокально-инструментальный ансамбль «Орэра», в котором она проработала солисткой 15 лет, побывав в более 80-ти странах.

В 1966 году к ансамблю присоединился Вахтанг Кикабидзе (ударные инструменты, вокал), который стал близким другом певицы.

С 1980-го года начала сольную карьеру.

В 1960-е годы Нани Брегвадзе была одной из первых певиц на советской эстраде, кто вернул слушателям русский и цыганский романс, возродила традиции Изабеллы Юрьевой, Тамары Церетели, Кето Джапаридзе.

Большинство исполненных песен и романсов вошли в записанные певицей грампластинки и миньоны: «Поет Нани Брегвадзе» (1971), «Ансамбль «Орэра» (1973), «Романс, романс» (1995), «Концерт в Нью Йорке» (1997) и другие. В 2005—2006 годах записала диск с композициями, которые ранее не исполняла, в т. ч. на стихи Марины Цветаевой и Беллы Ахмадулиной. Подготовила цикл песен на стихи Вячеслава Малежика.

В конце 1990-х вошла в состав жюри Московского международного конкурса молодых исполнителей русского романса «Романсиада».

В 1997 году создала и возглавила компанию «Нани», целью которой является поддержка начинающих певцов в Грузии, а также организация выступлений в республике зарубежных исполнителей.

Является членом Ассоциации «Женщины за мир», клуба женщин «Метехи», была членом общества «Советская женщина».

Занималась педагогической деятельностью: с 2002 года несколько лет заведовала кафедрой эстрадно-джазового пения института музыки в Московском университете культуры и искусств (МГУКИ) (профессор).

n3inG9U_WIM

ad0uFA4Pv9w

[Floyd Morisson]

Франц Адольф Бервальд (23 июля 1796, Стокгольм, — 3 апреля 1868, там же) — выдающийся шведский композитор-романтик, чья музыка не была по достоинству оценена современниками. В результате этого он вынужден был искать иные источники дохода: работал врачом-ортопедом, управляющим на лесопилке и стекольной фабрике. Из четырёх написанных им симфоний лишь первая была исполнена при жизни композитора.

Франц Адольф Бервальд родился 23 июля 1796 года в Стокгольме. Его отец Кристиан Фридрих Георг Бервальд (1740 — 1825) — скрипач, из династии музыкантов, многие из которой были выдающимися музыкантами и композиторами своего времени, который получил образование в Берлине (в 1760-х гг.) и был придворным скрипачом короля Пруссии Фридриха Великого, в 1772 году переехал в Стокгольм, назначен на должность скрипача в Королевской придворной капелле, был великолепным педагогом, а также основал в Швеции музыкальную библиотеку. Мать Франца Бервальда - Брита Агнета Брюно.

Образование Францу Бервальду дал его отец: с 5 лет он обучался у него игре на скрипке, более того отец его забрал из школы и обучал также другим предметам. С 1810 Франц Бервальд брал уроки у Жана-Батиста-Эдуарда Дю Пюи (1770 — 1822) и в 1812 он уже был в должности первого скрипача Королевской придворной капеллы. В 1819—1820 он начал публиковать свои сочинения и статьи в музыкальных журналах («Musikalisk journal», «Journal de Musique»). Через пару лет он как свободный художник отправился на гастроли со своим братом Кристианом Августом, затем вернулся в Стокгольм и с 1824 по 1828 год был альтистом Королевской придворной капеллы, где он, кстати, и познакомился с самыми известными операми своей эпохи. Первую свою попытку в этом жанре, оперу «Густав Васа» он написал в 1828 году, после чего он совершил ряд поездок в Россию, Германию, Австрию, Норвегию и Финляндию в поисках новых впечатлений и творческого вдохновения.

Франц Бервальд сам впоследствии весьма критически относился к своим ранним работам и многие из них были уничтожены. В конце 1810-х некоторые из его сочинений впервые привлекли внимание и он считался перспективным талантливым композитором и при поддержке различных грантов, в том числе от кронпринца Оскара (впоследствии король Оскар I) он отправился в 1829 году в Берлин, где вступил в контакт с Феликсом Мендельсоном.

Музыкальная деятельность практически не приносила ему дохода, интерес к нему и его творчеству стал падать и ему пришлось обеспечивать себя другим способом. В Германии он ознакомился с современной ортопедией и открыл собственную клинику в Берлине, которая была бесплатной также для бедных. Он был новатором, его клиника была первой компанией, которая использовала различные механические приспособления, которые он придумал сам. Так он стал ортопедом, который имел значительный успех. В 1835 году он основал частный ортопедический институт. Несмотря на прогресс в ортопедии, он был музыкантом и он хотел им быть, поэтому в 1841 году он переехал для этого в Вену. Там была завершена опера «Эстрелла-ди-Сория» (1841) и первая симфония «Серьёзная» соль минор и симфония «Капризная» Ре мажор, а в 1842 два «tonmålningar» для оркестра. Работы были замечены, но не принесли никаких доходов, на которые он мог бы содержать себя в Вене. Несмотря на творческий потенциал и богатый культурный обмен в Вене, он был вынужден вернуться на родину, где музыкальная Швеция приняла его с равнодушием. Опера «Эстрелла-ди-Сория» не ставилась в Стокгольмской опере до 1862, а премьеры двух оперетт и вовсе полностью провалились, несмотря на всемирно известных исполнителей главных ролей. В 1841 году Франц Бервальд женился на немке Розине Шерер, которая родила ему сына, Яльмара Бервальда, который, в свою очередь, отец пианистки Астрид Бервальд. В 1846—1849 годы была попытка опять попытать счастья за рубежом, в частности, в Париже, Вене и Зальцбурге. В 1847 году в Зальцбурге он был избран почетным членом Моцартеумa. Его музыка была встречена с бо́льшим пониманием за рубежом, чем в Швеции, но, к сожалению, и это не дало ему возможности зарабатывать на жизнь как свободному музыканту. Он снова вернулся в Швецию.

Напрасны были попытки устроиться музыкантом в Швеции, даже его брат будучи капельмайстером Королевской придворной капеллы и музыкальным директором в Уппсале не смог ему ничем помочь. С 1850 году он работал на стекольном заводе в Сандё, а затем на лесопильном. 22 января 1864 года он был избран в качестве члена (№ 386) Королевской академии музыки. С 1867 преподавал композицию и инструментовку в Стокгольмской консерватории, а также давал частные уроки. Последняя его сценическая работа, «Королева Голконды», была завершена в 1864, а премьера состоялась только в 1968 году, в 100 годовщину со дня смерти композитора.

Франц Бервальд умер 3 апреля 1868 года в Стокгольме.

adVqnCKNz20

[Floyd Morisson]

Давид Львович Львов-Компанеец (также Лев-Компанеец, настоящая фамилия Компанеец; 1918—2002) — советский композитор-песенник. Брат пианиста и композитора Зиновия Компанейца.

Родился 23 июля 1918 года в Баку.

В 1936—1939 годах обучался по композиции у В. Я. Шебалина в Музыкальном училище им. Гнесиных.

В 1939—1945 годах служил в духовом оркестре Московского Краснознаменного пехотного училища.

В 1950 году окончил Московскую консерваторию по классу композиции Н. Я. Мясковского (ранее занимался у Д. Б. Кабалевского и Д. Д. Шостаковича).

Умер в 2002 году. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

8-422ZCPMZ0

rTt0lKZv3N8

[Floyd Morisson]

Эрнест Блох (нем. Ernest Bloch; 24 июля 1880, Женева — 15 июля 1959, Портленд, штат Орегон) — швейцарско-американский композитор еврейского происхождения.

С девятилетнего возраста играл на скрипке, позднее учился как скрипач в Брюссельской консерватории у Эжена Изаи, а также у Франца Шёрга. Затем в 1900—1901 гг. изучал композицию во франкфуртской Консерватории Хоха у Ивана Кнорра и Людвига Тюйе. Жил в Париже, затем в Женеве, в 1916 г. уехал в Соединённые Штаты Америки. С 1924 г. гражданин США. В 1920 г. стал первым руководителем новосозданного Кливлендского института музыки и руководил им до 1925 г., затем до 1930 г. возглавлял Консерваторию Сан-Франциско; преподавал также в других музыкальных учебных заведениях. Среди учеников Блоха, в частности, Джордж Антейл, Фредерик Джейкоби, Бернард Роджерс, Роджер Сешенс. А теперь подробнее обо всех произведениях Блоха. Среди ранних сочинений Блоха наибольшее внимание привлекла опера «Макбет» (1904—1906), впервые поставленная в 1910 г. и не снискавшая особенного успеха у публики, но удостоившаяся восторженного отзыва Ромена Роллана. Музыка Блоха в это время отмечена влиянием Рихарда Штрауса и импрессионизма в лице, прежде всего, Дебюсси. Второй этап творчества Блоха — начиная с «Трёх еврейских стихотворений» (фр. Trois Poèmes Juifs; 1913), симфонии «Израиль» (1916) и особенно Еврейской рапсодии «Шеломо» (собственно, «Соломон») для виолончели с оркестром (1916) — характеризуется, прежде всего, обращением к еврейской теме и, в связи с этим, отчасти к еврейскому фольклорному музыкальному материалу.

Однако талант Блоха не позволил ему ограничиться еврейской тематикой. В 1903 он написал оперу Макбет по Шекспиру (либретто Э.Флега). Она прошла 15 раз в парижской 'Опера комик' в 1910 и была возобновлена в Неаполе в 1938. Известность Блоха в Европе и США быстро росла благодаря его симфоническим произведениям. Так, композитор написал симфонию с хором Америка (America, 1917): посвященную памяти Авраама Линкольна и Уолта Уитмена.

В позднейшем творчестве — особенно в Concerto grosso № 2 (1952) — Блох отдал дань и увлечению неоклассицизмом, хотя позднеромантическая основа его произведений оставалась неизменной.

Из трёх детей Блоха старшая дочь, Сюзанна, стала музыкантом и музыкальным педагогом, а младшая, Люсьенна, — известным фотографом.

q0lactOUvqY

9s5H9E1mGIk

[Floyd Morisson]

Васи́лий Па́влович Соловьёв-Седо́й (настоящая фамилия — Соловьёв; 1907 — 1979) — советский композитор, пианист. Народный артист СССР (1967). Герой Социалистического Труда (1975). Лауреат Ленинской (1959) и двух Сталинских премий второй степени (1943, 1947).

В. П. Соловьёв родился 12 (25) апреля 1907 года в Санкт-Петербурге.

Профессиональную карьеру начал в 1925 году в качестве пианиста-импровизатора на Ленинградском радио, в студии художественной гимнастики и в самодеятельных коллективах.

Учился в Ленинградском центральном музыкальном техникуме (1929—1931). В 1931 году весь курс перевели в консерваторию. В 1936 году окончил ЛГК имени Н. А. Римского-Корсакова по классу композиции у П. Б. Рязанова.

В годы Великой Отечественной войны — художественный руководитель фронтового театра малых форм «Ястребок» (1941—1942).

Автор 3 балетов, в том числе «Тарас Бульба» (1940, 2-я ред. 1955), «В порт вошла „Россия“» (1964); 10 оперетт, в том числе «Самое заветное» (1951), «Олимпийские звёзды» (1962), «Восемнадцать лет» (1967), «У родного причала» (1970); музыкальных комедий; более 400 песен (в том числе «Подмосковные вечера», «Где же вы теперь, друзья-однополчане», «Соловьи», «Баллада о солдате», «Если бы парни всей земли», «Солдат — всегда солдат», «Марш нахимовцев», «Вечер на рейде», «На солнечной поляночке»); музыки к 24 драматическим спектаклям, 8 радиоспектаклям, 44 кинофильмам.

В 1948—1964 годах — председатель правления Ленинградского отделения Союза композиторов РСФСР, в 1957—1974 годах — секретарь СК СССР. С 1960 года — секретарь СК РСФСР. Депутат ВС СССР 3—5 созывов (1950—1962).

В. П. Соловьёв-Седой умер 2 декабря 1979 года. Похоронен в Ленинграде на Литераторских мостках Волковского кладбища.

lNpSSsMEPok

uYxB6Va87P8

Zmg3DYa7BAw

[Floyd Morisson]

И́горь Я́ковлевич Круто́й (род. 29 июля 1954 года, Гайворон, Кировоградская область, Украина) — советский и российский композитор , народный артист России (1996)[1], народный артист Украины (2011)[2], заслуженный деятель искусств РФ (1992). Владелец продюсерской фирмы «АРС» (продюсирование таких проектов как «Новая волна», «Песня года», «Утренняя почта»), независимого агентства авторских прав (НААП), телеканала Муз-ТВ (25 %), радиостанций «Love-радио», «Радио Дача» и «Такси-FM», музыкальный продюсер Фабрики звёзд — 4, учредитель музыкального сайта Music1.ru.

Награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» 3-й степени (21 июля 2014) и 4-й степени (28 июля 2009), а также орденом Дружбы (2004).

su_yuNseaiA

M5fd6VOekzI

2ghZlOxFmTQ

[Floyd Morisson]

Ми́кис Теодора́кис (греч. Μίκης Θεοδωράκης, МФА: [ˈmicis θɛɔðɔˈɾacis] род. 1925) — греческий композитор и политический деятель. Лауреат Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами» (1983).

Теодоракис родился 29 июля 1925 года на греческом острове Хиос. Его отец был выходцем с острова Крит, мать родилась в Малой Азии. С детства мальчик проявил интерес и любовь к музыке, свои первые песни он стал сочинять, ещё не умея играть на музыкальных инструментах. В возрасте 17 лет организовал хор в пелопоннесском городе Триполисе.

Во время Второй мировой войны Теодоракис участвовал в Движения Сопротивления. Был схвачен нацистами и подвергался пыткам.

Во время гражданской войны в Греции (1946—1949) композитор был отправлен в ссылку на остров Икария, а затем помещён в концлагерь на острове Макронисос, где также подвергался пыткам и избиениям.

В 1950 году окончил Афинскую консерваторию по классу композиции у Филоктитиса Икономидиса. Затем с 1954 по 1959 год в Парижской консерватории учился музыкальному анализу у Оливье Мессиана и дирижированию у Эжена Виго. Живя во Франции, много сочинял. К этому периоду относятся камерные прелюдии и сонатины, симфонические произведения и три балета.

В 1959 году композитор вернулся в Грецию. Организовал оркестр в Афинах и Музыкальное общество в Пирее. Занимался также политической деятельностью, в частности был депутатом парламента от Единой демократической партии (1964—1967). В апреле 1967 года вскоре после путча, устроенного «чёрными полковниками», Теодоракис ушёл в подполье. Полковники запретили его музыку, а вскоре композитор попал в тюрьму, где провёл пять месяцев. В 1968 году его освободили под давлением мирового общественного мнения и отправили в ссылку, но уже в 1969 году поместили в концлагерь Оропос (под Афинами). За него снова заступились всемирно известные деятели культуры, в частности, Д. Шостакович, Л. Бернстайн, А. Миллер, Г. Белафонте. Это возымело действие, и в апреле 1970 года композитор был освобождён. С 1970 года он жил и работал во Франции. В изгнании он продолжал борьбу, устраивая концерты в пользу борцов с хунтой. После падения хунты в июле 1974 года Теодоракис снова вернулся в Грецию.

В 1980-х и 1990-х годах несколько раз избирался в парламент, был министром в правительстве К. Мицотакиса. В настоящее время — на пенсии. Его племянница Маро Теодораки — также известный греческий композитор. Всю жизнь Микис боролся за общечеловеческие ценности, за демократию в Греции. Он создал Движение Независимых Граждан под названием «Искра».

2pLNT5HnDNA

cec34OOdnRA

f2Zon1MMfGk

[Floyd Morisson]

Бенедетто Марчелло (итал. Benedetto Marcello; 31 июля 1686, Венеция — 24 июля 1739, Брешиа) — итальянский композитор, музыкальный писатель, юрист и государственный деятель, поэт. Брат композитора Алессандро Марчелло.

Родился в знатной венецианской семье, был одним из образованнейших людей Италии. В течение многих лет занимал важные государственные должности (член Совета сорока — высшего судебного органа Венецианской республики, военный интендант в городе Пола, папский камергер). Вместе с тем его всегда притягивала музыка. Музыкальное образование получил под руководством Франческо Гаспарини и Антонио Лотти. Уже в молодости Марчелло считался одним из лучших композиторов Венеции.

Его имя носит Венецианская консерватория.

Бенедетто Марчелло сочинял в разных жанрах, создав весьма внушительное количество вокальных сочинений (в том числе 6 ораторий, около 400 сольных кантат, свыше 80 вокальных дуэтов, 9 месс и около 30 отдельных церковных песнопений), 7 небольших опер, множество инструментальных произведений (17 концертов и 7 симфоний для струнных, а также скрипичные, флейтовые, клавирные и трио-сонаты).

Наиболее знаменитым творением Б. Марчелло стали его 50 псалмов для 1—4 голосов и basso continuo (1724—1726) под на*званием «Поэтически-гармоническое вдохновение» (итал. Estro poetico-armonico).

Известен Марчелло и как автор опубликованного в 1720 году (без указания автора) знаменитого сатирического сочинения «Модный театр» (итал. ll Teatro alia moda), направленно*го против многочисленных условностей итальянской оперы того времени. В этой книге Марчелло писал, что музыка опер была плохой, а драма — просто жалкой.

Z7MAhlAvLAo

[Floyd Morisson]

Франсуа Огюст Геварт (нидерл. François-Auguste Gevaert; 31 июля 1828, Хейсе, близ Ауденарде — 24 декабря 1908, Брюссель) — бельгийский композитор, музыковед и музыкальный педагог.

Сын булочника. Окончил Гентскую консерваторию (класс композиции Мартена Жозефа Мангаля), в том же 1847 г. стал лауреатом Римской премии, учреждённой в Бельгии по аналогии с французской, за кантату «Король Лир» (опередив занявшего второе место Жака Николя Лемменса). Работал органистом в местной иезуитской церкви. Поставил в Генте в 1848—1849 гг. две свои оперы, «Хуго из Сомергема» (фр. Hugues de Somerghem) и «Городская комедия» (фр. La comédie à la ville).

В 1849 г. покинул Бельгию, жил и работал в Париже, затем в Испании, где сочинил «Фантазию на испанские темы» (исп. Fantasia sobre motivos españoles), и в Италии. С 1853 г. снова в Париже, работал преимущественно как оперный композитор — наибольший успех завоевали оперы «Квентин Дорвард» (1858, по Вальтеру Скотту) и «Капитан Анрио» (фр. Le Capitaine Henriot; 1864, по Викторьену Сарду). В 1867—1870 гг. был директором парижской Гранд-Опера.

В связи с Франко-прусской войной вернулся в Бельгию и с 1871 г. до смерти возглавлял Брюссельскую консерваторию. Среди учеников Геварта, в частности, Исаак Альбенис.

Геварту принадлежит несколько заметных музыковедческих трудов: двухтомная «История и теория музыки Античности» (фр. Histoire et théorie de la musique de l'antiquité; 1875—1881) и труды по оркестровке, «Общее руководство к инструментовке» (фр. Traité general d’instrumentation; 1863, переработанное издание 1885, русский перевод Петра Ильича Чайковского, «Руководство к инструментовке», 1865) и «Методический курс оркестровки» (фр. Cours méthodique d'orchestration, 1890, русский перевод Владимира Ребикова, 1900). Геварт также интересовался музыкой эпохи барокко — и, в частности, переоркестровал, применяясь к исполнительской традиции своего времени, ряд ранних произведений (в том числе оперу Жана Филиппа Рамо «Кастор и Поллукс»).

В 1895 г. был избран в Прусскую академию искусств. В 1907 г. был удостоен баронского титула. Сразу после его смерти в его честь была переименована улица в Брюсселе.

5kCKj7BaofM

[Floyd Morisson]

Кла́ус Шу́льце (нем. Klaus Schulze, род. 4 августа 1947 в Берлине) — немецкий композитор и музыкант, работающий в жанре электронной музыки. Является одним из основателей и ведущих представителей Берлинской школы электронной музыки.

В 2002 году два альбома Клауса Шульце (Mirage и Timewind) были включены в рейтинг The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time (25 главных эмбиент альбомов всех времён).

Клаус Шульце биография (http://www.peoples.ru/art/music/electronic/schulze/)

piTwZzvVNWQ

[Floyd Morisson]

Будущий мастер импровизаций на альт-саксофоне, композитор и аранжировщик родился 8 августа 1907 г. в Нью-Йорке. Его настоящее имя – Беннет Лестер Картер. Первые уроки музыки Картер получил от матери, которая играла на фортепиано. Мальчик довольно до времени понял, что сам хочет игрывать не на клавишных, а на духовых инструментах. Он сам скопил монеты на трубу, а потом приобрел и саксофон.
В 1920-е годы Бенни Картер выступал со многими джазовыми оркестрами, занимался аранжировками. В 1932 г. в Нью-Йорке музыкант организовал личный оркестр, в тот, что пригласил звезд свинга - Чу Берри, Тудди Уилсона, Сида Катлита и Дики Уэллса.

Через немного лет Картер уехал в Европу – вначале он играл в Париже с оркестром Вилли Льюиса, а следом был приглашен в Великобританию в качестве аранжировщика для танцевального ансамбля BBC. На родину он вернулся в 1938 г., чтобы сотрудничать с Бенни Гудменом, Каунтом Бейси, Дюком Эллингтоном и Гленном Миллером.

В 1940-х годах начался взлет карьеры Картера-аранжировщика. За свою существование Бенни создал тысячи аранжировок для кино и телевидения, а кроме того для ведущих вокалистов – Билли Холидея, Эллы Фитцджеральд, Луи Армстронга, Рэя Чарльза и многих других.

Бенни Картер играл для своего однофамильца – президента США Джимми Картера и его "коллег" – Джорджа Буша-старшего и Билла Клинтона. За вклад в джазовое искусство музыкант и аранжировщик получил три премии Грэмми.

Картер пользовался всеобщим уважением посреди коллег-музыкантов. "Мы завсегда называли его королем, он был самым уважаемым музыкантом из всех нас", - сказал о своем друге трубач Кларк Терри, другая сказка джаза.

ww7nvCgUocU

YQhU8GZR2Bc

9OugPxLQf68

[Floyd Morisson]

Евстигней Ипатьевич (Ипатович) Фомин (5 (16) августа 1761, Санкт-Петербург ― 16 (28) апреля 1800, там же) ― русский композитор.

Родился в семье канонира Тобольского пехотного полка, рано осиротел.

В возрасте шести лет был отдан в Воспитательное училище при Императорской академии художеств, затем учился в самой академии, где осваивал игру на клавесине, теорию музыки и композицию. Среди его учителей был Герман Раупах, автор популярного в то время зингшпиля «Добрые солдаты».

По окончании академии в 1782 году Фомин был отправлен пенсионером (на государственном обеспечении) в Болонью для совершенствования своего музыкального мастерства под руководством падре Джованни Баттиста Мартини. Здоровье Мартини, однако, в то время было уже слабым, он не мог уделять преподаванию много времени, и Фомин занимался в основном с его учеником ― Станислао Маттеи. В 1785 под именем Эугенио Фомини Фомин был избран в члены Болонской филармонической академии.

В 1786 году Фомин возвращается в Петербург, где пишет свою первую оперу «Новгородский богатырь Василий Боеславич» на либретто императрицы Екатерины II. Опера в пяти действиях, законченная композитором необычайно быстро ― в течение одного месяца ― в том же году уже была поставлена в Эрмитажном театре Петербурга. Детали последующей биографии Фомина до 1797 года малоизвестны. Ему не удалось занять видного места при императорском дворе, по некоторым источникам, в 1786―1788 он служил в канцелярии Г. Р. Державина, находившегося в те годы на должности тамбовского губернатора (согласно другим изданиям, документальных источников этому нет). В Тамбове в 1788 анонимно было опубликовано либретто оперы Фомина «Ямщики на подставе». Копия рукописи либретто, обнаруженная в архиве Державина в 1933 году, принадлежит Николаю Львову, шурину поэта.

В 1788 году Фомин пишет одну из наиболее известных своих опер ― «Американцы» на либретто 19-летнего Ивана Крылова. Дирекция императорских театров не приняла её к постановке, и лишь в 1800 эта опера увидела сцену. Другим знаменитым сочинением Фомина является мелодрама «Орфей и Эвридика» на текст драматурга Якова Княжнина, написанная в 1791 году. В 1797 Фомин был принят на должность репетитора придворных театров, где помогал певцам разучивать оперные партии.

Умер 28 апреля 1800 года.

01eMNYHim3c

CCheDsHlcvA

[Floyd Morisson]

Анри Констан Габриэль Пьерне́ (фр. Henri Constant Gabriel Pierné; 16 августа 1863, Мец — 17 июля 1937, Плужан, департамент Финистер) — французский органист, композитор и дирижёр.

Габриэль Пьерне был сыном музыкантов: его отец преподавал фортепиано, а мать — пение. Поступив в Парижскую консерваторию, он учился у Альбера Лавиньяка, Сезара Франка, Жюля Массне; соучеником Пьерне был Клод Дебюсси, тесные творческие связи с которым он сохранил на всю жизнь. В конце 1870-80 годов, наряду с Венсаном д’Энди, Эрнестом Шоссоном, Анри Дюпарком и другими, являлся активным членом так называемого кружка музыкантов Франка, окружавшей маститого мэтра в последние годы его жизни. В 1882 г., ещё студентом, был удостоен второй Римской премии.

В 1890-е гг. выступал как органист, заняв в 1890 г., вместо своего умершего учителя Сезара Франка, должность органиста парижской церкви Святой Клотильды. Начиная с 1900-х гг., основной становится его карьера дирижёра. В 1903 поступил вторым дирижёром в Оркестр Колонна, а после смерти основателя оркестра Эдуара Колонна (1910) возглавил оркестр (до 1934 г.). Продолжал курс на исполнение самой современной музыки, не отказываясь даже от самых радикальных сочинений, — так, исполнение оркестром под управлением Пьерне Второй сюиты Дариуса Мийо вызвало резкое недовольство его старого друга Камиля Сен-Санса. Для Русских балетов Сергея Дягилева дирижировал премьерой балета Игоря Стравинского «Жар-птица» (25 июня 1910); среди других важных премьер Пьерне-дирижёра — Третья симфония Джордже Энеску (1921).

Сочиняя музыку с 12-летнего возраста, Пьерне оставил целый ряд камерных и симфонических произведений, а также несколько опер и балетов. Однако его собственные композиции всегда в большей или меньшей степени оказывались в тени его работы как дирижёра.

B7l96HvwsrA

[Floyd Morisson]

Мусли́м Магоме́тович Магома́ев (азерб. Müslüm Məhəmməd oğlu Maqomayev; 17 августа 1942, Баку — 25 октября 2008, Москва) — советский, азербайджанский и российский оперный и эстрадный певец (баритон), композитор, актёр. Народный артист СССР (1973).

Муслим Магомаев родился 17 августа 1942 года в Баку. Его отец — Магомет Магомаев, театральный художник, погиб на фронте за 15 дней до Победы, мать — Айшет Магомаева (сценический псевдоним — Кинжалова), драматическая актриса, сталинская стипендиатка. Дед по отцу — (Абдул-)Муслим Магомаев, азербайджанский композитор, чьё имя носит Азербайджанская государственная филармония, является одним из основоположников азербайджанской классической музыки. О происхождении матери Муслим Магомаев писал, что она родилась в Майкопе, её отец по национальности был турком, а мать наполовину адыгейкой, наполовину русской. О происхождении отца он говорил, что мать его была татаркой (его бабушка Багдагуль-Джамал была родной сестрой Али и Ханафи Терегуловых), а кем по происхождению были предки по его отцу, неизвестно. Журналист Саид-Хамзат Гериханов в одной из своих статей пишет, что предки его отца, из тейпа вашендорой чеченского тукхума Шотой. Сам Муслим Магомаев всегда считал себя азербайджанцем, а про гражданскую принадлежность говорил: «Азербайджан — мой отец, Россия — моя мать».

Мать, лишившись мужа, выбрала театральную карьеру, уехав в Вышний Волочёк, а сына оставила на воспитание дяде Джамалу Муслимовичу Магомаеву. Муслим учился в музыкальной школе (ныне средняя специальная музыкальная школа им. Бюльбюля) по классу фортепиано и композиции. Талантливого ученика приметил профессор консерватории виолончелист В.Ц. Аншелевич, который стал давать ему уроки. Аншелевич не ставил голос, а показывал, как его филировать.

В 1961 году Магомаев дебютировал в профессиональном Ансамбле песни и пляски Бакинского военного округа. В 1962 году Магомаев стал лауреатом Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Хельсинки за исполнение песни «Бухенвальдский набат».

Всесоюзная известность пришла после его выступления в Кремлёвском дворце съездов на заключительном концерте фестиваля азербайджанского искусства в 1962 году.

Первый сольный концерт Муслима Магомаева состоялся 10 ноября 1963 года в Концертном зале им. Чайковского.

В 1963 году Магомаев становится солистом Азербайджанского театра оперы и балета им. Ахундова, продолжает выступать на концертной эстраде.

В 1963—1965 годах он стажировался в миланском театре «Ла Скала» (Италия).

В 1966 и 1969 годах с большим успехом прошли гастроли Муслима Магомаева в знаменитом театре «Олимпия» в Париже. Директор «Олимпии» Брюно Кокатрикс предложил Магомаеву контракт на год, обещая сделать из него звезду международного масштаба. Певец всерьёз рассматривал такую возможность, но отказало Министерство культуры СССР, мотивировав это тем, что Магомаев должен выступать на правительственных концертах.

В 1969 году на Международном фестивале в Сопоте Магомаев получает I премию, а в Каннах в 1968 и 1970 годах на Международном фестивале грамзаписи и музыкальных изданий (МИДЕМ) — «Золотой диск», за многомиллионные тиражи грампластинок.

В 1973 г. в возрасте 31 год, Магомаев получает звание Народный артист СССР, последовавшее за званием Народного артиста Азербайджанской ССР.

С 1975 по 1989 годы Магомаев был художественным руководителем созданного им Азербайджанского государственного эстрадно-симфонического оркестра, с которым много гастролировал по СССР.

В 1960-е и 1970-е популярность Магомаева в СССР была безграничной: многотысячные стадионы, бесконечные гастроли по всему Советскому Союзу, частые выступления на телевидении. Пластинки с его песнями выходили огромными тиражами. По сей день он остаётся кумиром для многих поколений людей на постсоветском пространстве.

Гастролировал за рубежом (Франция, НРБ, ГДР, ПНР, Финляндия, Канада, Иран и др.).

В 1997 г. в честь Магомаева именем 4980 Magomaev была названа одна из малых планет Солнечной системы, известная астрономам под кодом 1974 SP1.

В 1998 году Муслим Магомаев принял решение остановить творческую деятельность. Последние годы жизни он прожил в Москве, отказываясь от концертных выступлений. Занимался живописью, вёл переписку со своими поклонниками через свой персональный веб-сайт в Интернете. По поводу прекращения выступлений Муслим Магомаев говорил: «Каждому голосу, каждому таланту Бог определил определённое время, и перешагивать его не нужно», хотя с голосом проблем не было никогда. Был личным другом Гейдара Алиева. Входил в руководство Всероссийского азербайджанского конгресса.

Одной из последних песен Муслима Магомаева стала песня «Прощай, Баку» на стихи Сергея Есенина, записанная в марте 2007 года.

Муслим Магомаев скончался 25 октября 2008 года в возрасте 66 лет от острой ишемической болезни сердца, на руках у своей супруги Тамары Синявской.

ZRScZIq8waA

JUBJ5qiT_H8

peQqsTZ9958

[Floyd Morisson]

Бели́нда Джо Карла́йл (англ. Belinda Joe Carlisle; 17 августа 1958, Голливуд, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — американская певица и актриса. Ведущая вокалистка, и основательница женской рок-группы "The Go-Go's". Также является автором текстов песен и музыки для себя и для своей панк-рок группы "The Go-Go's".

Белинда Джо Карлайл (Belinda Joe Carlisle) родилась 17 августа 1958 года в Голливуде, в многодетной семье Уолта и Джоанны Карлайл, вырастивших семерых детей. Отец работал плотником, мать — швеей. Платья обычно доставались Белинде по наследству от старших сестёр, а куклами приходилось делиться с младшими. Но не это было самым печальным. Жизнь родителей не сложилась, они развелись, и мать вышла замуж во второй раз за человека жёсткого и бескомпромиссного. Отношения Белинды с отчимом носили характер холодной войны, и она начала бунтовать. Бунт выражался весьма своеобразно. Белинда стала первой девушкой Калифорнии, которая играла в мальчишеской баскетбольной команде. Она любила гонять в футбол, и мало кто из мальчишек мог ей противостоять на поле. Даже из драк, которые она любила затевать с товарищами по команде, Белинда нередко выходила победителем.

Карлайл впервые появилась в музыкальном бизнесе в качестве барабанщицы в панк-рок группе The Germs, под псевдонимом Rock'n'baby, хотя болезнь мешала ей выступать с коллективом вживую. Вскоре после того как она покинула этот коллектив, Белинда стала основательницей The Go-Go's (изначально носивших название The Misfits) совместно с подругой музыкантом Джейн Уэддин. В коллективе также работали: игравшая на бас-гитаре басистка Шарлотта Кэффей, игравшая на гитаре гитаристка Кэти Валентайн, и барабанщица Джина Шок. Коллектив The Go-Go's вскоре стал одной из самых знаменитых и успешных американских групп начала 80-х, они открыли новую эру американского FM радио формата и стали первым «девчачьим» коллективом в истории рока, чей альбом стал № 1. The Go-Go's записали ещё два студийных альбома, синглы из которых не раз штурмовали различные хит-парады. С 1981 по 1984 годы квартет носил негласный титул самой любимой американской команды.

После невероятного прорыва и успеха с группой The Go-Go's в 1985 году, Белинда Карлайл начинает соло карьеру. Артистка давно чувствовала назревающие перемены. Теперь пришло время их реализовать. В апреле 1985 года Белинда и Морган обвенчались, а вскоре ее первый сольный альбом, Belinda был записан на студии I.R.S. Records в 1986. За летним мега-хитом, синглом «Mad About You», последовал «I Feel The Magic.» Хотя, второй сингл и не повторил успеха первого, Белинде предложили сняться в рекламе шампуня Agree — это было первое её признание как звезды.

Творческая эволюция Белинды распространилась и на остальные сферы. В 1987 году пред очами публики предстала совершенно другая Белинда Карлайл — в восхитительном новом имидже, лирическом и обаятельном. Ее второй альбом Heaven on Earth стал одним из самых громких событий 1988 года, быстро получив статус мультиплатинового.

В 1989 году певица представила свой новый студийный продукт — Runaway Horses, который отличался более зрелым, гармоничным, стройным саундом. Её четвертый лонг-плей Real позволил ей не только реализовать свои композиторские идеи (Белинда выступила автором или соавтором всех композиций), но и проявить продюсерские способности. В 99-м году вышла ещё одна компиляция «The Best of Belinda Volume 2», позже переименованная в A Place on Earth: The Greatest Hits. Своих фанов Карлайл порадовала тремя новыми треками. История повторилась: с одной стороны, равнодушная Америка, с другой — восторженная Великобритания, где за год тираж A Place on Earth: The Greatest Hits достиг без малого миллиона экземпляров.

В 2000 году артистка приняла приглашение бывших коллег и снова встретилась с ними в студии, где записывался абсолютно новый альбом The Go-Go's. «Во мне ещё осталось немного панка», — объясняла артистка. Тряхнув панковской стариной, они подготовили отличный диск God Bless The Go-Go's (2001), заручившийся единодушной поддержкой критиков. На его коммерческой судьбе это не отразилось, хотя и помогало распродавать концерты во время очередного мирового турне квартета в 2001—2002 годах. В 2003 году, так и не порадовав поклонников новым альбомом, певица отправилась в первый с 1990 года концертный тур по Соединённым Штатам. После 13-летнего перерыва встречали её великолепно — как публика, так и пресса.

12 октября 2006 года в Москве прошёл сольный концерт Белинды Карлайл в ДС «Лужники». Белинда порадовала своих поклонников, исполнив 18 своих хитов в течение почти полуторочасового выступления.

-4QkgUwSSj0

MszXx_uSDWY

P-WP6POdTgY

[Floyd Morisson]

Вади́м (Владимир) Ио́сифович Мулерма́н (18 августа 1938, Харьков, СССР) — советский эстрадный певец (баритон). Народный артист РСФСР, заслуженный артист Украины.

В 1960-х годах — популярный эстрадный певец в СССР. Первый исполнитель песен «Лада» (В. Шаинский — М. Пляцковский), «Трус не играет в хоккей» (А. Пахмутова — С. Гребенников, Н. Добронравов), «Как хорошо быть генералом» (В. Гамалия — М. Танич), «Гуцулочка» (Д. Тухманов — С. Островой), «Приснилось мне» (А. Бабаджанян — Р. Рождественский), «Август» (Я. Френкель — И. Гофф).

Вадим Мулерман родился 18 августа 1938 года в Харькове в еврейской семье. Обучался на вокальном отделении Харьковской консерватории (П. Голубев, В. Монахов), впоследствии — в Ленинграде.

Дебютировал на эстраде в 1963 году в Харькове, затем работал с оркестрами Мурада Кажлаева, Леонида Утёсова, Анатолия Кролла, Юрия Саульского, в Москонцерте и Росконцерте.

Известность к Вадиму Мулерману пришла в 1966 году: он стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады с песней «Хромой король» (А. Дулов — М. Карем). Из-за идеологической цензуры, усмотревшей в песне намек на политическое руководство Советского Союза, пришлось исключить из песни последний куплет и изменить название на «Король-победитель».

Гастрольные поездки, активная концертная деятельность, участие в телевизионных программах а также победы на песенных конкурсах способствовали росту популярности В. Мулермана. К концу шестидесятых годов он стал одним из самых узнаваемых и популярных исполнителей лирической и гражданской советской песни.

В 1971 году по решению председателя Государственного комитета Совета Министров СССР по телевидению и радиовещанию С. Г. Лапина, В. Мулерман был отстранён от эфира, ему также была запрещена концертная деятельность. Причиной конфликта явилось включение Мулерманом в репертуар нескольких еврейских песен на фоне политического противостояния СССР и Израиля и антисемитизма в СССР, а также некоторые неприятные моменты творческой деятельности певца, связанные с сомнительными путями распространения билетов и организации концертов. Впоследствии, благодаря содействию министра культуры СССР Е. А. Фурцевой, концертные выступления Мулерману были вновь разрешены, однако доступ к теле- и радиоэфиру вернуть не удалось. Записи телепрограмм и фонограммы его выступлений были изъяты и, по-видимому, уничтожены.

В 1991 году В. Мулерман по личным мотивам (из-за болезни брата) выехал в США, где организовал детский музыкальный театр.

С 2004 года живет и работает в Харькове, в созданном им молодёжном Театре песни. В 2005 году был назначен советником председателя Харьковской областной государственной администрации по вопросам культуры.

Голос Мулермана — лирический баритон мягкого матового тембра, с особенным шелестящим призвуком и выраженной тремоляцией, дикция с небольшим пришепётыванием. Манера исполнения — скромная, сдержанная, певец прекрасно владеет нотами нижнего и среднего регистра баритона, пение сопровождается мастерски аранжированным джазовым аккомпанементом. Мулерман всегда детально прорабатывает психологический рисунок песни, обыгрывая каждое произведение выразительной мимикой, актёрскими позами и жестикуляцией. Работая в жанре лирической песни, артист воссоздаёт романтический, вдохновенный образ, пользуется задушевными, интимными интонациями. Гражданские, патриотические песни в исполнении Мулермана наполняются человеческой теплотой, звучат мягко и доверительно. На сцене Мулерман держится скромно, с большим уважением к зрителю.

8DNv5ECDl8A

LfYWM9jQTjQ

yPjP-ttrDSg

[Floyd Morisson]

Владимир Георгиевич Мигуля (18 августа 1945, Сталинград — 16 февраля 1996, Москва) — советский и российский композитор и певец. Автор многих популярных песен в 1970-е — 1990-е годы. Сотрудничал с группой «Земляне». Заслуженный деятель искусств РСФСР (1988).

Владимир Мигуля родился 18 августа 1945 года. Отец Георгий Фёдорович Мигуля — военный лётчик, мать Людмила Александровна — лейтенант медицинской службы (в годы войны), медстатистик. Учился в школе № 43 города Волгограда. Окончил музыкальную школу в Волгограде. С 1965 по 1968 годы Владимир Мигуля учился в Волгоградском училище искусств на отделении теории музыки.

В 1963 году поступил в Волгоградский медицинский институт. В 1968 году окончил оба учебных заведения и поступил в Ленинградскую государственную консерваторию (класс композиции Сергея Слонимского). После окончания консерватории, в 1974 году переезжает в Москву.

Именно с Владимиром Мигулей Симон Осиашвили и Лариса Рубальская написали свои первые песни. Мигуля упоминается в книге Петра Подгородецкого «„Машина“ с евреями». Песни Владимира Мигули входят в репертуар Софии Ротару, Валентины Толкуновой, Михаила Боярского, Николая Караченцова, Валерия Ободзинского, Евгения Головина, Александра Михайлова, группы «Земляне», ВИА «Самоцветы», ВИА «Пламя» и других исполнителей.

7 апреля 1994 года на композитора совершено покушение — взорвана его машина. Остался чудом жив — отделался сотрясением мозга, а его личный водитель Эдуард Попенков скончался на месте — ему оторвало обе ноги.

Ещё до покушения Владимиру Мигуле поставили диагноз боковой амиотрофический склероз, но пережитый стресс ускорил течение болезни. Несмотря на это, прикованный к постели, он написал около 20 песен, в основном, на стихи Александры Очировой. Скончался утром 16 февраля 1996 года в возрасте 50 лет. Похоронен в Москве 18 февраля 1996 на Ваганьковском кладбище.

Осталась вдова Марина и три дочери.

P4k5IjTjI5c

Zrw7TQEP4gE

2n7oyKdIPA0

[Floyd Morisson]

Анто́нио Салье́ри (итал. Antonio Salieri, 18 августа 1750, Леньяго, Венецианская республика — 7 мая 1825, Вена) — итальянский и австрийский композитор, дирижёр и педагог. С 16 лет жил и работал в Вене.

exXujZFSXH8

G_5Dr8Bz5Bc

[Floyd Morisson]

Джордже Энеску (рум. George Enescu; 19 августа 1881, село Ливени, герцогство Буковина, Австро-Венгрия; ныне село Джордже Энеску, Ботошаны, Румыния — 4 мая 1955, Париж) — румынский композитор, скрипач, дирижёр и педагог, национальный классик, один из крупнейших музыкантов первой половины XX века.

Начал сочинять музыку с пятилетнего возраста. Семилетним был отправлен учиться в Венскую консерваторию, закончил ее с серебряной медалью. Выступал в Вене с концертами. В 1895 приехал в Париж, учился у Жюля Массне, Мартена Марсика и Габриэля Форе на одном курсе с Ги Ропарцем. В 1923 дебютировал в Нью-Йорке как дирижер. В 1920-1930-х жил в Бухаресте и Париже, после 1946 — в Париже, но активно концертировал как скрипач и дирижёр в Европе и США, выступал в Москве (1946, он бывал здесь и раньше — в 1909 и 1919). Играл вместе с Б. Бартоком, Э. Изаи, К. Хаскил, П. Казальсом, Д. Ойстрахом, Г. Новаиш и другими крупными исполнителями. Учениками Энеску были такие выдающиеся скрипачи, как Иегуди Менухин, Артюр Грюмьо, Жинетт Невё, Кристиан Ферра, Леон Суружон и др.

B_jvGUrKxZQ

[Floyd Morisson]

Уэйн Шортер (англ. Wayne Shorter) (род. 25 августа 1933 года) — американский джазовый тенор- и сопрано-саксофонист и композитор, многократный обладатель Грэмми, которого называют величайшим композитором в джазе из ныне живущих.

Шортер обрёл известность, став участником, а затем и композитором Jazz Messengers Арта Блэйки в 1950-е. В 1960-е он присоединился к так называемому Второму великому квинтету трубача Майлза Дейвиса, а вскоре стал одним из основателей джаз-фьюжн группы Weather Report. Его сольная дискография насчитывает более 20 альбомов.

fvRkGglLe-U

[Floyd Morisson]

Александр Крейн – российский композитор и музыкальный деятель – родился 20 октября 1883 года. Учился в Московской консерватории по классам виолончели и композиции. Преподавал в московской Народной консерватории.

В ранних сочинениях Крейна (романсы, инструментальные пьесы и камерные ансамбли) заметно влияние Александра Скрябина. Работы связаны с еврейской тематикой и фольклором. Среди произведений: «Поэма» для виолончели и фортепиано (1909), «Поэма-квартет» (1910), две сюиты для кларнета и струнного квартета «Еврейские эскизы» (1910, 1911), «Еврейский каприс» для скрипки и фортепиано (1917), «Песни гетто» (1916-1923), «Песнь Песней» (1918) для голоса и фортепиано. Известна также кантата «Кадиш» (1922), музыка которой написана к спектаклям «Габима» и «Госет». Клавир «Кадиша» был издан в Вене 1928 году, а партитуру там же уничтожили фашисты в 1930-х. Александр Крейн написал множество музыкальных номеров к спектаклям: «Ночь на старом рынке» (1925), «Саббатай Цви» (1927) и др. Также среди его произведений числятся опера «Загмук» (1930), «Десять еврейских песен» (1937) и множество романсов на стихи Ильи Эренбурга и Хаима Бялика.

Из произведений Крейна на нееврейскую тематику наиболее известны балеты «Лауренсия» (1939) и «Татьяна» (1943) и музыка к спектаклю «Учитель танцев» (автор – Лопе де Вега, 1946).

Скончался Александр Крейн 21 апреля 1951 года.

KyZgLEtX5eE

[Floyd Morisson]

Томас Монтгомери Ньюман (англ. Thomas Montgomery Newman; 20 октября 1955, Лос-Анджелес) — американский композитор, специализирующийся на создании саундтреков к кинофильмам. Написал композиции более чем к 60 фильмам.

Ньюман начал карьеру композитора в 1984 году с создания музыки к фильму «Бесстрашные». Через 10 лет Томас получил две номинации Академии за музыку к фильмам «Маленькие женщины» и «Побег из Шоушенка». Ньюман был единственным дважды номинантом в этом году. В последние годы он добился успеха написанием музыки к фильмам «Красота по-американски» (лауреат премии Grammy за лучший саундтрек), «Проклятый путь», «В поисках Немо», «Лемони Сникет: 33 несчастья», «Эрин Брокович», «Хороший немец» и «ВАЛЛ-И».

Ньюман также пишет музыку для телевидения, в том числе он написал музыкальную тему для сериала «Boston Public» и мини-сериала «Ангелы в Америке». Его музыкальная тема для сериала «Six Feet Under» выиграла две награды Grammy в 2003 году – «Лучшая инструментальная композиция» и «Лучшая инструментальная аранжировка». Томас Монтгомери Ньюман – самый номинируемый композитор из ныне живущих, который ни разу не получил премию «Оскар» после Алекса Норта.

В 2012 году композитор написал музыку к фильмам «И небеса падут» и «Отель «Мэриголд». Лучший из экзотических».

x92VJ4mgqv0

ZvImQJCX26w

qNbaRiZJJQo

[Floyd Morisson]

Ференц (Франц) Лист (венг. Liszt Ferenc, нем. Franz Liszt; 22 октября 1811, Райдинг, Австрийская империя — 31 июля 1886, Байройт, Германская империя) — венгерский композитор, пианист-виртуоз, педагог, дирижёр, публицист, один из крупнейших представителей музыкального романтизма. Основоположник Веймарской школы в музыке.

Его дебют состоялся в 1819 году, когда юному дарованию было всего 8 лет. Лист стал величайшим пианистом XIX века. Его эпоха была расцветом концертного пианизма. До сих пор его виртуозность остается ориентиром для современных пианистов.

В 1843 году Лист совершил вместе с тенором Джованни Батиста Рубини гастрольное концертное турне по Голландии и Германии, а уже через пять лет его активная концертная деятельность завершилась.

Как композитор Лист сделал массу открытий в музыке, создал новые инструментальные жанры. Активно пропагандировал идею синтеза искусств. В дальнейшем это нашло широкое применение, вплоть до наших дней.

Композитор вел педагогическую деятельность. К нему в Веймар приезжали пианисты со всей Европы. Здесь же, в Веймаре, Лист занялся дирижерской деятельностью: ставил оперы, исполнял симфонии.

Композитор умер 31 июля 1886 года.

2g56eC4qiNs

3JXMdpGpfBU

[Floyd Morisson]

Роберто Лоре́тти (итал. Roberto Loreti; наиболее известен как Робертино и Робертино Лоретти; род. 22 октября 1947) — итальянский певец, в подростковом возрасте (в первой половине 60-х годов) завоевавший мировую известность.

22 октября 1947 года родился итальянский певец Робертино Лоретти. С детских лет он увлекался пением, обладал феноменальной памятью. Приз «Серебреный знак» стал первым в коллекции Лоретти, получил он его за пение на празднике печали. Затем Робертино стал победителем конкурса на радио, получив золотую медаль.

Около четырех лет Лоретти путешествовал с концертной программой по всему свету. С наступлением переходного возраста пришел и творческий перерыв. Но уже с 1964 года поклонники могли наслаждаться его пением. По мере взросления голос Робертино изменился, утратив свой детский тембр (дискант).

Робертино Лоретти и сегодня продолжает выступать по всему миру и записывать пластинки. Но все же самым ярким и запомнившимся миру является его детский период творчества и необыкновенно чистый и красивый мальчишеский голос.

R_0LgSFhKZ4

t2-_thWKTOk

UUk0TpaXDkU

[Floyd Morisson]

Ве́ра Ильи́нична Матве́ева (1945—1976) — русская поэтесса, бард, автор более 50 песен на собственные стихи, а также стихи Новеллы Матвеевой, Давида Самойлова, Редьярда Киплинга, Константина Библа.

Родилась 23 октября 1945 в городе Куйбышевке-Восточной Хабаровского края (ныне г. Белогорск Амурской области) в семье военнослужащего. С детства отличалась музыкальной одарённостью и любовью к пению.

В первой половине 1960-х работала разнорабочим на машиностроительном заводе, корректором в газете «Московский комсомолец», лаборантом в Артиллерийской академии.

В 1965 поступила в МИСИ им. В. В. Куйбышева. Окончила институт в 1970, тогда же у неё обнаружилось онкологическое заболевание. В нейрохирургическом институте им. Бурденко профессор С. Н. Фёдоров провел удачную сложнейшую операцию, но возможный срок жизни после неё определил в 5-6 лет. В 1971 Вера вернулась к активной творческой жизни. Сочиняла стихи и песни, вместе с друзьями (Виктором Луферовым, Владимиром Бережковым и Александром Мирзаяном) выступала с концертами; сотрудничала с журналом «Наука и жизнь». За год до смерти вышла замуж.

Вера Матвеева умерла 11 августа 1976 года от ангиосаркомы мозга. Похоронена на кладбище в Фирсановке.

Стихи и песни начала сочинять ещё в детстве, но большая часть песен, записанных на магнитные носители, приходится на 1965—1973 годы.

В песнях нередко обращается к теме собственной смерти. В стихотворении 1971 года пишет:

«
Будет без меня апрель небо в синьке полоскать,
Что сама не допою — допоёт весной капель.
»
С 1981 года в Подмосковье, под Фирсановкой, проходят песенные слеты её памяти.

В 1978 году вышла пластинка (миньон) Песни Веры Матвеевой с записью песен в её исполнении, в 1989 году фирма «Мелодия» выпустила альбом из двух виниловых пластинок И стану я рекой (переиздан в 1998 г. на лазерных дисках музыкальным издательством «Московские окна» Я ушла гулять по городу[1] 1 часть: песни в исполнении автора — Веры Матвеевой, 2 часть: песни в исполнении Галины Богдановской и Елены Лебедевой. Книга песен «Вера Матвеева. Обращение к душе», куда вошли песни с авторскими комментариями и воспоминания родных и совеременников, вышла в издательстве АПН в 1990.

В 1993 году группа «Белая Гвардия» записала песню, посвящённую Вере Матвеевой.

Памяти Веры Матвеевой посвящена песня Елены Фроловой «Пусть жизнь тянется мимо…», композиция Зои Ященко и группы «Бе́лая гва́рдия»: «Вере Матвеевой», а также песня Андрея Земскова «Яблочный спас»

В 2002 году Егор Летов и «Гражданская оборона» включили в свой альбом «Звездопад» «Песенку про чёрную гуашь и надежду».

bjpVsyypnwY

tb-i6D4Phco

LAZKs91DyQQ

[Floyd Morisson]

Юрий Сергеевич Сау́льский (1928—2003) — советский композитор, автор балетов и мюзиклов, автор песен, музыки к телеспектаклям и кинофильмам. Народный артист РСФСР (1990).

Композитор и дирижер Юрий Саульский родился 23 октября 1928 года. Автор балетов и мюзиклов писал музыку к кинофильмам и театральным спектаклям.

Имя Саульского почти на протяжении полувека не сходит с эстрадной сцены, радио и телевидения. Начиная с середины 1960-х годов с именем Юрия Саульского связано становление российского профессионального джаза. Популярный в СССР «ВИО-66» был создан Юрием Сергеевичем. Под управлением Саульского начинали свою творческую деятельность Георгий Гаранян, Константин Бахолдин, Вадим Мулерман, Игорь Бриль, Анатолий Могилевский, Алексей Козлов, Валентина Толкунова, с ними выступали Нина Бродская, Майя Кристалинская, Андрей Берестенко и многие другие вокалисты и музыканты.

В 1970 году оркестр «ВИО-66» попал «под сокращение» – шла негласная кампания по расформированию и перепрофилированию государственных джазовых биг-бэндов.

Уйдя из Росконцерта, Саульский полностью посвятил себя композиции. В 1980 году Юрий Сергеевич был членом жюри одного из первых рок-фестивалей «Весенние Ритмы, Тбилиси-80». Заставка к телевизионной игре КВН «В урочный день, в урочный час» – тоже произведение Саульского.

Композитор писал музыку для театра и кино, джазовые пьесы и аранжировки, а также песни, среди которых такие хиты, как «Черный кот», «Татьянин день», «Тополиный пух», «Я жду весну» и другие. За свою плодотворную карьеру Юрий Саульский был руководителем множества творческих коллективов. Его не стало 28 августа 2003 года.

09gehjW9sxk

DQ1YOkvWed4

d3XCWEuVyYw

[Floyd Morisson]

Дми́трий Степа́нович Бортня́нский (28 октября 1751, Глухов, Черниговское наместничество — 10 октября 1825, Санкт-Петербург) — русский композитор и дирижёр.

Дми́трий Степа́нович Бортня́нский (28 октября 1751, Глухов, Черниговское наместничество — 10 октября 1825, Санкт-Петербург) — русский композитор и дирижёр. Один из основателей классической российской музыкальной традиции. Воспитанник, а затем управляющий Придворной певческой капеллой в Санкт-Петербурге. Выдающийся мастер хоровой духовной музыки. Автор опер «Сокол» (1786), «Праздник сеньора» (1786), «Сын-соперник, или Новая Стратоника» (1787), фортепианных сонат, камерных ансамблей.

sCn2kb_kms0

Yo2vz-xnG88

[Floyd Morisson]

Джузе́ппе Домени́ко Скарла́тти (итал. Giuseppe Domenico Scarlatti; 26 октября 1685, Неаполь — 23 июля 1757, Мадрид) — итальянский композитор и клавесинист; провёл бо́льшую часть своей жизни в Испании и Португалии. Его сочинительский стиль оказал большое влияние на музыку эпохи классицизма, хотя он сам жил в эпоху барокко.

Одной из самых мощных и характерных фигур итальянского искусства XVIII столетия является Доменико Скарлатти. Его роль велика в истории фортепианного творчества, а особенно в становлении жанра сонаты.

Доменико Скарлатти родился 26 октября 1685 года в Неаполе. Еще ребенком он выказал блестящие способности к игре на чембало и органе, а в отроческие годы занял должность органиста королевской капеллы в Неаполе. Опера «Октавия» – первое произведение, принесшее известность композитору. Она была написана в 1703 году.

С 1720-х в жизни композитора наступил период странствований по европейским столицам. В Испании слава Скарлатти достигла апогея. Там он написал большую часть тех произведений, которые навсегда обессмертили его имя. Доменико Скарлатти сочинил двадцать опер, шесть ораторий и кантат, предназначенных для концертного исполнения, четырнадцать камерных кантат, арий и несколько ориалов церковной музыки. Все это – небольшая и художественно наименее значительная часть его творчества. Он почти всецело посвятил себя клавиру, написал по крайней мере 550 сонат. При жизни опубликовано было всего лишь 30 из них.

Доменико Скарлатти умер 23 июля 1757 года.

DEx5cvPCnWg

[Floyd Morisson]

Никколо́ Пагани́ни (итал. Niccolò Paganini ; 27 октября 1782, Генуя — 27 мая 1840, Ницца) — итальянский скрипач-виртуоз и гитарист, композитор.

27 октября 1782 года родился итальянский скрипач и гитарист-виртуоз Никколо Паганини. Ему были присущи не только эти таланты. Никколо Паганини был также еще и композитором. Его считают одной из наиболее ярких личностей музыкальной истории XVIII-XIX веков. Признанный гений мирового музыкального искусства.

Имя Паганини было окружено некой таинственностью, чему содействовал и он сам, говоря о каких-то необычайных секретах своей игры, которые он обнародует только по окончании своей карьеры. При жизни Паганини было напечатано очень мало его сочинений, что его современники объясняли боязнью автора к обнаружению многих тайн его виртуозности. Непревзойденный успех Паганини лежал не только в глубоком музыкальном даровании этого артиста, но и в необычайной технике, в безукоризненной чистоте, с которой он исполнял труднейшие пассажи.

27 мая 1840 года Никколо Паганини не стало.

PZ307sM0t-0

qoR-Vo7Tul4

[Floyd Morisson]

Ли́дия Андре́евна Русла́нова (при рождении Агафья Андре́евна Ле́йкина; 14 (27) октября 1900, село Чернавка, Сердобский уезд, Саратовская губерния — 21 сентября 1973, Москва) — российская и советская певица, Заслуженная артистка РСФСР (27 июня 1942). Основное место в репертуаре Руслановой занимали русские народные песни. Лидия Русланова была одной из самых популярных исполнителей в СССР, а её исполнение русских народных песен считают эталонным.

Певица обладала красивым и сильным голосом широкого диапазона. Она создала свой стиль исполнения народных песен, которые собирала всю жизнь. Среди наиболее популярных – «Степь да степь кругом», «Липа вековая», «Я на горку шла», «Златые горы», «Светит месяц», «Валенки» и многие другие. Лидия Андреевна Русланова исполняла и песни советских композиторов. Одной из первых исполнила «Катюшу».

В августе 1973 года Русланову пригласили участвовать в эстрадных концертах на больших стадионах. Гастроли проходили в южных городах и заканчивались в Ростове-на-Дону, где полвека назад она дебютировала как профессиональная певица. Лидия Андреевна приняла приглашение. Заключительный концерт превратился в подлинный триумф певицы. Круг почета, совершаемый по дорожке стадиона, пришлось повторить несколько раз. А 21 сентября 1973 года Лидия Русланова скончалась от сердечного приступа. В последний путь ее пришло проводить большое количество людей, в связи с чем у Новодевичьего кладбища в Москве было остановлено движение транспорта.

We0bFgByxqg

pSgPf3cUdkg

PwkzAyanEjs

[Floyd Morisson]

Ал Хирт Al Hirt День рождения: 07.11.1922 года
Место рождения: Новый Орлеан, Луизиана, США
Дата смерти: 04.1999
Место смерти: Новый Орлеан, Луизиана, США
Гражданство: США

Алуи Максвелл Хирт родился 7 ноября 1922 года в Новом Орлеане, Луизиана.
Сын полицейского, был известен как "Ал" или "Джумбо". В шестилетнем возрасте ему подарили его первую трубу, купленную в местном ломбарде. Он играл в музыкальном коллективе детей полицейских до шестнадцати лет. К этому возрасту он уже стал профессионалом, часто играя со своим другом Питом Фонтейном.
В 1940 году Хирт уехал в Цинциннати, Огайо, поступив в консерваторию.
После службы горнистом в армии США во время Второй мировой войны, Хирт начал играть с различными свинговыми биг-бэндами. В 1950 году он стал первым трубачом и солистом в «Horace Heidt's Orchestra».

По возвращении в Новый Орлеан он работал с различными группами, играющими «диксиленд». Несмотря на утверждение, сделанное Хиртом несколько лет спустя, "я не джазовый трубач и никогда не был джазовым трубачом", он сделал несколько записей в пятидесятых годах, где продемонстрировал способность играть в джазовых стилях, особенно с руководителем джаз-оркестра Монком Хацелем.

Ловкость виртуозного Хирта и прекрасное звучание его инструмента скоро привлекли внимание национальных студий звукозаписи. 22 альбома Хирта попали в чарты «Billboard» в пятидесятых и шестидесятых годах. Альбомы «Honey In The Horn» и «Cotton Candy» попали в десятку бестселлеров в 1964 году, в том же году Хирт сделал главный выстрел композицией «Java», достигшей четвертого места в национальных чартах и принесшей ему премию «Грэмми».

В шестидесятых Хирт также стал известен записями музыкальных тем для набиравших обороты популярности телешоу, включая безумно популярную музыку к шоу «The Green Hornet». Композиция, вдохновленная «Полетом шмеля» Римского-Корсакова стала вершиной технического мастерства Ала Хирта. В 2003 году произошло ее второе рождение, после того, как она прозвучала в фильме «Убить Билла».

В 1962 году Хирт открыл свой собственный клуб на улице Бурбона в Новом Орлеане, которым он управлял до 1983 года.
В 1987 году Хирт исполнял сольно «Ave Maria» во время посещения Нового Орлеана Папой Римским Иоанном Павлом II, это выступление Хирт считал самым важным в своей жизни.
Ал Хирт скончался в апреле 1999 года в возрасте семидесяти шести лет в Новом Орлеане из-за отказа печени, проведя весь год в инвалидном кресле по причине отека ноги. До самой смерти он играл в клубах Луизианы, не вставая с коляски.
У Ала Хирта было восемь детей, десять внуков и шесть правнуков. В 1990 году Ал женился на Беверли Эссель, к тому моменту являвшейся его спутницей уже более сорока лет. Согласно слухам, на трубе Ала Хирта были выгравированы имена его детей.

3zXx0ReqOOI

ctNU-Wm51EA

v3hVtlSl7RQ

[Floyd Morisson]

Ста́с На́мин (настоящее имя Анаста́с Алексе́евич Микоя́н, род. 8 ноября 1951, Москва, СССР) — советский и российский музыкант, композитор и продюсер, художник и фотограф, режиссёр театра и кино. Создатель и лидер группы «Цветы». Организатор первого независимого продюсерского центра SNC, откуда вышли многие отечественные рок- и поп-звёзды, в том числе созданная и спродюсированная Наминым группа «Парк Горького», группы «Калинов мост», «Бригада С», «Моральный кодекс», «Сплин» и другие. Организатор первых в стране музыкальных фестивалей, в том числе международного музыкального фестиваля мира в Лужниках в 1989 г, серии фестивалей «Единый мир» и других. Основатель первых в стране частных антреприз: концертного агентства, студии дизайна, фирмы грамзаписи, радиостанции, телекомпании и т. д., положивших начало российскому шоу-бизнесу. В конце 1980 — начале 1990 Намин также создал и спродюсировал Московский симфонический оркестр (МСО), шоу «Балет на льду» (Moscow on Ice), первый в стране театр мюзиклов. Организатор крупнейших независимых международных и межгосударственных фестивалей культуры в стране и в мире.

Несмотря на яркость и значимость своих общественных и социальных проектов, сам Намин в 2000 годах фактически ушёл из активной общественной деятельности и публичной жизни. Его интересы возвратились к личному творчеству в области театра (создано новое направление драматического мюзикла и современной музыкальной драмы), изобразительного искусства и фотографии (созданные Наминым арт-проекты представлены музеями и галереями мира). В 2014 году избран почетным членом Академии художеств России. Намин также работает в разных музыкальных направлениях — музыка для театра (созданы саундтреки и мюзиклы «Снежная королева», «Маленький принц» и др.), эксперименты в этнической (альбомы «Русские деревенские песни», «One World Music Freedom», «Медитация») и симфонической музыке (сюита из восьми частей «Осень в Петербурге»). В 2009, в год сорокалетия группы «Цветы», возродил легендарный ансамбль, записал на Abbey Road (Лондон) и выпустил весь свой лучший репертуар. Группа сыграла юбилейный концерт и выпустила DVD «Цветы 40 лет», в 2013 г. выпустила два новых концертных альбома Homo Sapiens/Человек разумный и Flower Power/Власть цветов. Осенью 2014 года Центр Стаса Намина готовит два события: юбилейный тур «Цветы-45» по России и миру и празднование 15-летия театра.

tGczx9BNG6A

8lyBtaV3mHM

[Floyd Morisson]

Ю́рий (Гео́ргий) Алекса́ндрович Шапо́рин (1887—1966) — советский российский композитор, дирижёр и музыкальный педагог. Народный артист СССР (1954). Лауреат трёх Сталинских премий (1941, 1946, 1952).

Ю. А. Шапорин родился 27 октября (8 ноября) 1887 года в Глухове (ныне Сумская область Украины) в семье художника, в детстве учился игре на виолончели, играл в оркестре гимназии, сочинял небольшие салонные пьесы.

По указанию отца в 1906 году поступил на юридический факультет Киевского университета, но, серьёзно заинтересовавшись музыкой, начал также брать уроки теории и композиции у Г.Л. Любомирского. Два года спустя, по рекомендации известного композитора Н. В. Лысенко, Шапорин приезжает в Санкт-Петербург, где становится студентом юридического факультета Университета и одновременно делает попытку поступить в Консерваторию, однако это ему удаётся лишь в 1913 году, уже по окончании университета. Шапорин поступает в классы композиции Н. А. Соколова, оркестровки М. О. Штейнберга и чтения партитур Н. В. Черепнина. В консерваторские годы формируется самобытный композиторский стиль Шапорина, испытавший влияние русской классической школы, в особенности, Н. А. Римского-Корсакова.

Окончив консерваторию в 1918 году, Шапорин становится активным участником музыкальной жизни послереволюционного Петрограда. Год спустя композитор вместе с А. В. Луначарским, А. А. Блоком и М. Горьким принимал участие в организации БДТ имени М. Горького и работал в нём в качестве музыкального руководителя и дирижёра до 1928 года, (в 1921—1922 гг. — в Петрозаводском драматическом театре выступал также как дирижёр в симфонических концертах),а затем, вплоть до 1934 года — в ЛАТД имени А. С. Пушкина, где писал музыку к многочисленным спектаклям по произведениям А. Н. Толстого, А. А. Блока, Е. И. Замятина, В. В. Маяковского, К. А. Федина, М. Горького и других отечественных и зарубежных авторов, продолжая одновременно тесно сотрудничасть и с БДТ. С 1935 года жил в Клину, с 1936 года в Москве. Совместно с Горьким композитор планировал создать оперу по роману «Мать», однако смерть писателя в 1936 году помешала этому замыслу. Шапорин был одной из крупнейших фигур молодого советского театра, выступая не только в качестве композитора, но и дирижёра на представлениях.

В течение 1925—1936 годов Шапорин работал в музыкальном издательстве «Тритон», многократно избираясь председателем его правления. Некоторые сочинения Шапорина были напечатаны в «Тритоне», например, романс «О чём ты воешь, ветр ночной».

В 1941—1942 гг. руководил ансамблем красноармейской песни и пляски в Нальчике, затем в Тбилиси. Находясь в эвакуации в Тбилиси, Шапорин создал симфонические сюиты из своей музыки к фильмам «Минин и Пожарский», «Суворов» и «Кутузов», в послевоенные годы — обратился к вокальной музыке. После окончания и первой постановки в 1953 году оперы «Декабристы» композитор стал сочинять значительно меньше, отдавая предпочтение преподаванию и музыкальной критике. С 1952 года Шапорин был секретарём СК СССР. Член Советского Комитета защиты мира с 1955 года.

Ю. А. Шапорин умер 9 декабря 1966 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 6).

TPkEK9OHk0E

ZqHqGpImiv0

[Floyd Morisson]

Алекса́ндра Никола́евна Па́хмутова (род. 9 ноября 1929, п. Бекетовка (ныне район Волгограда), Нижне-Волжский край) — советский и российский композитор, автор более 400 песен. Народная артистка СССР (1984). Герой Социалистического Труда (1990). Лауреат двух Государственных премий СССР (1975, 1982).

А. Н. Пахмутова родилась 9 ноября 1929 года в посёлке Бекетовка (ныне район Волгограда) в семье Николая Андриановича (1902—1983) и Марии Амплеевны (1897—1978) Пахмутовых.

С детства отличалась исключительной музыкальной одарённостью. Первые мелодии написала в трёхлетнем возрасте. В возрасте пяти лет сочинила пьесу для фортепиано «Петухи поют».

1936 год — в возрасте семи лет поступила в городскую музыкальную школу, где проучилась до начала войны.

С 6 августа 1942 по 1943 — в эвакуации в Караганде. Там же продолжила учёбу в местной музыкальной школе (в 1952 году школа преобразована в Карагандинское музыкальное училище; ныне — Карагандинский колледж искусств имени Таттимбета).

1943 год — осенью была принята в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, где занималась по классу фортепиано у педагога М. В. Васильевой и посещала кружок юных композиторов под руководством В. Я. Шебалина и Н. И. Пейко.

1948 год — поступила на композиторское отделение Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, в 1953 году выпустилась с отличием по классу композиции у В. Я. Шебалина, в 1956 году — успешно закончила у него же аспирантуру.

1968—1991 годы — секретарь правления Союза композиторов СССР.

Один из самых популярных и востребованных композиторов СССР, особенно как композитор-песенник.

С 26 июля 2010 года — член Патриаршего совета по культуре (Русская православная церковь).

Замужем за поэтом Н. Н. Добронравовым — автором большинства текстов её песен.

Александра Николаевна на протяжении всего своего творчества работает в различных жанрах, но именно песенное наследие Пахмутовой занимает особое место в отечественной культуре.

Песни Александры Пахмутовой исполняли и исполняют многие известные артисты советской, российской и зарубежной эстрады, а также актёры театра и кино. Среди них: Алла Абдалова, Аль Бано, Анастасия, Татьяна Анциферова, Сергей Беликов, Геннадий Белов, Михаил Боярский, Аида Ведищева, Тамара Гвердцители, Анна Герман, Дмитрий Гнатюк, Николай Гнатюк, Александр Градский, Юрий Гуляев, Людмила Гурченко, Лариса Долина, Татьяна Доронина, Людмила Зыкина, Елена Камбурова, Иосиф Кобзон, Ольга Кормухина, Майя Кристалинская, Михаил Кизин, Сергей Лемешев, Валерий Леонтьев, Лев Лещенко, Муслим Магомаев, Вадим Мулерман, Валерий Ободзинский, Ирина Отиева, Георг Отс, Мария Пахоменко, Ольга Пирагс, Эдита Пьеха, Юлиан, София Ротару, Бэла Руденко, Людмила Рюмина, Людмила Сенчина, Тамара Синявская, Марк Тишман, Валентина Толкунова, Дмитрий Харатьян, Эдуард Хиль, Виктор Шпортько и другие. Песни Александры Пахмутовой звучали в исполнении Кубанского казачьего хора, Ансамбля песни и пляски имени Александрова, Большого детского хора ЦТ и ВР, Государственного академического русского народного хора имени Пятницкого; вокально-инструментальных ансамблей «Верасы́» (Белоруссия), «Самоцветы», «Надежда», «Голубые гитары», «Песняры», «Цветы», «Крайс» (ГДР), «Living Sound» (Великобритания).

Александра Пахмутова продолжила традицию советской песенной классики, связанную с именами И. О. Дунаевского, братьев Покрасс, М. Г. Фрадкина, А. Г. Новикова.

82Zw2N1jreo

rOx9h-Z1wZ0

Vr18gsNNAvw

[Floyd Morisson]

Э́ннио Моррико́не (итал. Ennio Morricone; 10 ноября 1928, Рим) — итальянский композитор, аранжировщик и дирижёр. В основном пишет музыку для кино и телевидения. Великий офицер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой». Лауреат премии «Оскар» 2007 года за выдающиеся заслуги в кинематографе, восьмикратный лауреат национальной кинопремии Италии «Давид ди Донателло» за лучшую музыку к фильму.

Эннио стал известным по всему миру благодаря созданной им музыке к спагетти-вестернам, снятым режиссёром Серджо Леоне, включая «За пригоршню долларов» (1964), «На несколько долларов больше» (1965), «Хороший, плохой, злой» (1966), «Однажды на Диком Западе» (1968), «За пригоршню динамита» (1971) и «Меня зовут Никто» (1973).

Эннио Морриконе родился 10 ноября 1928 года в Риме, в семье профессионального джазового трубача Марио Морриконе и домохозяйки Либеры Ридольфи. Он был старшим из пяти детей. Когда Морриконе исполнилось 9 лет, он поступил в консерваторию Святой Чечилии в Риме, где проучился в общей сложности 11 лет, получив 3 диплома — по классу трубы в 1946 году, по классу оркестра (фанфар) в 1952 году и по классу композиции в 1953 году.

Когда Морриконе исполнилось 16 лет, он занял место второй трубы в ансамбле Альберто Фламини, в котором прежде играл его отец. Вместе с ансамблем Эннио подрабатывал, играя в ночных клубах и отелях Рима. А годом позже Морриконе устроился в театр, где проработал один год музыкантом, а потом три года композитором. В 1950 году он начал аранжировать песни популярных композиторов для радио. Обработкой музыки для радио и концертов он занимался до 1960 года, а в 1960 году Морриконе начал аранжировать музыку для телешоу.

Писать музыку к фильмам Морриконе начал лишь в 1961 году, когда ему было 33 года. Он начал с итальянских вестернов, с жанра, с которым теперь прочно ассоциируется его имя. Широкая известность пришла к нему после работы над фильмами его бывшего одноклассника, режиссёра Серджо Леоне. Творческий союз режиссёра и композитора Леоне/Морриконе часто сравнивают с такими известными дуэтами, как Эйзенштейн — Прокофьев, Хичкок — Херрманн, Миядзаки — Дзё Хисаиси и Феллини — Рота. Позднее музыку Морриконе для своих фильмов пожелали заказать Бернардо Бертолуччи, Пьер Паоло Пазолини, Дарио Ардженто и многие другие.

С 1964 года Морриконе работал в звукозаписывающей компании «RCA», где аранжировал сотни песен для таких знаменитостей, как Джанни Моранди, Марио Ланца, Миранда Мартино и других.

Прославившись в Европе, Морриконе был приглашён для работы в голливудском кинематографе. В США Морриконе написал музыку для фильмов таких известных режиссёров, как Джон Бурмен, Вольфганг Петерсен, Барри Левинсон, Терренс Малик, Роман Полански, Оливер Стоун, Брайан Де Пальма, Майк Николс, Джон Карпентер и других. Заметную музыку включают фильмы «Изгоняющий дьявола 2» (1977), «Дни жатвы» (1978), «Нечто» (1982), «Неприкасаемые» (1987), «Военные потери» (1988), «Багси» (1991), «На линии огня» (1993), «Разоблачение» (1994), «Волк» (1994), «Булворт» (1998) и «Миссия на Марс» (2000).

rRbyZ3eD-9M

1aV9X2d-f5g

1BK-X8tiGQs

[Floyd Morisson]

Лари́са Изра́илевна Мо́ндрус (латыш. Larisa Mondrusa, нем. Larissa Mondrus; 15 ноября 1943 года, Джамбул, Казахстан) — певица и актриса, звезда эстрады и телевидения СССР 1960-х годов; после эмиграции из СССР — звезда эстрады ФРГ 1970-х годов.

Лариса Мондрус родилась 15 ноября 1943 года в г. Джамбуле. После войны семья переехала в Ригу. В 1962 году окончила Рижское музыкальное училище и в том же году прошла по конкурсу в Рижский эстрадный оркестр (РЭО) при Рижской филармонии, где познакомилась с одноклассником Р. Паулса по специализированной музыкальной школе, дирижёром и аранжировщиком Эгилом Шварцем. Кроме прочего Мондрус произвела впечатление на Шварца тем, что свободно исполнила шлягеры на языках оригинала — польском, итальянском, французском, английском. Личные отношения Мондрус и Шварца переросли чисто деловые и творческие, и в 1964 году они поженились. В том же году они получают приглашение в Москву работать в оркестре Эдди Рознера. Позже она переходит на работу в Московский мюзик-холл, с которым дважды выезжает за границу (Польша и ГДР). С 1968 по 1972 годы работает в Москонцерте.

В середине 1960-х, во многом благодаря запоминающимся выступлениям на новогодних «Голубых огоньках», певица завоёвывает всесоюзную популярность. Она продолжает выступать на телевидении, снимается в кино. Пластинки с записями её песен расходятся огромными тиражами. Лариса Мондрус — первая исполнительница многих песен Раймонда Паулса, в том числе песни «Dāvāja Māriņa meitenei mūžiņu» («Подарила Мариня девочке жизнь», 1970) на слова Леона Бриедиса, которая в начале 1980-х в русском варианте Андрея Вознесенского получила название «Миллион алых роз».

Певица отказывалась петь идеологически выдержанную «гражданскую тематику», навязываемую Министерством культуры СССР, и идти на какие-либо компромиссы с руководством советской эстрады, в результате чего она становится «невыездной». В 1971 году, после прихода в руководство Госкомитета по радио и телевещанию Сергея Лапина, её вместе с Вадимом Мулерманом лишают телеэфиров. Её приглашают к себе на гастроли государственные концертные организации Чехословакии и ГДР, но в Росконцерте заявляют: «Заявок на Мондрус нет». Без объяснения причин Мондрус лишают сольных концертов, находя для этого смехотворный предлог. Однажды такой запрет был вызван тем, что она осмелилась выступить в Звёздном городке в мини-юбке.

Лариса Мондрус и Эгил Шварц решили уехать из страны. В 1973 году они подали документы в ОВИР и в том же году, получив разрешение на выезд «в Израиль», покинули СССР.

В марте 1973 года Лариса Мондрус вместе с мужем эмигрирует в ФРГ. По воспоминанию Мондрус, перед ними был выбор, где поселиться: Гамбург, Кёльн или Мюнхен. Они выбрали Мюнхен и впоследствии никогда об этом решении не жалели. Купив дом, семья Шварц-Мондрус переселяется в Грюнвальд — пригород Мюнхена.

В марте 1973 года Лариса Мондрус вместе с мужем эмигрирует в ФРГ. По воспоминанию Мондрус, перед ними был выбор, где поселиться: Гамбург, Кёльн или Мюнхен. Они выбрали Мюнхен и впоследствии никогда об этом решении не жалели. Купив дом, семья Шварц-Мондрус переселяется в Грюнвальд — пригород Мюнхена.

Решив продолжать карьеру певицы, она заключила контракт с крупной фирмой Polydor Records и уже в 1974 году выпустила первый альбом на немецком языке «Die Herzen singen». К 1977 году она приобрела европейскую популярность как Larissa, много гастролирует, часто выступает на немецком телевидении как с сольными номерами, так в различных музыкальных шоу, с такими известными певцами в качестве партнеров как Иван Ребров, Карел Готт, Витторио Касагранде, Михаэль Шанце и другими. Благожелательная критика подчеркивает не только вокальные данные певицы — голос, но и её яркую внешность, сценическую пластичность и артистичность.

В 1982 году у Ларисы Мондрус рождается долгожданный сын, и вскоре она оставляет сцену. Купив обувной магазин в Мюнхене, она с тех пор занимается бизнесом. Её сын Лорен Шварц подавал большие надежды как музыкант-пианист, но затем ушёл в науку и сейчас возглавляет кафедру автоматизации медицинских процедур на факультете информатики в Мюнхенском техническом университете.

В 2001 году впервые после отъезда Лариса Мондрус посетила Россию. В 2005 году она выступила в Юрмале на фестивале «Новая волна».

tcu1Q-WW8Gg

GFVuP7Rm05g

0hCeZa6DjWQ

[Floyd Morisson]

Петула Кларк (англ. Petula Clark, род. 15 ноября 1932, Эпсом) — британская певица, актриса и композитор, чья карьера длится уже семь десятилетий. Мировой славы она достигла в 1960-х годах, благодаря таким хитам как «Downtown», «I Know a Place», «My Love», «Colour My World», «A Sign of the Times» и «Don’t Sleep in the Subway». За годы своей активной музыкальной деятельности в мире разошлось более 68 миллионов экземпляров её альбомов.

Как певица Петула Сэлли Олвин Кларк (англ. Petula Sally Olwen Clark) дебютировала будучи ещё ребёнком в церковном хоре, а в годы Второй мировой войны она стала выступать на радио BBC. В 1944 году она впервые появилась на большом экране, исполнив в дальнейшем ряд небольших ролей в британских фильмах категории «B». В 1950-х годах Кларк много работала на телевидении, а к середине десятилетия активно занялась музыкальной карьерой, подписав в 1955 году контракт с звукозаписывающей студией «Pye Records», с которой сотрудничала дальнейшие пару десятилетий.

После успешных выступлений в парижской «Олимпии» в 1958 году она записала несколько хитов на французском, а также прокатилась с гастролями по Франции и Бельгии. В дальнейшие годы Петула Кларк была наиболее востребована во Франции, хотя записала и пару успешных хитов в Великобритании. Мировой славы она достигла благодаря хиту «Downtown», записанному в 1964 году сразу на нескольких языках, и принёсшему певице престижную премию «Грэмми». В январе 1965 года песня заняла первые позиции в американских чартах и разошлась тиражом в три миллиона экземпляров.

К середине 1970-х годов Петула Кларк заметно сократила свои выступления, посвятив себя мужу, продюсеру Клоду Вольфу, и троим детям.

В конце 1960-х годов Кларк возродила свою актёрскую карьеру, снявшись в двух музыкальных фильмах. В «Радуге Финиана» её коллегой по экрану был прославленный Фред Астер, и роль Шенон МакЛонерган принесла ей номинацию на «Золотой глобус». Год спустя она снялась с Питером О’Тулом в музыкальной экранизации классической новеллы Джеймса Хилтона «Прощай, мистер Чипс».

В дальнейшем она продолжила свои музыкальные выступления, в начале 1990-х годов дебютировала на Бродвее, а также гастролировала с собственной театральной постановкой, где рассказывала о своей жизни и карьере. В 1998 году королева Великобритании Елизавета II присудила ей звание Командора Британской империи.
abOzcjxNJ30

rZfux122ZhY

IuNCZfd93bc

[Floyd Morisson]

Рена́т Исла́мович Ибраги́мов (тат. Ренат Ислам улы Ибраһимов, род. 20 ноября, 1947, Львов, Украинская ССР, СССР) — советский и российский певец, актёр, композитор, продюсер, режиссёр, артист озвучивания, художественный руководитель Театра песни им. Р. Ибрагимова. Народный артист РСФСР (1981), Народный артист Татарской АССР (1980), народный артист Каракалпакской АСССР, лауреат республиканской премии Татарской АССР имени Г.Тукая (1979).

Родился в городе Львов, в семье военнослужащего. По национальности — татарин. Музыкальность и художественная одарённость ребёнка были замечены ещё в детском саду. Одновременно с получением среднего образования в школе № 6 г. Казани, Ренат окончил и музыкальную школу. В 1967—1968 гг. Ренат служил в ансамбле песни и пляски Приволжского военного округа. В 1973 году Ибрагимов окончил Казанскую государственную консерваторию и начал свой творческий путь на сцене Татарского академического театра оперы и балета им. М. Джалиля, где исполнил ведущие партии в операх, среди которых «Князь Игорь», Эскамильо («Кармен»), Валентин («Фауст»), Евгений Онегин («Евгений Онегин»), Елецкий («Пиковая дама»).

В октябре 1974 года Ибрагимов стал лауреатом V Всесоюзного конкурса артистов эстрады — ему была присуждена первая премия, которую он разделил с Валерием Чемодановым.

Всесоюзный успех и известность пришли к Ибрагимову после его участия в конкурсе песни «Алая гвоздика» в Сочи в 1975 году, где Ренат Ибрагимов получил главную премию. Творческий путь Ибрагимова охватывает несколько десятилетий. Наряду с музыкальными выступлениями, Ибрагимов также снялся в ряде кинофильмов, наиболее известным из которых является «Итальянский контракт» (1993). В Италии пресса назвала его «Русским Паваротти». Он владеет глубинными тайнами вокального мастерства, умеет взволновать сердца слушателей.

6k3Zq_oaoWE

zmouaG6iW9Q

[Floyd Morisson]

Ян Абра́мович Фре́нкель (21 ноября 1920, Киев — 25 августа 1989, Рига) — советский композитор-песенник, певец, скрипач, актёр. Народный артист СССР (1989). Лауреат Государственной премии СССР (1982).

Родился 21 ноября 1920 года (по другим источникам — в 1925 году) в Киеве в семье парикмахера Абрама Натановича Френкеля. Учился игре на скрипке под руководством отца.

В 1938—1941 годах учился в КГК имени П. И. Чайковского по классу скрипки у Якова Магазинера и по классу композиции у Бориса Лятошинского. С началом Великой Отечественной войны, будучи высокого роста, приписал себе около 5 лет и поступил в Оренбургское зенитное училище. Играл на скрипке в оркестре кинотеатра «Аврора».

По окончании училища в 1942 году принимал участие в боевых действиях, был тяжело ранен и после лечения с 1943 года до конца войны служил во фронтовом театре, играя на рояле, скрипке, аккордеоне.

После войны с 1946 года жил в Москве, делал оркестровки крупных произведений и играл на скрипке в различных ресторанах столицы.

Свою первую песню («Шёл пилот по переулку» на слова М. Слободского и А. Раскина) Ян Френкель написал в 1942 году, будучи курсантом, однако по-настоящему ощутил призвание композитора-песенника только в 1960-е, когда получила известность его песня «Годы» на стихи Марка Лисянского.

В дальнейшем судьба подарила ему таких соавторов, как Михаил Танич, Игорь Шаферан, супруги Константин Ваншенкин и Инна Гофф. Записал несколько своих песен с Тульским государственным хором, которым руководил его друг народный артист РСФСР Иосиф Михайловский.

В 1969 году, благодаря идее Марка Бернеса, появилась облетевшая весь мир песня «Журавли» на стихотворение Расула Гамзатова в переводе Наума Гребнева.

Ян Френкель выступал в концертах с исполнением собственных песен, обычно публика пела вместе с ним. Его произведения были в репертуаре Людмилы Зыкиной, Иосифа Кобзона, Георга Отса, Нани Брегвадзе, Геннадия Каменного, Марка Бернеса, Эмиля Горовца, Майи Кристалинской, Анны Герман.

Писал музыку к драматическим спектаклям, кинофильмам, мультфильмам. Снялся как актёр в трёх фильмах.

Автор ряда статей на музыкально-публицистические темы. Член Союза композиторов СССР.

Михаил Танич писал, что Френкель «был очень талантливым мелодистом, тактичным и обходительным человеком в жизни — из тех людей, у которых не бывает врагов» (М. И. Танич, «Играла музыка в саду», М., «Вагриус», 2000).

Ян Френкель скончался 25 августа 1989 года в Риге. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 10).

aFORIwoS2bM

7OsRQGF68R8

2KkiX2TyoAo

[Floyd Morisson]

Бьорк (Бьёрк) Гвюдмюндсдоуттир (исл. Björk Guðmundsdóttir, МФА (исланд.): [ˈpjœr̥k ˈkvʏðmʏntsˌtoʊhtɪr]; 21 ноября 1965, Рейкьявик, Исландия) — исландская певица, актриса, музыкант, композитор и автор песен, лауреат множества премий. В 2010 году выиграла премию Polar Music Prize от Шведской королевской академии музыки. Первоначально получила известность как вокалист альтернативной рок-группы the Sugarcubes, чей сингл "Birthday" 1987 стал хитом в Великобритании и полюбился музыкальным критикам. Сольную карьеру Бьорк начала в 1993 году, ее первый альбом Debut имел в основе электронную танцевальную музыку, хаус, джаз, и трип-хоп. По общему признанию это один из первых альбомов по внедрению электронной танцевальной музыки в мейнстрим. По данным NME было продано 4,7 млн копий Debut по всему миру. На настоящий момент Бьорк разработала свой собственный эклектичный музыкальный стиль который включает в себя аспекты танцевальной музыки, рока, джаза, электроники, классики, и авангардной музыки. Бьорк написала музыку к фильму «Танцующая в темноте» Ларса фон Триера в котором сыграла главную роль и получила приз как лучшая актриса а фильм удостоился «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля, также была номинирована на Оскар и два Золотых глобуса. Для ленты своего мужа и художника Мэтью Барни, Бьорк записала 11 треков, которые были изданы отдельным альбомом «Drawing Restraint 9». Ее альбом, Biophilia был первым альбомом в формате мобильных приложений и в 2014 году стал первым произведением в своей категории, который был включен в состав постоянной коллекции музея современного искусства (MoMA). В 2015 году в MoMA покажут выставку по мотивам творчества Бьорк которая охватит весь ее период сольной карьеры. Клаус Бизенбах - инициатор выставки: «Бьорк чрезвычайно инновационная артистка, чей вклад в современную музыку и современное искусство сложно переоценить. Она оказала большое влияние на своих современников по всему миру».

KDbPYoaAiyc

J1Rd7zrvW7k

vMdIxPnM5hA

[Floyd Morisson]

Франсиско Таррега-Эшеа (1852-1909).

Франсиско Таррега-Эшеа – выдающийся испанский гитарист-виртуоз и композитор, основоположник испанской школы игры на гитаре. Игрой на гитаре занимался с раннего детства. Музыкальные способности Тарреги обратили на себя внимание и при поддержке одного состоятельного семейства ему удалось поехать в Мадрид и в октябре 1874 года поступить в консерваторию, которую он закончил блестяще по двум специальностям – фортепиано и композиции.

Несмотря на хорошие пианистические данные, Таррега предпочел гитару, в игре на которой усовершенствовался настолько, что решился дать свой собственный концерт в мадридском театре "Альгамбра". Громадный успех, сопровождавший это выступление, решил вопрос окончательно – Таррега становится гитаристом. Концертные поездки по Франции, Италии, Австрии, Голландии и другим странам подтвердили выдающиеся способности гитариста. Пресса сравнивала Таррегу с крупнейшими исполнителями-современниками – скрипачом Пабло де Сарасате и пианистом Антоном Рубинштейном. Собственных сочинений для гитары у Тарреги немного, всего 34.

Однако по мастерству применения технических средств и звуковых возможностей гитары сочинения Тарреги являются выдающимися образцами. Это знаменитые "Мавританский танец", "Арабское каприччио", "Арагонская хота", "Воспоминание об Альгамбре", "Грезы", а также другие: мазурки, польки, прелюдии, этюды и т.д. Его творчество открыло новые пути для композиторов и исполнителей. Представляют ценность и многие, сделанные Таррегой, гитарные обработки произведений Баха, Гайдна, Моцарта, Шумана, Шопена, Мендельсона, Шуберта и других композиторов.

Таррега не написал школы для гитары, но его педагогическая деятельность позволяет говорить о нем, как о выдающемся педагоге. Достаточно назвать всего несколько его видных учеников – М. Льобета, Э. Пухоля, Д. Прата, Д. Фортеа. Именно Франсиско Тарреге Испания обязана началом возрождения гитарного искусства. Его считают отцом современной классической гитары. Соотечественники свято хранят память о выдающемся артисте. Его имя присвоено Международному конкурсу гитаристов, проводимому в Испании. В Кастельон де ла Плане Тарреге воздвигли памятник.

uSQzUx3QW2Y

8EcIxJmKCQQ

[Floyd Morisson]

Альфре́д Га́рриевич Шни́тке (нем. Alfred Schnittke; 1934—1998) — советский и российский композитор, теоретик музыки и педагог (автор статей о русских и советских композиторах), один из наиболее значительных музыкальных деятелей второй половины XX века. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1987).

Альфред Шнитке родился 24 ноября 1934 года в городе Энгельс в Республике немцев Поволжья в смешанной еврейско-немецкой семье.
Его отец, Гарри Викторович Шнитке (1914—1975), родился во Франкфурте-на-Майне, куда его родители перебрались из Либавы в 1910 году. В 1927 году[7] вместе с родителями переехал в Москву, в 1930 году — в Покровск, где вступил в партию и работал журналистом в советских немецких изданиях; рассказы и корреспонденции с фронта на русском языке печатал в газете «Большевик». Мать, Мария Иосифовна Фогель (1910—1972), происходила из немецких колонистов, переселившихся в Россию в 1765 году и осевших в деревне Каменка; работала учительницей немецкого языка. В 1943 году отца будущего композитора призвали на фронт, а Альфред с младшим братом (впоследствии поэтом, прозаиком и переводчиком В. Г. Шнитке) были отправлены в Москву, где жили у деда и бабушки по отцовской линии — инженера Виктора Мироновича (1889—1956) и редактора Теи Абрамовны Шнитке. Теа Абрамовна (урождённая Кац, 1889—1970) работала редактором в Государственном издательстве иностранной литературы, занималась немецкой филологией и переводами на немецкий язык, в том числе была автором учебника «Грамматика немецкого языка» (с Э. Б. Эрлих, Москва: Издательство литературы на иностранных языках, 1963; второе издание — Киев, 1995), редактором и автором примечаний к немецкому изданию романа Томаса Манна «Будденброки» (2-е издание — там же, 1959), роману Яна Петерсона «Наша улица» (Unsere Straße, там же, 1952, нем.), перевела на немецкий язык романы А. А. Фадеева «Последний из Удэге» (1932 и 1972), А. Б. Чаковского «Weither leuchtet ein Stern» (совместно с сыном, Гарри Шнитке, 1964).

С 1961 по 1972 год Шнитке преподавал в Московской консерватории. В последующие несколько лет зарабатывал себе на жизнь в основном сочинением музыки к фильмам.

В 1989—1990 годах Берлинская научная коллегия предоставила Альфреду Шнитке стипендию.

В 1990 году композитор вместе с семьёй переехал в Германию. Начал преподавать в Гамбургской высшей школе музыки.

В последние годы жизни здоровье Шнитке резко ухудшилось: композитор перенёс три инсульта, но тем не менее до конца сохранял творческую активность. Шнитке скончался в Гамбурге 3 августа 1998 года. Похоронен в Москве, на Новодевичьем кладбище (участок № 10).

UaXD-42iJOI

1vX4UXSeWXk

t8Sr1IszlrM

[Floyd Morisson]

Марк Анато́льевич Минко́в (25 ноября 1944 — 29 мая 2012) — советский и российский композитор. Народный артист Российской Федерации (2003)[2]. Ученик Арама Хачатуряна.

Лауреат Всесоюзных и международных конкурсов композиторов, был президентом Гильдии композиторов кино. Написал музыку к более чем 60 кино- и телефильмам. Среди них — фильмы «Следствие ведут знатоки», «В зоне особого внимания», «Незнайка с нашего двора», мультфильм «В порту».

Был действительным членом Российской киноакадемии «Ника», членом Союза композиторов (1970), членом Союза кинематографистов (1981). В 2001 году получил премию МВД Российской Федерации за музыку к телефильму «Следствие ведут знатоки».

Автор опер, балета, музыки к спектаклям и фильмам. Был награждён золотой Пушкинской медалью (1999) «за вклад в развитие, сохранение и приумножение традиций отечественной культуры, оказание постоянной помощи и поддержки творческой интеллигенции, развитие и становление новых стилей и направлений в искусстве».

p7zBxE0U0GQ

1yDI0DHNCEY

cD_9vdmjlpA

[Floyd Morisson]

Шарль Луи́ Эже́н Кёкле́н (фр. Charles Louis Eugène Koechlin; 27 ноября 1867, Париж — 31 декабря 1950, Ле Канадель) ― французский композитор, педагог и музыковед.

Происходил из богатой промышленной семьи: его дед по матери Жан Дольфус, широко известный как филантроп и общественный деятель, владел текстильной фабрикой в Мюлузе, отец работал чертёжником на фабрике, но незадолго до рождения сына переехал в Париж. Кёклена готовили к карьере артиллерийского офицера, однако, обучаясь в Политехнической школе, он заболел туберкулёзом и был признан негодным к военной службе. Оправившись от болезни, Кёклен некоторое время жил в Алжире, где серьёзно начал заниматься музыкой, и в 1890 году поступил в Парижскую консерваторию, где его профессорами были Тоду (гармония) и Массне (композиция). Он также посещал занятия по контрапункту у Андре Жедальжа, и в это время заинтересовался музыкой Иоганна Себастьяна Баха, любовь к которой сохранил на всю жизнь.

В 1896 году Амбруаза Тома на посту директора консерватории заменил Теодор Дюбуа, Массне подал в отставку с поста профессора класса композиции, и Кёклен перешёл на обучение к Габриэлю Форе. Именно Форе оказал наибольшее влияние на развитие творчества молодого композитора. С 1909 года Кёклен регулярно выступал как музыкальный критик в журнале «Chronique des arts» и преподавал, а с 1915 начал писать теоретические труды.

До конца 1920-х годов Кёклен был одним из лидеров парижской музыкальной жизни. Вместе со своими товарищами по консерватории ― Морисом Равелем и Флораном Шмиттом, при поддержке Форе ― в 1909 он принимал участие в основании Независимого музыкального общества («Société Musicale Indépendante») для продвижения новой музыки. Независимое музыкальное общество было своего рода оппозицией к консервативному Национальному обществу, находившемуся под началом Венсана д’Энди и связанного со Schola cantorum. В 1912―1913 по просьбе Клода Дебюсси Кёклен оркестровал его музыку к балету «Хамма», а в 1918 Эрик Сати пригласил его в группу композиторов «Новая молодёжь» («Les Nouveaux Jeunes») вместе с Русселем, Мийо и некоторыми другими, однако этот проект остался неосуществлённым. В 1921―1924 Кёклен написал ряд статей в ведущих музыкальных журналах, и уже был больше известен как теоретик, чем как композитор. Несмотря на проведение фестиваля его музыки, а также получение им нескольких престижных премий, лишь в 1940-х годах в Бельгии его музыка вновь начала завоёвывать признание. Директор Бельгийского радио Поль Коллер организовал серию исполнений его оркестровых работ под управлением Франца Андре. Ещё один шаг к возрождению творчества Кёклена в 1967 сделал пианист Антал Дорати, записав к столетию со дня рождения композитора цикл «Бандар-логи».

В 1918, 1928 и 1937 Кёклен посещал с визитами США, а после смерти Русселя возглавил французскую Федерацию народной музыки. В 1930-е развитие коммунистических взглядов композитора выразилось в серии «Музыки для народа» и активной деятельности в музыкальном комитете Ассоциации «Франция―СССР» (хотя сам он никогда не состоял в партии). Всегда положительно относившийся к новейшим течениям в искусстве, Кёклен возглавлял французскую секцию Международного общества современной музыки и активно поддерживал музыку молодых композиторов.

SNCdr0PRcwo

[Floyd Morisson]

Алекса́ндр Его́рович Варла́мов (15 [27] ноября 1801, Москва, Российская Империя — 15 [27] октября 1848, Санкт-Петербург, Российская Империя) — русский композитор. Отец К. А. Варламова.

Родился в семье мелкого чиновника, отставного поручика. С раннего детства играл по слуху на скрипке и гитаре. В десять лет его отдали в придворную певческую капеллу в Петербурге. Отличный голос и яркие способности мальчика заинтересовали Д. С. Бортнянского — директора капеллы. Он стал отдельно заниматься с маленьким певцом. Впоследствии Варламов с благодарностью вспоминал своего учителя в своих письмах и записках. Окончив учение в капелле, Варламов стал учителем пения в русско-посольской церкви в Голландии, но вскоре вернулся на родину. С 1829 жил в Петербурге, познакомился с М. И. Глинкой, бывал на музыкальных вечерах в его доме. Со временем получил должность помощника капельмейстера московских императорских театров. Нередко выступал как певец-исполнитель.

В конце 1828 или начале 1829 года Варламов стал хлопотать о вторичном поступлении в певческую капеллу, причем поднёс императору Николаю I две херувимских песни — первые известные нам его сочинения. 24 января 1829 года он был определён в капеллу в число «больших певчих», причем на него возложена была обязанность обучать малолетних певчих и разучивать с ними сольные партии. В декабре 1831 года он был уволен от службы в капелле, в 1832 году занял место помощника капельмейстера императорских московских театров, а в 1834 году получил звание композитора музыки при тех же театрах. К началу 1833 года относится появление в печати сборника девяти его романсов.Два раза получал премию Глинки.

01_uRIn6nqc

[Floyd Morisson]

Анто́н Григо́рьевич Рубинште́йн (16 (28) ноября 1829, Выхватинец, Подольская губерния — 8 (20) ноября 1894, Петергоф) — русский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный педагог. Брат пианиста Николая Рубинштейна.

Как пианист Рубинштейн стоит в ряду величайших представителей фортепианного исполнительства всех времён. Он также является основоположником профессионального музыкального образования в России. Его усилиями была открыта в 1862 году в Петербурге первая русская консерватория. Среди его учеников ― Пётр Ильич Чайковский. Ряд созданных им произведений занял почётное место среди классических образцов русского музыкального искусства.

Неиссякаемая энергия позволяла Рубинштейну успешно совмещать активную исполнительскую, композиторскую, педагогическую и музыкально-просветительскую деятельность.

I_ckyAiESDk

[Floyd Morisson]

Эдуа́рд Никола́евич Арте́мьев (род. 30 ноября 1937, Новосибирск) — советский и российский композитор, народный артист России (1999). Известен, в частности, как автор музыки к фильмам Андрея Тарковского, Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского. Живёт и работает в Москве.

Первоначальное музыкальное образование получил в Московском хоровом училище. В 1960 году окончил Московскую консерваторию по классу композиции Ю. А. Шапорина.

Артемьев является членом Союза композиторов и Союза кинематографистов России, президентом основанной им же в 1990 году «Российской ассоциации электроакустической музыки», а также членом исполнительного комитета Интернациональной конфедерации электроакустической музыки ICEM при ЮНЕСКО. Читает лекции для студентов-композиторов Московской консерватории и проводит мастер-классы. С 1964 по 1985 год работал старшим преподавателем по классу инструментовки в Институте культуры.

Работы Артемьева выпущены, в частности, CD-лейблом «Электрошок Рекордз», основанным во второй половине 1990-х годов его сыном Артемием Артемьевым.

wvzX9DflZp4

[Floyd Morisson]

Гилберт О’Салливан (Gilbert O’Sullivan, род. 1 декабря 1946) — ирландский музыкант, автор-исполнитель, певец и пианист, в творчестве которого соединились (согласно Allmusic) дар «песенника битловского образца и интерес к старомодным музыкальным жанрам». Во многом успеху музыканта (наряду с авторским мастерством и своеобразием чувства юмора) способствовал необычный имидж: в разгар движения хиппи он предстал перед публикой «уличным бродягой времен Депрессии» в кепке, коротких штанишках и со старомодной стрижкой. О’Салливан, ставший одним из популярнейших поп-исполнителей первой половины 1970-х годов (читатели журнала Record Mirror признали его лучшим певцом Великобритании 1972 года, наивысших результатов в UK Singles Chart добился с хитами «Alone Again (Naturally)» (#3, апрель 1972), «Clair» (#1, ноябрь 1972) и «Get Down»(#1, апрель 1973).

Рэймонд Эдвард О’Салливан (Raymond Edward O’Sullivan) родился в Уотерфорде, Ирландия. В 1960 году вместе с семьёй он переехал в Суиндон (Уилтшир, Англия), где обучался в школе Св. Иосифа и затем в Суиндонском художественном колледже (Swindon College of Art), где играл на ударных в ансамбле, лидером которого был Рик Дэвис (впоследствии — основатель Supertramp). Будучи студентом колледжа, О’Салливан играл в нескольких полупрофессиональных коллективах: The Doodles, The Prefects и Rick’s Blues. Некоторое время попытки О’Салливана заинтересовать кого-то своими записями результатов не приносили. По окончании колледжа он поступил на работу в лондонский универмаг и здесь познакомился с человеком, который помог ему подписать контракт с CBS. Первые синглы «What Can I Do?» и «Mr. Moody’s Garden» успеха не имели, но на исполнителя обратил внимание импресарио Гордон Миллз (Gordon Mills), который владел лейблом MAM Records, где записывались, в частности, Том Джонс и Энгельберт Хампердинк. Первый же выпущенный этой компанией сингл Гилберта О’Салливана, «Nothing Rhymed», в конце 1970 года поднялся до 8-го места в британских чартах.

D_P-v1BVQn8

sU9fClvdo5s

nXl5P2xO9-o

[Floyd Morisson]

Бетт Мидлер (англ. Bette Midler; Бетти Мидлер, род. 1 декабря 1945) — американская актриса и певица, известная также среди фанатов как Божественная Мисс М (англ. The Divine Miss M.). Обладательница статуэток «Грэмми», «Эмми» и «Тони», двукратная номинантка на премию «Оскар».

Бетт Мидлер родилась 1 декабря 1945 года в Гонолулу в еврейской семье и получила своё имя в честь актрисы Бетт Дэвис. После окончания средней школы в течение трёх месяцев обучалась в Гавайском университете на отделении драматического искусства. В то же время состоялся её актёрский дебют в фильме «Гавайи», который вышел на экраны в 1966 году.

Летом 1965 года Бетт Мидлер, на заработанные в фильме «Гавайи» деньги, переехала в Нью-Йорк, где состоялся её театральный дебют. Первые свои роли она исполнила в постановках «Мисс Нефертити сожалеет» и «Золушка возвращается». Спустя год ей уже удалось пробиться на Бродвей, где последующие три года она играла роль Цейтл в популярном мюзикле «Скрипач на крыше».

В 1970 году Мидлер выступала в известной в Нью-Йорке гей-сауне «Continental Baths», где познакомилась с Барри Манилоу. Двумя годами позже он выступил продюсером её дебютного альбома «The Divine Miss M», который принёс Мидлер первую статуэтку «Грэмми» в номинации лучший новичок. В 1971 году она приняла участие в постановке в Сиэтле рок-альбома «Tommy» британской группы The Who.

В 1973 году был реализован её второй альбом «Bette Midler», который достиг высоких позиций в Billboard’s Top 10 и разошелся миллионным тиражом в США. В то же время Мидлер продолжала выступать на Бродвее, где с большим успехом шли её собственные шоу «Bette Midler» и «Bette Midler’s Clams on the Half Shell Revue», благодаря которым она стала лауреатом премии «Тони» в 1974 году.

В 1979 году Мидлер исполнила главную роль в музыкальной драме «Роуз», которая была высоко оценена критиками и принесла актрисе премию «Золотой глобус» и номинацию на «Оскар». Успешным также стал и саундтрек к фильму, за который Бетт Мидлер получила вторую премию «Грэмми».

В 1982 году, после выхода фильма «Сглазили!», провалившегося в прокате, Бетт Мидлер на четыре года оставила кинематограф и сосредоточилась на музыкальной карьере. В 1986 году Мидлер вернулась на большой экран в фильме «Без гроша в Беверли Хиллз», с которого началась её успешная карьера в кинокомедиях. Далее последовали роли в фильмах «Безжалостные люди» (1986), «Бешеные деньги» (1987) и «Большой бизнес» (1988). В 1988 году на экраны вышла мелодрама «На пляже», вновь напомнившая зрителям о драматическом таланте актрисы. Прозвучавшая в фильма лирическая баллада «Wind Beneath My Wings» в исполнении Мидлер стала её визитной карточкой, заняла первое место в Billboard Hot 100 и принесла ей третью статуэтку «Грэмми».

В 1993 году Бетт Мидлер во второй раз удостоилась премии «Золотой глобус» и номинации на «Оскар» за роль Дикси Леонард в драме «Для наших ребят». В дальнейшем актриса показала себя как разноплановая актриса, имея в своём репертуаре запоминающиеся комедийные образы в таких фильмах как «Фокус-покус» (1993), «Клуб первых жён» (1996), «Это старое чувство» (1997), «Утопим Мону!» (2000), а также серьёзные драматические роли в картинах «Цыганка» (1993) и «Настоящая женщина» (2000). Одной из последних, на данный момент, работ актрисы стало озвучивание злодейки Китти Галор в семейном фильме «Кошки против собак: Месть Китти Галор» (2010).

С 1984 года Бетт Мидлер замужем за Мартином фон Хасельбергом, от которого в 1986 году родила дочь Софи.

Utd9VbVTdCU

M5q0KmjU0Qk

0iAzMRKFX3c